Πέμπτη, 22 Φεβρουαρίου 2018

Antiparos Photo Festival 2018 Η περίοδος υποβολής αιτήσεων για το φετινό φεστιβάλ έχει ξεκινήσει. Στείλτε τις συμμετοχές σας !

Η Μαίρη Χατζάκη στην Gallery "anti"
Η περίοδος υποβολής αιτήσεων για συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας της Αντιπάρου 2018 έχει ανοίξει! Φέτος, οι προτάσεις θα αξιολογηθούν από πενταμελή Επιτροπή Επιλογής.

Τα μέλη της Επιτροπής Επιλογής είναι τα ακόλουθα:
• Ο κ. Πλάτωνας Ριβέλλης: Έγκριτος και αναγνωρισμένος Έλληνας φωτογράφος, συγγραφέας και δάσκαλος φωτογραφίας.
• Η κα Letícia Zica: Νεαρή και ταλαντούχα Βραζιλιάνα φωτογράφος, η οποία έχει εκθέσει έργα της δύο φορές στο AIPF
• Ο κ. Toralf Sandåker: Νορβηγός δημοσιογράφος φωτογραφίας, και τεχνικός συντάκτης του περιοδικού Fotografi
• Ο κ. Κωνσταντίνος Φλώρος: Έλληνας δημοσιογράφος φωτογραφίας, και Διευθυντής της Nexus Publications SA
• Ο κ. David Frazer Wray: Βρετανός Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Φωτογραφίας Αντιπάρου

Παρακαλούμε να υποβάλλετε την αίτησή σας μέσω της φόρμας επικοινωνίας, την οποία μπορείτε να βρείτε εδώ.

Είναι πολύ σημαντικό να διαβάσετε και να κατανοήσετε πλήρως τις Οδηγίες και τους Όρους και τις Προϋποθέσεις. Μπορείτε να κατεβάσετε εδώ τις Οδηγίες και τους Όρους και Προϋποθέσεις.  Είναι διαθέσιμοι στα ελληνικά και στα αγγλικά.

Έχουμε επίσης εισάγει μία μη επιστρεπτέα αμοιβή των 20 ευρώ € για τις υποβολές. Αυτό πρέπει να καταβληθεί πλήρως κατά τη στιγμή της υποβολής. Πληροφορίες για τον τρόπο πληρωμής μπορείτε να βρείτε στις Οδηγίες και τους Όρους και Προϋποθέσεις.

Antiparos Photo Festival 2018


Διάρκεια : 7 Ιουλίου έως 15 Ιουλίου 2018
Αντίπαρος

Δευτέρα, 19 Φεβρουαρίου 2018

Παρουσίαση του φωτογραφικού έργου του Αχιλλέα Νάσιου από το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης τη Δευτέρα 26/02

Τη Δευτέρα 26 Φλεβάρη 2018 στις 8.00μμ το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζει την προσπάθειά του για διάλογο υπέρ της φωτογραφίας με τις ανοικτές στο πλατύ κοινό της πόλης «μηνιαίες συναντήσεις για τη φωτογραφία».
Αυτή τη φορά προσκεκλημένος μας είναι  ο φωτογράφος και  δάσκαλος Φωτογραφίας Αχιλλέα Νάσιος, που ζει και εργάζεται στη Σουηδία.
Θα γνωρίσουμε το έργο του και κυρίως θα συζητήσουμε για φωτογραφία. Μετά το τέλος της παρουσίασης θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό
Να θυμίσουμε πως ο φωτογράφος θα βρίσκεται στην πόλη μας με αφορμή τη συμμετοχή του σε ομαδική έκθεση του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στη Λέσχη Φίλων του περιοδικού και των εκδόσεων “ΕΝΕΚΕΝ”, Προξένου Κορομηλά 37.


ΣΥΝΤΟΜΟ  ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Αχιλλέας Νάσιος είναι φωτογράφος και video-artist, γεννημένος στην Ελλάδα το 1963.
Σπούδασε σχεδιασμό έκθεσης στη Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου (UDK).
Απόκτησε Master στις Ψηφιακές Μορφές Τέχνης από την ΑΣΚΤ της Αθήνας (ASFA)
Συνεργάστηκε με την Βασιλική Σχολή των Τεχνών της Στοκχόλμης (KKH) σε ειδικό
project για τη βίντεο-τέχνη.
Εργάστηκε επί 12 έτη σαν καθηγητής στο τμήμα Φωτογραφίας του ΤΕΙ της Αθήνας και δίδαξε καλλιτεχνική φωτογραφία επί 2 έτη στο τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων.
Διδάσκει φωτογραφία, σχεδιάζει και επιμελείται εκθέσεις από το 1995.
Από το 2007 ζει στη Σουηδία, όπου εργάζεται σαν καλλιτέχνης καθώς και σαν δάσκαλος Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας.
Περισσότερες πληροφορίες, κείμενα και φωτογραφίες στη διεύθυνση: anikon.org



Δευτέρα 26 Φλεβάρη 2018, 8.00μμ
Λέσχη Φίλων του περιοδικού και των εκδόσεων “ΕΝΕΚΕΝ”
Προξένου Κορομηλά 37.
Θεσσαλονίκη

Δείτε περισσότερα

Πέμπτη, 15 Φεβρουαρίου 2018

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από τον Μιχάλη Πολιτόπουλο των φωτογράφων Μάνου Κωνσταντάκη, Ανδρέα Μαυροειδή και Χριστίνας Σοροβού


Την Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου ο Μιχάλης Πολιτόπουλος παρουσιάζει τους φωτογράφους Μάνο Κωνσταντάκη, Ανδρέα Μαυροειδή και Χριστίνα Σοροβού.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.


Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου  2018 / 19:30- 21:30
Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111


Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr
www.benaki.gr

Facebook Page Event

Δευτέρα, 12 Φεβρουαρίου 2018

Big Photo Moving Bazaar 2 εως 5 Μαρτίου Μια εξαιρετική ιδέα σε ένα υπέροχο μέρος με εξαιρετικούς φωτογράφους. Όσοι ειστε στην Αθήνα μην το χάσετε !

Φωτ. Ανθή Μάρα
To Big Photo Moving Bazaar # 4 κάνει μια νέα στάση στο μέρος που είχε σταματήσει και πέρυσι και αποδείχτηκε τελικά ότι ήταν εξαιρετικά φιλόξενο. Επειδή πολλοί καλοί φωτογράφοι έχουν εμπλουτίσει τις οπτικές μας γνώσεις, το διάστημα που έχει μεσολαβήσει, το φετινό bazaar έρχεται ανανεωμένο και γεμάτο εκπλήξεις. Και μην ξεχνάτε ότι και αυτό το χρόνο θα είναι μια ευκαιρία να γνωριστούμε από κοντά και να ανταλλάξουμε φρέσκες σκέψεις και απόψεις για το μέσον που έχει κυριαρχήσει στη ζωή μας. Πρόκειται για μια 4ήμερη γιορτή για την φωτογραφία: 23 φωτογράφοι, δείχνουν την δουλειά τους, μιλάνε για αυτή και πουλούν τα έργα τους σε πολύ προσιτές τιμές!

Συμμετέχουν οι: Αθηνά Καζολέα, Σταύρος Χαρισόπουλος, Παναγιώτης Τέντες, Γιάννης Βουλγαράκης, Ανδρέας Θεολογίτης, Έφη Χαλιορή, Ανθή Μάρα, Τζίνα Μαραγκουδάκη, Κώστας Ορδόλης, Θανάσης Καρατζάς, Ρέα Παπαδοπούλου, Γιάννης Στάπας, Γεράσιμος Ρήγας, Παύλος Παυλίδης, Φανή Βλάχου, Δέσποινα Πιλάτη, Λουκάς Βασιλικός, Γιώργος Βογιατζάκης, Δήμητρα Λαζαρίδου, Ζωή Γαμπιεράκη, Λία Ναλμπαντίδου, Γιώργος Μαραζάκης, PhotoHarrie.

Big Photo Moving Bazaar

Διάρκεια: 2 Μαρτίου έως 5 Μαρτίου 2018
Βουλής 35
Αθήνα

Facebook Page Event

Παρασκευή, 9 Φεβρουαρίου 2018

Ήμουν εκεί .. Με αφορμή την Έκθεση Φωτογραφίας του Δημήτρη Μέλλου "Chinatown" συνάντησα την Δώρα Λαβαζού στην iFocus Gallery και μου μίλησε για όσα φωτογραφικά μας ετοιμάζει αλλά και για το πως ξεκίνησαν όλα.

Από την επίσκεψη μου στην iFocus Gallery
Φωτ. Κώστας Δελχάς
της Λίζης Πιστολά

Από τον Οκτώβριο του 2017  ένας νέος φωτογραφικός πυρήνας γεννήθηκε  στο κέντρο της Αθήνας  και συγκεκριμένα στη Στοά της  Όπερας. Το γνωστό διαδικτυακό περιοδικό iFocus.gr απέκτησε τη δική του στέγη και φιλοδοξεί να μας μεταδώσει τη γνώση αλλά κυριώς τη χαρά της φωτογραφίας μέσα από εκθέσεις , σεμινάρια και άλλα φωτογραφικά δρώμενα. Ψυχή του  iFocus.gr η Δώρα Λαβαζού την οποία συνάντησα στη φιλόξενη iFocus Gallery και κάναμε μια υπέροχη φωτογραφική και όχι μόνο κουβέντα. Αφορμή της συνάντησης μας στάθηκε η Έκθεση Φωτογραφίας  του Δημήτρη Μέλλου που εγκαινιάζεται στην iFocus Gallery την ερχόμενη Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στις 7μμ.

Λ. Δώρα καλησπέρα, πριν μιλήσουμε για την αφορμή αυτής της συνάντησης, θα ήθελα να σου δώσω συγχαρητήρια για το νέο αυτό εγχείρημα που τόλμησες και πραγματικά έχεις κάνει εξαιρετική δουλειά με τον χώρο της iFocus Gallery στον οποίο βρισκόμαστε αλλά και με τις δραστηριότητες  που παρακολουθώ στο iFocus και ήδη αρχίζουν να πληθαίνουν.  Φαίνεται πραγματικά ότι έλειπε ένας τέτοιος χώρος από το κέντρο της Αθήνας.  Πες μας πώς ξεκίνησε αυτή η ιδέα;

Δ. Ευχαριστώ πολύ για την πρόσκληση και τα εμψυχωτικά σου λόγια, Λίζη!
Η ιδέα αρχικά αφορούσε σε ένα διαδικτυακό περιοδικό, αποκλειστικά και μόνο, για φωτογράφους. Πριν δυο χρόνια σχεδίασα το σάιτ και σε λίγο χρονικό διάστημα αναγνωρίσθηκε και αγαπήθηκε απ’ όλη (σχεδόν) τη φωτογραφική κοινότητα.  Στην πορεία διαπίστωσα πως το διαδίκτυο ναι μεν προσφέρεται για προβολή ωστόσο όλες αυτές οι παρουσιάσεις, συνεντεύξεις ήταν στον «αέρα», τι εννοώ μ΄αυτό. Όλα εικονικά, όλα σε ένα δίκτυο...Εκείνη τη στιγμή θεώρησα σωστό να τολμήσω να δημιουργήσω ένα οικοδόμημα που αρχικά θα στέγαζε την έδρα του σάιτ, στη διαδρομή  είδα πως δεν έφτανε  μόνο αυτό, έπρεπε με κάποιο τρόπο να μπορώ να φιλοξενήσω εκθέσεις, σεμινάρια και διαλέξεις. Κι εκεί πάνω στις σκέψεις και στα θέλω βρέθηκε ο χώρος στη Στοά της Όπερας. Έτσι απλά και γρήγορα .

Λ. Σίγουρα τα πράγματα γίνονται απλά όταν όμως έχει προηγηθεί δουλειά και σκέψη και πραγματικά  εσύ φαίνεται να είσαι στο φυσικό σου περιβάλλον σε αυτόν τον χώρο.  Πολύ χαίρομαι που προχώρησε τόσο γρήγορα αυτή τη ιδέα. Είσαι όμως ανήσυχο πνεύμα και έχεις πολλές δημιουργικές ιδέες μια από αυτές είναι και τα Φωτογραφικά Εργαστήρια για παιδιά. Αλήθεια τι ακριβώς είναι τα εργαστήρια αυτά,  πότε ξεκίνησαν και ποιες είναι οι προϋποθέσεις για να τα παρακολουθήσει ένα παιδί;

Δ. Πέρυσι διοργάνωσα και δίδαξα στα πρώτα φωτογραφικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους επίσης, δημιούργησα την Πρώτη Πανελλήνια Φωτογραφική Ομάδα Εφήβων, με την πεποίθηση πως η τέχνη της φωτογραφίας μπορεί και οφείλει να διεγείρει τη φαντασία και τη δημιουργικότητα των παιδιών.
Το μόνο που χρειάζεται ένα παιδί για να παρακολουθήσει τα εργαστήρια  είναι γονείς με καλλιτεχνικές ευαισθησίες και με τις κεραίες τους συντονισμένες στο  πως η φωτογραφία μπορεί να γίνει ένα παράθυρο στον κόσμο μας, πως η φωτογραφία είναι μια διέξοδος και ένας δημιουργικός τρόπος έκφρασης και αποφόρτισης από την καθημερινή πίεση του εκπαιδευτικού συστήματος... Τα ίδια το μόνο που χρειάζονται δίπλα τους είναι ανθρώπους κατάλληλους να τους δείξουν αυτόν τον μαγικό δρόμο. Φυσικά μια μηχανή ή ένα κινητό για αρχή.
Θα ήθελα εδώ σε αυτό το σημείο να ενημερώσω τους γονείς πως ξεκινάμε νέα τμήματα φωτογραφίας παιδιών και εφήβων στη Γλυφάδα, περισσότερες πληροφορίες μπορούν να βρουν στο σάιτ μας .

Λ. Πραγματικά εξαιρετική ιδέα, καλή επιτυχία και σε αυτό και σε όλα όσα συντονίζεις το τελευταίο διάστημα. Η σημαντική έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Μέλλου που εγκαινιάζεται την Κυριακή, φωτογραφικά σεμινάρια με σπουδαίους φωτογράφους και τόσα άλλα. Γνωρίζω ότι έχες αρκετά χρόνια εμπειρία στο χώρο των εκδόσεων, όμως όλα αυτά απαιτούν πολύ ενέργεια και πραγματική αφοσίωση θα έλεγα. Τι είναι αυτό που σου δίνει αυτή την ενέργεια;

Δ. Η αγάπη και το πάθος  για τη φωτογραφία είναι η δύναμή μου, από εκεί πηγάζει όλη αυτή η ενέργεια. Προέρχομαι από τον χώρο των περιοδικών με πολυτεή εμπειρία πάνω στο Photo Editing, στη σύνταξη και στον συντονισμό.  Στις εκδόσεις που εργαζόμουν είχα υπό την επιμέλεια μου τα περιοδικά Focus, Focus junior, Geo, Men’s Health , Prevention, 2board κ.α. Όπως αντιλαμβάνεστε έχω μάθει από μικρή ηλικία να κινούμαι γρήγορα και με αποτέλεσμα. Το iFocus.gr & το iFocus Junior είναι η συνέχεια που ήθελα να δώσω μετά το κλείσιμο των περιοδικών που τόσο αγάπησα. Ακούγεται μεγαλεπήβολο εγχείρημα το σάιτ, η γκαλερί, τα σεμινάρια, ο συντονισμός, οι επιμέλειες εκθέσεων, η διδασκαλία…ίσως και να ΄ναι, παρόλα αυτά αν δεν σκέφτεσαι και δεν ενεργείς με τέτοιο τρόπο, αν δεν ρισκάρεις μένεις στάσιμος ένας απλός παρατηρητής του κόσμου κι αυτό δεν είναι μέσα στη φιλοσοφία μου για τη ζωή!

Λ. To 2015  λοιπόν βγαίνει δυναμικά στον αέρα το iFocus, ένα διαδικτυκό περιοδικό αποκλειστικά για τη φωτογραφία και αρχίζει να αποκτά το δικό του κοινό. Θες να μας πεις πως προέκυψε η iFocus Gallery και τι ακριβώς συμβαίνει στον χώρο αυτό;

Δ.  Όπως προανέφερα το σάιτ το σχεδιάσα αποκλειστικά και μόνο για τις ανάγκες των φωτογράφων, των φίλων της φωτογραφίας και για αυτούς που θα ήθελαν να ασχοληθούν με τη φωτογραφική τέχνη. Η μεγάλη απήχηση από τον κόσμο με οδήγησε στο επόμενο βήμα, στον χώρο της  iFocus Gallery . Δυο χρόνια, τώρα, η επαφή και η καθημερινή τριβή με τους φωτογράφους, με τις φωτογραφικές κοινότητες,  τις λέσχες και τις ομάδες με ώθησαν να δω και να αντιληφθώ το κενό που υπήρχε, όλα ήταν εικονικά,  μια πλασματική πραγματικότητα  δεν είχαν και δεν έχουν σάρκα και οστά. Είδα διασπορά δυνάμεων. Κάποιοι σεμιναριακοί χώροι, κάποιες γκαλερί αλλά όχι αποκλειστικά για φωτογράφους, κάποια σάιτς, κάποια μπλογκς, τίποτα ολοκληρωμένο. Ναι, τίποτα ολοκληρωμένο,  τώρα είμαι στην ευχάριστη θέση να έχω υλοποιήσει αυτό τον χώρο να έχω δώσει στο σάιτ σάρκα και οστά,  ώστε να αποτελεί ένα όχημα επικοινωνίας με στόχο να υποστηρίζει όλες τις δράσεις των εργαστηρίων, των εκθέσεων, των διαλέξεων κοκ.

Λ.  Πώς θα μπορούσε κάποιος  να ενημερωθεί για τα σεμινάρια που γίνονται εδώ και όλες τις φωτογραφικές δράσεις ;

Δ. Όλες οι δράσεις μας αναρτούνται στο σάιτ και στα σόσιαλ μίντια που αποτελούν τους δορυφόρους και χρήσιμα εργαλεία για να επικοινωνούμε με τον κόσμο. Σας παροτρύνω να το επισκεφτείτε, να το «ξεφυλλίσετε» και στην κατηγορία Workshops να διαβάσετε και να επιλέξετε ποιο είναι αυτό το εργαστήριο που πιθανόν να σας ενδιαφέρει,  να εκδηλώσετε το ενδιαφέρον σας και να δηλώσετε τη συμμετοχή σας στο μέιλ μας info@ifocus.gr & dora@ifocus.gr  . Επίσης, αν γραφτείτε μέλος μας θα έχει τη δυνατότητα να λαμβάνετε e-mails με τα νέα μας, τα οποία δεν αφορούν μόνο στα σεμινάρια αλλά και σε μια πλούσια αρθρογραφία με στήλες , ειδήσεις , συνεντεύξεις, αφιερώματα πάντα σχετικά με τη φωτογραφία.

Λ. Ποιες είναι οι προϋποθέσεις  για να εκθέσει ένας φωτογράφος  τη δουλειά του στην ifocus gallery;

Δ. Βασική προϋπόθεση είναι να έχει φωτογραφικό υλικό, να μας παραθέσει το πορτφόλιο του , και εφόσον κρίνεται πως το φωτογραφικό υλικό ταιριάζει με τον χώρο και τη φιλοσοφία του, έπεται η επιμέλεια, η επιλογή φωτογραφιών, ο τρόπος και το υλικό που θα τυπωθούν το πώς και πού θα τοποθετηθούν και φυσικά η προώθησή του. Το iFocus.gr εκτός από τις εκθέσεις αναλαμβάνει και κατασκευάζει ιστοσελίδες φωτογράφων, λογότυπα, αφίσες, κάρτες και ότι μπορεί να χρειαστεί ένας φωτογράφος για να προωθήσει το έργο του.

Λ. Ποια είναι τα σχέδια σου για το iFocus Gallery και το iFocus στο άμεσο μέλλον;

Δ. Αυτή την Κυριακή στις 11 Φεβρουαρίου ( στις 19.00) η iFocus Gallery έχει την τιμή και τη χαρά να φιλοξενεί την ατομική έκθεση του Δημήτρη Μέλλου με τίτλο Chinatown. Ο Δημήτρης έρχεται από τη Νέα Υόρκη που ζει και εργάζεται γι’ αυτό το γεγονός. Θα χαρώ πολύ να σας δω και να σας ξεναγήσω στην έκθεση του , εξίσου σημαντικό είναι να γνωρίσετε τον φωτογράφο από κοντά .
Στην πορεία θα ακολουθήσουν κι άλλες εκθέσεις , σύντομα, όπως επίσης κι άλλα εργαστήρια και workshops. Εδώ, θα ήθελα να σταθώ λίγο και να σας  ενημερώσω πως στις 6 Ιουνίου οργανώνω ένα 5ημερο σεμινάριο με τον Ρώσο φωτογράφο του Magnum, Gueorgui Pinkhassov σύντομα θα δείτε ανακοινώσεις μου σχετικά με τιμές και τις προϋποθέσεις που πρέπει να έχει κάποιος που θα ήθελε να το παρακολουθήσει.
Σχετικά με το σάιτ αυτό που οραματίζομαι είναι να συστρατευτούν οι καλύτεροι συντάκτες από όλες τις κατηγορίες της φωτογραφίας και να το δυναμώσουν, επόμενο βήμα μου είναι  να μπορώ να το επικοινωνήσω στο εξωτερικό ίσως αν υπάρχει η δυνατότητα να βγει on air στα αγγλικά σε πρώτη φάση. Θα το δω. Ένα είναι σίγουρο πιστεύω στην καλή φωτογραφία και στους Έλληνες φωτογράφους ωστόσο δεν σας κρύβω πως έχω βαρεθεί αυτή την  εσωστρέφεια, μια περιστροφή γύρω από τον εαυτό μας,  και από στενούς φωτογραφκούς κύκλους ,  γύρω από αυτή τη μικρή φωτογραφική κοινότητα της χώρας μας…Θεωρώ πως με σωστή δουλειά, με σωστούς και αξιόλογους συνεργάτες, μέθοδο και όραμα δεν θα αργήσει η στιγμή που θα τα καταφέρουμε να βγούμε προς τα έξω δυναμικά.


Η Δώρα μου μίλησε με πολύ ενθουσιασμό και χαρά για το νέο της εγχείρημα. Θα το καταλάβετε κι εσείς εάν επισκεφτείτε την iFocus Gallery στη Στοά της Όπερας, και δείτε τον όμορφο χώρο που έχει δημιουργήσει στον οποίο μάλιστα θα φιλοξενηθεί από την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου η έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Μέλλου  “Chinatown”.
Καλή επιτυχία !






IFOCUS GALLERY
ΣΤΟΑ ΟΠΕΡΑΣ
Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13
ΑΘΗΝΑ
Τηλ. επικοινωνίας :21 0364 7088

Πέμπτη, 8 Φεβρουαρίου 2018

Η Νομαδική Βιβλιοθήκη του Μεσογειακού Φεστιβάλ Φωτογραφίας ξεκινάει το ταξίδι της από τη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη του Ρεθύμνου. Εγκαίνια Σάββατο 10/02

Η Νομαδική Βιβλιοθήκη του Μεσογειακού Φεστιβάλ Φωτογραφίας ξεκινάει το ταξίδι της από τη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη του Ρεθύμνου. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2018 στις 19:00 όπου θα παρουσιαστεί και η ιδέα της Νομαδικής Βιβλιοθήκης
στην εκδήλωση Uncensored Library.

Βασικός στόχος του MedPhoto Festival είναι η ανάδειξη του φωτογραφικού βιβλίου ως αυτόνομου έργου και η σύνδεση της φωτογραφίας με αυτό ως πλαίσιο παρατήρησής της. Για το λόγο αυτό, το MedPhoto συγκροτεί συλλογή/βιβλιοθήκη με φωτογραφικά βιβλία από όλον τον κόσμο.
Η συλλογή, η οποία απαρτίζεται μέχρι στιγμής από 100 τίτλους, αποτελείται από κλασικά έργα που έχουν διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στην ιστορία της φωτογραφίας και από έργα που θέτουν με έναν ιδιαίτερο τρόπο τη χρήση του μέσου σήμερα και αντανακλούν ένα ευρύ φάσμα σύγχρονων καλλιτεχνικών αναζητήσεων καθώς και τάσεων στο χώρο του βιβλίου, σε αισθητικό και τεχνικό επίπεδο. Βιβλία που προέρχονται είτε από διεθνείς και εγχώριους εκδοτικούς οργανισμούς είτε αποτελούν αυτοεκδόσεις καλλιτεχνών. Τα ζητήματα που αναδεικνύονται στις εκθέσεις του Φεστιβάλ είναι παρόντα και στο περιεχόμενο των βιβλίων αυτών, ως μέρος μιας ενιαίας και συνολικής αφήγησης/πρότασης.

Το φωτογραφικό βιβλίο λειτουργεί ως συνεκτική αποτύπωση αντιλήψεων, γεγονότων, εποχών, ενώ εμπλέκοντας στη δημιουργία του φωτογράφους, επιμελητές, γραφίστες, εκδότες, τυπογράφους, συγγραφείς και γενικά ανθρώπους από πλήθος διαφορετικών πεδίων, αποτελεί ένα συλλογικό έργο. Ταυτόχρονα, λειτουργεί εντελώς διαφορετικά στην ανάγνωση της εικόνας σε σχέση με μια έκθεση φωτογραφιών αναρτημένων στον τοίχο, λόγω της δομής του, της μονιμότητάς του, του υλικού του και του χαρακτήρα του ως ενός αντικειμένου/έργου τέχνης που απευθύνεται σε έναν και μοναδικό θεατή.

Με γνώμονα τη φωτογραφική/εικαστική εκπαίδευση του κοινού, την επιμόρφωση φωτογράφων, φοιτητών και παντός ενδιαφερόμενου, η συλλογή θα έχει έναν νομαδικό και διαδραστικό χαρακτήρα. Θα ταξιδεύει, θα δανείζει, θα παρουσιάζει τα βιβλία της διαδικτυακώς μέσα από αντίστοιχες πλατφόρμες, θα εμπλουτίζεται διαρκώς και θα αποτελεί αφορμή για σεμινάρια και workshops. Θα παραχωρείται διαδοχικά σε δημόσιες/δημοτικές βιβλιοθήκες πόλεων ανά την Ελλάδα, αλλά και σε φορείς που θα επιθυμούν τη συνεργασία όπως εκπαιδευτικά ιδρυμάτα ή φεστιβάλ βιβλίων, ώστε το κοινό να έρχεται σε επαφή με τις φωτογραφικές εκδόσεις και τη δουλειά σημαντικών δημιουργών. Πέρα από τον εκθεσιακό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα μιας τέτοιας βιβλιοθήκης, η συγκρότησή της θέτει επίσης τις βάσεις για τη δημιουργία ενός φωτογραφικού/ιστορικού αρχείου.

Το ξεκίνημα του ταξιδιού αυτού γίνεται από τη Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Ρεθύμνου, μια από τις μεγαλύτερες και ιστορικότερες στην Ελλάδα. Η συνεργασία του Φεστιβάλ με τη συγκεκριμένη βιβλιοθήκη είναι πολύ σημαντική καθώς στην Κρήτη υπάρχει ένα μεγάλο κοινό που ήδη αγαπάει, ασχολείται ή θέλει να γνωρίσει τον κόσμο της φωτογραφίας. Πέρα από αυτό, η διαδρομή των βιβλίων όπου υπάρχει ανάγκη είναι κάτι που συνδέει το Φεστιβάλ και τη Βιβλιοθήκη του Ρεθύμνου. Η Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Ρεθύμνου, η οποία εξελίσσεται από τότε που ξεκίνησε την πορεία της και αναζητάει διαρκώς δρόμους προσέγγισης των βιβλίων, έχει στο ενεργητικό της ήδη την ιδέα της μεταφοράς της γνώσης, καθώς για αρκετά λειτουργούσαν τα «βιβλιοαυτοκίνητα» που μετέφεραν βιβλία στο πιο απομακρυσμένο χωριό της Κρήτης.
Η Νομαδική Βιβλιοθήκη θα παραμείνει στο Ρέθυμνο τέσσερις μήνες, πριν συνεχίσει το ταξίδι της για τον επόμενο σταθμό.

Εγκαίνια: Σάββατο 10 Φεβρουαρίου, 19.00-21.00
Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Ρεθύμνου
Μπίρη 6
Ρέθυμνο



Facebook Page Event


Η Νομαδική Βιβλιοθήκη πραγματοποιείται με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και χορηγία της MOTOR OIL.
Το 2ο Μεσογειακό Φεστιβάλ Φωτογραφίας πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κρήτης και του Δήμου Ρεθύμνου.
Μέγας Χορηγός: MOTOR OIL
Δωρητής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Χορηγοί: ΑΝΕΚ/Blues Star Ferries, Atrium, Theartemis, Grecotel, Βιβλιοπωλείο Κλαψινάκης, Quick Photo
Χορηγοί βιβλιοθήκης: Zone Books, Hatje Cantz, Lars Müller, VOID, Futura, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Χορηγοί επικοινωνίας: LensCulture, Εφημερίδα των Συντακτών, ΚΡΗΤΗ TV, Aldebaran, Το Περιοδικό, Popaganda, Φωτογράφος, pttl, cretedoc.gr, allaboutfestivals

Τετάρτη, 7 Φεβρουαρίου 2018

Κύκλος Σεμιναρίων Φωτογραφίας με θέμα "Εισαγωγή στην Καλλιτεχνική Φωτογραφία" με τον Χρήστο Κοψαχείλη στην Λιβαδειά / Κυριακή 11 Φεβρουαρίου

Η Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς, συνεχίζοντας την προσπάθειά της να προσφέρει στα μέλη της και σε όποιον αγαπά τη φωτογραφία, τα απαραίτητα εφόδια για την δημιουργία καλλιτεχνικού έργου, ξεκινά, σε συνεργασία με τον φωτογράφο και καθηγητή φωτογραφίας κο. Χρήστο Κοψαχείλη, κύκλο σεμιναρίων με θέμα :‘’ Εισαγωγή στην καλλιτεχνική φωτογραφία’’.
Το πρώτο σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2018, ώρα : 17:00-21:00 στην αίθουσα της Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς (Μπουφίδου 32-34, εντός στοάς) και θα ακολουθήσουν άλλα τρία (μία Κυριακή/μήνα).
Το σεμινάριο είναι ανοιχτό στο κοινό και δεν αφορά αποκλειστικά τα μέλη της Φ.Λ.Λ.

Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2018, ώρα : 17:00-21:00
Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς (Μπουφίδου 32-34, εντός στοάς) και θα ακολουθήσουν άλλα τρία (μία Κυριακή/μήνα).


Κόστος συμμετοχής : 10€/Κυριακή
Πληροφορίες - Εγγραφές: Κάθε Τετάρτη στα γραφεία της Λέσχης από 18:30 έως 21:00 ή και απευθυνόμενοι στο τηλέφωνο: 6945894332(Λεμονής Γιάννης)


http://christos-kopsahilis.gr/

Facebook Page event
Βιογραφικό:

Ο Χρήστος Κοψαχείλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1959. Σπούδασε Οικονομία και Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και Παιδαγωγικά στην ΠΑΤΕΣ. Πα-ράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια καλλιτεχνικής φωτογραφίας από τον Πλάτωνα Ριβέλη και ιστορίας της τέχνης από τον Ανδρέα Ιωαννίδη και την Μαρία Ξεναρίου.
Δίδαξε, από το 1988, τεχνική και αισθητική της φωτογραφίας στο Δήμο Κερατσινίου, στον Φωτογραφικό Κύκλο, στην Σχολή Φωτογραφίας E.S.P και σε διάφορα ΙΕΚ και ΚΕΚ. Παρέδωσε πολλά σεμινάρια σε επιμορφωτές φωτογραφίας της Λαϊκής Επιμόρφωσης και διαλέξεις στα Πανεπιστήμια Αθηνών και Πατρών και σε διάφορες άλλες πόλεις, καλεσμένος από τοπικούς Πολιτιστικούς Συλλόγους.
Συνεργάστηκε με το Υπουργείο Πολιτισμού στα πλαίσια του προγράμματος «Μελίνα – Εκπαίδευση και Πολιτισμός».
Μετείχε στην επιτροπή κρίσεως του βιβλίου «Φωτογραφία» για τον Τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών της Β’ τάξης των σχολείων της Τεχνολογικής Επαγγελματικής Εκπαίδευσης.
Έχει πραγματοποιήσει σειρά ομαδικών και ατομικών εκθέσεων και έχει επιμεληθεί την διοργάνωση και την έκδοση καταλόγων πολλών άλλων εκθέσεων, μαθητών του στη Λαϊκή Επι-μόρφωση και στην E.S.P.
Συμμετείχε στην κριτική επιτροπή επιλογής των Νέων Ελλήνων Φωτογράφων στα πλαίσια του Διεθνή Μήνα Φωτογραφίας της Αθήνας, ο οποίος οργανώνεται κάθε χρόνο από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.
Συνεργάστηκε, δημοσιεύοντας φωτογραφίες και άρθρα, με το περιοδικό Jazz & Τζαζ, φωτογράφισε για την εικονογράφηση θεατρικών προγραμμάτων και εξώφυλλων δίσκων και επιμελήθηκε του φωτογραφικού υλικού εκδόσεων του οίκου ΚΟΑΝ.
Αρθρογραφούσε τακτικά στα περιοδικά Φωτογραφία και Φωτοχώρος.
Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί στα λευκώματα : Greece – Autrement (1989), Φωτογραφικός Κύκλος – Γνώση (1990), Jazz Collection – ΚOAN (1995), Jazz Reflections – Δήμος Αθηναίων (1996), Άγνωστη Χώρα – Φωτοχώρος (1997).

Δευτέρα, 5 Φεβρουαρίου 2018

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από τον Χρήστο Κοψαχείλη των φωτογράφων Κατερίνας Παττακού, Μάνιας Μπενίση και Νανάς Καραμαγκιώλη

Την Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου ο Χρήστος Κοψαχείλης παρουσιάζει τις φωτογράφους Κατερίνα Παττακού,  Μάνια Μπενίση και Νανά Καραμαγκιώλη.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.
Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου  2018 / 19:30- 21:30
Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111

Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr
www.benaki.gr


Facebook Page Event

Κυριακή, 4 Φεβρουαρίου 2018

Studio Photography Workshop / Βασικές Αρχές και Τεχνικές Φωτισμού Studio με τον Γιάννη Ριζομάρκο Orama Photography Studies Κυριακή 11/02

Το εργαστήριο σχεδιάστηκε για όσους επιθυμούν να γνωρίσουν τις βασικές αρχές και τεχνικές φωτισμού studio για διάφορες καταστάσεις και να εξοικειωθούν με τον εξοπλισμό που χρησιμοποιείται σε αυτό.

Μέσα από παρουσιάσεις και επιδείξεις οι συμμετέχοντες θα μάθουν την κατεύθυνση και την ποιότητα του φωτός, τη σωστή έκθεση και ισορροπία χρωμάτων και θα διδαχθούν τεχνικές φωτισμού με εφαρμογή στο πορτρέτο και το still life. Παράλληλα εξασκούνται στην πράξη να χειρίζονται τα studio flash και τα αξεσουάρ τους: ομπρέλες, soft boxes, beauty dish, grids, ραδιοσυχνότητες, τα φώτα σταθερού φωτισμού, φωτόμετρα και ανακλαστήρες.  Τέλος θα γίνουν αναφορές για το πώς μπορούν να δημιουργήσουν πρακτικά και οικονομικά το δικό τους φωτογραφικό studio.
Το εργαστήριο παρέχει τις προτεινόμενες γνώσεις για τα επόμενα της σειράς "Professional Lighting"



Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2018
Ώρες: 12:00-17:00
Εισηγητής : Γιάννης Ριζομάρκος

Διάρκεια : 5 ώρες
Κόστος: 80€ +ΦΠΑ

Εγγραφές: Έως Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου

Έκπτωση 20% για εγγραφή έως: Δευτέρα 8 Ιανουαρίου
Παρέχεται βιβλίο τεχνικών φωτισμού (στα Αγγλικά) με επιπλέον κόστος 28€ +ΦΠΑ


'Οραμα
Φωτογραφικές Σπουδές
www.oramastudies.gr

Κομοτηνής 10 Αμπελόκηποι
Αθήνα
Τηλέφωνο Επικοινωνίας :210-7701709
E-mail:orama@oramastudies.gr
Facebook Page

Περισσότερα

Παρασκευή, 2 Φεβρουαρίου 2018

"Περί Τοπίου: Εικόνες, Συναισθήματα, Πολιτική". Σειρά 7 Διαλέξεων ΑΣΚΤ(Γ. Γερόλυμπος, Κ. Ιωαννίδης, Γ. Καραηλίας, Α. Χατζημωυσής) Έναρξη: Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου.

Στην παρούσα σειρά διαλέξεων θα ασχοληθούμε με αυτό που αποκαλείται (απροβλημάτιστα συνήθως) τοπίο. Η έννοια θα διερευνηθεί ιστορικά και θεωρητικά ώστε να φανεί ότι ο χώρος μέσα στον οποίο ζει και δρα ο άνθρωπος δεν ήταν πάντα και αυτονόητα κάτι σαν εικόνα απέναντί του, δηλαδή ένα αντικείμενο προς συζήτηση και κριτική κατανόηση με βάση αισθητικές κατηγορίες. Η φωτογραφία αναπόφευκτα κατέχει σημαντική θέση στην ιστορική-θεωρητική αυτή διερεύνηση καθώς είναι μια τεχνολογία που διέδωσε αυτήν ακριβώς την αντιμετώπιση που προϋποθέτει η έννοια του τοπίου: την απομόνωση και πλαισίωση ενός μέρους από το σύνολο.

ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ
Α’ Εξάμηνο: Ανδρέας Γιακουμακάτος, Νίκος Δασκαλοθανάσης, Κώστας Ιωαννίδης, Γιώργος Ξηροπαϊδης
Β’ Εξάμηνο: Γιώργης Γερόλυμπος, Γιώργος Καραηλίας, Κώστας Ιωαννίδης, Αντώνης Χατζημωυσής.

ΠΕΡΙΟΔΟΣ ΚΑΙ ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ

Οκτώβριος – Μάιος 2017 – 2018. Η συγκεκριμένη περίοδος χωρίζεται σε δύο εξάμηνα των επτά εβδομάδων έκαστο (Oκτώβριος -Φεβρουάριος/ Μάρτιος – Ιούνιος). Οι διαλέξεις θα λαμβάνουν χώρα στις εγκαταστάσεις της ΑΣΚΤ στην Πειραιώς 256.
Έναρξη α’ Εξαμήνου: 23/10/2017
Έναρξη β’ Εξαμήνου: 26/2/2018
Ημέρα και ώρες διεξαγωγής: Δευτέρα 19:00 – 21:45

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ β΄εξαμήνου (Φεβρουάριος – Μάιος 2018)

26/2 Κώστας Ιωαννίδης, «Μια περιήγηση σε φωτογραφημένα τοπία»
12/3 Γιώργης Γερόλυμπος, «Διαβάζοντας την ιστορία της φωτογραφίας τοπίου: Από το ‘μολύβι της φύσης’ στην ‘Νέα Τοπιογραφία’ «.
26/3 Γιώργης Γερόλυμπος, «Η αφήγηση ενός τόπου: από την αποτύπωση στην ορθογραφία».
16/4 Κώστας Ιωαννίδης (συντονιστής), «Φωτογράφοι συζητούν για τη φωτογραφία του τοπίου».
30/4 Γιώργος Καραηλίας, «Το ‘συνθετικό’ τοπίο ως δείκτης κοινωνικών και πολιτικών σχέσεων στη Σύγχρονη Φωτογραφία».
7/5 Αντώνης Χατζημωυσής, «Η τοπογραφία των συναισθημάτων».
21/5 Αντώνης Χατζημωυσής, «Θυμικά τοπία».

ΣΥΝΟΛΟ ΕΒΔΟΜΑΔΩΝ – ΑΝΑΛΥΣΗ ΩΡΩΝ
Σύνολο εβδομάδων :  7 ανά εξάμηνο (14 ανά έτος)
Ανάλυση ωρών: 21 ώρες ανά εξάμηνο (42 ανά έτος)

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ / ΤΡΟΠΟΙ ΠΛΗΡΩΜΗΣ
Το κόστος συμμετοχής για κάθε εξάμηνο ανέρχεται στα 120€.
Η πληρωμή γίνεται μέσω τραπεζικής κατάθεσης στο λογαριασμό του ΕΛΚΕ (Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος ΙΒΑΝ: GR2301101290000012954003849, κωδικός SWIFT / BIC: ETHNGRAA) ή με πιστωτική κάρτα στη γραμματεία του ΕΛΚΕ (Πατησίων 42, Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00 – 14.00, 210 3897157)

ΥΠΟΒΟΛΗ ΑΙΤΗΣΕΩΝ
Β’ Εξάμηνο: 5 Ιανουαρίου – 8 Φεβρουαρίου 2018

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Η εγγραφή θα θεωρείται ολοκληρωμένη όταν καταβληθεί ολόκληρο το ποσόν εντός μίας εβδομάδας από τη σχετική ενημέρωση των ενδιαφερομένων για τη συμμετοχή τους.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ (ΑΣΚΤ - ΕΛΚΕ)
Πειραιώς 256,
Αθήνα
Facebook page 

Κυριακή, 28 Ιανουαρίου 2018

Ο Βασίλης Καρκατσέλης παρουσιάζει το έργο του στην ΕΦΕ την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου στις 7:30μμ. Είσοδος Ελεύθερη

Ο Βασίλης Καρκατσέλης θα παρουσιάσει και συζητήσει με το κοινό τις δύο βασικές κατευθύνσεις της φωτογραφικής του πορείας, το δυαδισμό και τις ακροβασίες μεταξύ της φωτογραφίας ως αυτόνομο μέσον έκφρασης (ένα μέσο με τους δικούς του κανόνες και ανάγκες) και τη φωτογραφία πέραν αυτών των κανόνων, ως πεδίον έρευνας, φιλοσοφικών και εικαστικών αναζητήσεων, την αυτονομημένη λειτουργία όχι ενός «άσωτου υιού» αλλά «μιας μοναδικής δυνατότητας» για πράγματα που δε θα μπορούσαν να λεχθούν με άλλον μέσον (φυσικά ούτε με τη φωτογραφία).
Μία πορεία από τη φωτογραφία «Μετά το Ωραίο» στη «Φωτογραφία μετά τη Φωτογραφία» , από την παραδοσιακή φωτογραφία των δύο στη φωτογραφία των τριών διαστάσεων, από τη φωτογραφία της «ανα-παράστασης» στην «παριστάμενη Φωτογραφία» κα.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 31 Ιανουαρίου 2018,  7:30μμ.

Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία
Πόντου 12
Αθήνα

Facebook Page Event



Ατομική Έκθεση του Πάνου Κοκκινιά στην Αθήνα με τίτλο "Replay". Εγκαίνια Τετάρτη 31/01

Την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου 2018 στις 20:00 στο Foyer του θεάτρου Παλλάς θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης του Πάνου Κοκκινιά με τίτλο "Replay", σε επιμέλεια Άννας Χατζηνάσιου, με την υποστήριξη του συλλόγου μελών Salon de Bricolage.

Το Foyer είναι ένας νέος χώρος, που δημιουργήθηκε στο πιο εξέχον θέατρο της Αθήνας. Σχεδιασμένο από την καταξιωμένη σκηνογράφο Eva Nathena. Ο χώρος αυτός φιλοξενεί εκθέσεις τέχνης, παρουσιάσεις βιβλίων και πολιτιστικές εκδηλώσεις.

Ο Πάνος Κοκκινιάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965.
Σπούδασε φωτογραφία στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη, στο Πανεπιστήμιο Yale (Πανεπιστήμιο Yale) και στο Πανεπιστήμιο Derby (PhD) με επιχορηγήσεις από το Πανεπιστήμιο Yale, το Ίδρυμα Αλέξανδρος Ωνάσης και το Ίδρυμα Ελληνικών Κρατικών Υποτροφιών.

Η μονογραφία του "Here we are" δημοσιεύθηκε στις ΗΠΑ με επιχορήγηση από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Το έργο του έχει δημοσιευθεί σε διεθνές επίπεδο, μεταξύ άλλων στο "Vitamin Ph: New Perspectives in Photography" (Phaidon Press).

Εγκαίνια Έκθεσης :  Τετάρτη 31 Ιανουαρίου 2018 στις 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 31 Ιανουαρίου εως 11 Μαρτίου 2018

Foyer - Pallas
Βουκουρεστίου 5
Αθήνα



Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2018

'Εκθεση Φωτογραφίας της Αρτέμιδας Αλκαλάη "Έλληνες Εβραίοι επιζώντες από το Ολοκαύτωμα" στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Φουαγιέ). Εγκαίνια Κυριακή 28/01

Η έκθεση, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη με αφορμή την Ημέρα Μνήμης των Ελλήνων Εβραίων Μαρτύρων και Ηρώων του Ολοκαυτώματος (27η Ιανουαρίου), περιλαμβάνει φωτογραφικά πορτρέτα Ελλήνων Εβραίων επιζώντων των ναζιστικών στρατοπέδων.

Από το 2012 η εικαστικός Άρτεμις Αλκαλάη ερευνά, ταξιδεύει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και συνομιλεί με τους επιζώντες των –προπολεμικά– ακμαίων εβραϊκών κοινοτήτων. Τους φωτογραφίζει μέσα στο σπίτι τους, στην ασφάλεια και ζεστασιά της οικίας τους, προβάλλοντας μια ατομικότητα που στερήθηκαν στα στρατόπεδα. Πέραν αυτού, χτίζοντας μια γέφυρα μεταξύ ιστορικού ντοκουμέντου και τέχνης, συνδυάζει στο ίδιο πλάνο τον άνθρωπο μαζί με ένα δικό της έργο από τη σειρά «Σπίτι: μια περιπλάνηση». Αυτά τα σπιτάκια, με το αρχετυπικό σχήμα τους, αποτελούν ένα σύμβολο του σπιτικού και της οικογένειας που καθένας από τους επιζώντες έχασε κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο – αλλά και μετά, αφού αρκετοί από αυτούς μετανάστευσαν από τον αρχικό τόπο κατοικίας τους επιθυμώντας πιθανόν μια εντελώς καινούργια ζωή. Έτσι, τα έργα αυτά ανακαλούν μνήμες και ξεκινούν έναν γόνιμο διάλογο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, τραύματος και επούλωσης, λόγου και σιωπής.

Η έκθεση παρουσιάζει τα πορτρέτα 64 επιζώντων από τα στρατόπεδα Άουσβιτς και Μπέργκεν Μπέλσεν, από τους οποίους μάλιστα οι 30 είναι Θεσσαλονικείς. Κάποιοι από τους εικονιζόμενους είναι Σεφαραδίτες με ισπανική υπηκοότητα και έγγραφα, από τη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, που διασώθηκαν χάρη στις υπεράνθρωπες προσπάθειες του προξένου της Ισπανίας στην Αθήνα Sebastián de Romero Radigales.

Η σειρά φωτογραφιών πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μουσείο της Διασποράς στο Τελ Αβίβ το 2014 στο πλαίσιο της εκδήλωσης: «Οι Έλληνες Εβραίοι υπό τη Ναζιστική κατοχή – υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ελλάδoς στο Ισραήλ και του Εβραϊκού Μουσείου Ελλάδος» και το 2015 εκτέθηκε στην Αθήνα στον χώρο τέχνης Αγκάθι, στο πλαίσιο του Athens Photo festival 2015. To 2016 εκτέθηκε στο Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας (οργάνωση Θερβάντες /ΕΜΕ), στις Φωτογραφικές Συγκυρίες Κυθήρων και το 2017 στο πλαίσιο της Διεθνούς Μέρας Μνήμης του Ολοκαυτώματος στον «Ελληνικό Κόσμο».

Εγκαίνια έκθεσης: 28 Ιανουαρίου 2018
Διάρκεια Έκθεσης : 28 Ιανουαρίου έως 23 Φεβρουαρίου 2018


Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης - Φουαγιέ
25ης Μαρτίου και Παραλία
Θεσσαλονίκη
Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Σάββατο 10:00-18:00

Facebook Page

Τρίτη, 23 Ιανουαρίου 2018

Watercolours/Watermarks Ο James Foot και ο Ηλίας Κοσίντας εκθέτουν μαζί στην Αθήνα. The Image Gallery Εγκαίνια Πέμπτη 01/02

Δύο αγαπημένοι καλλιτέχνες της Image Gallery, ο James Foot και ο Ηλίας Κοσίντας εκθέτουν μαζί. Η αγάπη τους για τη θάλασσα και η φιλία τους είναι ο συνδετικός κρίκος της έκθεσης Watercolours / Watermarks τα εγκαίνια της οποίας θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου, στις 7 το βράδυ. Η θάλασσα ως πηγή έμπνευσης μέσα απο τις υδατογραφίες του James Foot και τις φωτογραφίες του Ηλία Κοσιντά, σε μια έκθεση που θα διαρκέσει έως τις 11 Φεβρουαρίου.

Μνήμες Νερού

«Η ζωή προήλθε απ’ το νερό. Τα έμβια όντα βγήκαν στη στεριά, στέγνωσαν, απέβαλλαν τα βράγχια, σηκώθηκαν όρθια και κατέκτησαν τη γη. Από τότε πέρασαν εκατομμύρια χρόνια όμως η μνήμη του νερού παρέμεινε μέσα μας ζωντανή. Το Αιγαίο πέλαγος, η θάλασσα του ωραιότερου πολιτισμού, εξακολουθεί να έλκει, να σαγηνεύει, να εμπνέει. Ίσως γιατί το Φως του έχει υπόσταση θεϊκή. Ίσως γιατί στα νερά του καθρεφτίστηκαν αγάλματα, ταξίδεψαν ιδέες, κολύμπησαν ποιητές.
Αυτή η θάλασσα και αυτό το φως έφεραν κοντά δύο καλλιτέχνες. Τον Άγγλο ζωγράφο James Foot και τον Έλληνα φωτογράφο Ηλία Κοσίντα.
Στα νερά του Αργοσαρωνικού έγινε η γνωριμία και η αλληλοεκτίμηση. Οι κοινές καλλιτεχνικές τους συνισταμένες και η μεγάλη τους αγάπη για τη θάλασσα, ιδιαίτερα όταν αυτή χορογραφεί με τον ήλιο, τους οδήγησαν στο να εκθέσουν τα έργα τους μαζί. Το νερό και τα παιχνίδια του με το φως είναι ο κοινός τους τόπος, ο τρόπος απεικόνισης αλλάζει. Νερομπογιές ο ένας, φωτογραφίες μέσα κι έξω από τη θάλασσα ο άλλος. Είναι σίγουρο ότι με τα έργα τους θα μας ταξιδέψουν. Ξοδέψανε πολύ μπλέ γι’ αυτό. Οι εικόνες τους δημιουργούν μια απροσδιόριστη νοσταλγία, μια ξεθωριασμένη συγκίνηση για κάτι που ίσως έχουμε ζήσει.
Το νερό μέσα μας θυμάται…»
Γεράσιμος Νεόφυτος

Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου 2018, 19:00
Διάρκεια Έκθεσης : 1 Φεβρουαρίου έως 11 Φεβρουαρίου 2018
Ωράρια Λειτουργίας Έκθεσης: Τρίτη έως Παρασκευή 16:00-20:00,
Σάββατο: 11:00-17:00, Κυριακή: 12:00-16:00

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθυνθείτε στην Image Gallery
στο 210 32 30 534 και στο mail@theimage.gr.

The Image Gallery
Λεωφ. Αμαλίας 36
Αθήνα
www.theimage.gr

Facebook Page Event

Κυριακή, 14 Ιανουαρίου 2018

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από τον Πλάτωνα Ριβέλλη των φωτογράφων Έλενας Καμίλη, Τάσου Παπακωνσταντίνου, Βασίλη Ζαβέρδα και Άγγελου Μπαλάτσα.

Φωτογραφία Άγγελος Μπαλάτσας
Την Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2018 ο Πλάτων Ριβέλλης παρουσιάζει τους φωτογράφους Έλενα Καμίλη, Τάσο Παπακωνσταντίνου, Βασίλη Ζαβέρδα και Άγγελο Μπαλάτσα.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 18 Ιανουαρίου  2018 / 19:30- 21:30

Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111

Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr

Facebook Page Event



Κυριακή, 7 Ιανουαρίου 2018

Επετειακή Έκθεση Φωτογραφίας για τα τριάντα χρόνια του Φωτογραφικού Κύκλου (1988-2018) με τίτλο "ΦΩΤΟΚΥΚΛΙΚΑ ΠΟΡΤΡΕΤΑ" Φωτογραφίες Νανάς Καραμαγκιώλη στο Booze Cooperativa. Εγκαίνια Τρίτη 23/01

Την Τρίτη 23 Ιανουαρίου 2018, με αφορμή την τριακονταετία από την ίδρυση του σωματείου «Φωτογραφικός Κύκλος», εγκαινιάζεται έκθεση φωτογραφίας με πορτρέτα μελών του Κύκλου που έχει τραβήξει η Νανά Καραμαγκιώλη στη διάρκεια των τριάντα αυτών χρόνων. Η έκθεση συμπληρώνεται με φωτογραφικές αναμνήσεις από σημαντικές εκδηλώσεις που σημάδεψαν την πορεία αυτή.



Φωτοκυκλικά πορτρέτα

Το 1988, με τη Νανά Καραμαγκιώλη και μερικούς φίλους και μαθητές, ιδρύσαμε τον Φωτογραφικό Κύκλο, του οποίου έγινα πρόεδρος και εκείνη αντιπρόεδρος. Λίγα χρόνια μετά ο πρόεδρος παντρεύτηκε την αντιπρόεδρο και έκτοτε -και μέχρι σήμερα- παραμείναμε πρόεδρος, αντιπρόεδρος και σύζυγοι.

Η Νανά υπήρξε στην κυριολεξία η πρώτη μαθήτρια μου το 1981, πάνω στην οποία δοκίμασα και τα πρώτα διδακτικά μου βήματα. Δεν σταμάτησε ποτέ να φωτογραφίζει -και με σημαντικά αποτελέσματα- αλλά δεν ξέχασε ποτέ ότι ξεκίνησε τη φωτογραφία για παιχνίδι και χαρά. Με συνέπεια να φωτογραφίζει συχνά σε συνθήκες όπου εμείς οι άλλοι (δυστυχώς επειδή παίρναμε τον εαυτό μας υπερβολικά στα σοβαρά), δεν σηκώναμε μηχανή, ή δεν την παίρναμε καν μαζί μας. Έτσι, μετά από κάθε σεμινάριο, εκδρομή ή ταξίδι, είχαμε όλοι να χαρούμε πορτρέτα που μας είχε πάρει η Νανά, η ποιότητα των οποίων τις περισσότερες φορές ξεπερνούσε την απλώς καλοτραβηγμένη αναμνηστική φωτογραφία, με το πρόσθετο πλεονέκτημα ότι η Νανά, είτε από καλοσύνη είτε από θετικό ένστικτο, βελτίωνε την πραγματική μας εικόνα.
Σκεφτήκαμε επομένως, να εορτάσουμε την είσοδο μας φέτος στο 31ο έτος ζωής του Κύκλου με μια σειρά πορτρέτων μελών του Κύκλου, παλαιών και νέων, που έχει κατά καιρούς τραβήξει η Νανά, να δούμε και πάνω τους το πέρασμα του χρόνου, να ξαναθυμηθούμε εποχές πιο ανέμελες, και να τονίσουμε μέσα από αυτό το καλειδοσκόπιο προσώπων τη διάρκεια και τη συνέχεια του σωματείου. Τα τελευταία χρόνια μειώθηκαν οι ευκαιρίες (και οι δυνατότητες) για εκδρομές και ταξίδια και μειώθηκαν και τα πορτρέτα. Παρόλα αυτά σκεφτήκαμε ότι θα ήταν ενδιαφέρον να συνοδεύσουμε τα φωτοκυκυκλικά πορτρέτα με μερικές συλλογές μικρών φωτογραφιών, τραβηγμένες από διαφόρους φωτογράφους, που θα θυμίζουν αντίστοιχες δραστηριότητες, ταξίδια, εκδρομές, σεμινάρια ή εγκαίνια εκθέσεων.
Η επιλογή ως εκθεσιακού χώρου του Booze δεν ήταν τυχαία, ούτε αυθαίρετη. Πρώτον, διότι η ιδιότητα του χώρου διασκέδασης ταιριάζει με την αίσθηση γιορτής που είναι για μας η τριακονταετία του Κύκλου και, δεύτερον, διότι στο παλιό Booze, πριν από την επέκτασή του, είχαμε κάνει τις δύο πρώτες ομαδικές μας εκθέσεις, το 1989 και το 1991.

Τριάντα χρόνια «Κύκλος» (1988-2018)

Όταν ήμασταν μικροί, τα καλοκαίρια έμοιαζαν ατέλειωτα. Όταν μεγαλώσαμε, διαπιστώσαμε με έκπληξη ότι ο Ιούλιος βρέθηκε παράξενα κοντά στον Σεπτέμβριο. Αυτό συνέβη και με τις δεκαετίες του «Κύκλου». Το 1998, στην πρώτη επετειακή έκθεση στο Σπίτι της Κύπρου, νιώθαμε ότι ο «Κύκλος» είχε ήδη ένα μακρύ παρελθόν. Τώρα που κλείνουμε την τρίτη δεκαετία και μπαίνουμε στην τέταρτη, έχουμε την αίσθηση ότι μόλις προχτές γιορτάσαμε τα είκοσι χρόνια.

Πρέπει βέβαια να παραδεχτεί κανείς ότι δεν είναι ούτε συνηθισμένο ούτε εύκολο να κρατάει για τόσα χρόνια μια ομάδα ανθρώπων (με τις αυξομειώσεις της βέβαια), της οποίας το συνεκτικό στοιχείο δεν είναι κάποιο συμφέρον, αλλά απλώς μια κοινή χαρά και επιθυμία. Αν ήμασταν κατάστημα θα γράφαμε (με καμάρι) κάτω από την πινακίδα μας «Οίκος ιδρυθείς το 1988». Ξεπεράσαμε και χωνέψαμε οικονομικές δυσκολίες, προσωπικούς εγωισμούς, τεχνολογικές επαναστάσεις, μαζί βέβαια με τη φυσική κούραση που φέρνει ο χρόνος.
Τα σημειώματα που γράφτηκαν για τις προηγούμενες επετειακές εκθέσεις (και που μπορεί κανείς να διαβάσει στο site του Κύκλου) αναλύουν με λεπτομέρειες την πορεία και την προσφορά του «Κύκλου» στη φωτογραφία. Αυτό που μπορούμε να προσθέσουμε στο κλείσιμο των τριάντα χρόνων είναι ότι η ποιότητα και η ποικιλία της φωτογραφίας που γίνεται σήμερα στον «Κύκλο» είναι χωρίς καμία αμφιβολία μεγαλύτερη από ποτέ, ότι εκμεταλλευτήκαμε σε σημαντικό βαθμό τη διάδοση των νέων μέσων, όπως φαίνεται από την παρουσία μας στο διαδίκτυο και από τη συχνή μας ψηφιακή επικοινωνία, ότι υιοθετήσαμε με ευκολία τις νέες τεχνολογίες, ότι ανοιχτήκαμε (σε κάποιο βαθμό) στην περιφέρεια και ότι συνεχίσαμε, παρά τις οικονομικές αντιξοότητες, την προσπάθεια για διοργάνωση ομαδικών εκθέσεων και για παραγωγή φωτογραφικών λευκωμάτων. Και πάνω από όλα ότι δεν χάσαμε το κέφι μας και την περιέργειά μας. Κάτω από την πινακίδα του «μαγαζιού» μας ας γράψουμε, λοιπόν, «στις δεκαετίες που ακολουθούν».

Πλάτων Ριβέλλης





Φωτογραφικός Κύκλος – Σωματείο
Ταυτότητα: Ο «Φωτογραφικός Κύκλος» είναι ένα πολιτιστικό σωματείο, που λειτουργεί από το 1988 με έδρα την Αθήνα.
Ιδρυτής: Ιδρυτής και πρόεδρος του «Κύκλου» είναι ο Πλάτων Ριβέλλης, φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και συγγραφέας θεωρητικών συγγραμμάτων για τη φωτογραφία και τον κινηματογράφο.
Μέλη: Ο «Φωτογραφικός Κύκλος» αριθμεί σήμερα περί τα 250 μέλη, στις εισφορές των οποίων στηρίζει κυρίως την οικονομική του ανεξαρτησία. Μέλος του «Φωτογραφικού Κύκλου» μπορεί να γίνει οποιοσδήποτε ενδιαφέρεται για την τέχνη της φωτογραφίας αρκεί να καταβάλει την ετήσια εισφορά, το ύψος της οποίας ανέρχεται στα €50. Η εισφορά καλύπτει έναν πλήρη ημερολογιακό χρόνο (1 Ιανουαρίου μέχρι 31 Δεκεμβρίου) και καταβάλλεται πλήρης (μετρητοίς και εφάπαξ) όποτε και αν γραφτεί το μέλος μέσα στον χρόνο
Σκοπός: Σκοπός του Φωτογραφικού Κύκλου είναι α) η προώθηση της τέχνης της φωτογραφίας, β) η δημιουργία καλλιεργημένου φωτογραφικού κοινού, γ) η καλλιτεχνική καλλιέργεια των μελών του και δ) η ανάδειξη του καλλιτεχνικού έργου των μελών του
Την πραγματοποίηση του σκοπού του επιδιώκει α) με τη διοργάνωση σεμιναρίων, εκθέσεων, συναντήσεων και διαλέξεων και β) Με την έκδοση λευκωμάτων και συγγραμμάτων

Εγκαίνια Έκθεσης:  Τρίτη 23 Ιανουαρίου 2018, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 23 Ιανουαρίου έως 18 Φεβρουαρίου 2018

Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57,
Αθήνα

Επικοινωνία
Πλάτων Ριβέλλης: platon@rivellis.gr / www.rivellis.gr / 6945-437577
Φωτογραφικός Κύκλος: info@photocircle.gr / www.photocircle.gr / 210-3645577

www.photocircle.gr
www.rivellis.gr

Facebook Page Event

Παρασκευή, 5 Ιανουαρίου 2018

Παρουσίαση του Στράτου Καλαφάτη στη Φωτογραφική Λέσχη Λειβαδιάς. Τετάρτη 10 Ιανουαρίου

Την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2018 στις 19:30 στην αίθουσα της Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς ο Στράτος Καλαφάτης θα παρουσιάσει το φωτογραφικό του έργο. Μετά το τέλος της παρουσίασης θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό

Λίγα λόγια για τον Στράτο Καλαφάτη:
Ο Στράτος Καλαφάτης γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Σήμερα ζει στη Θεσσαλονίκη, φωτογραφίζει, διδάσκει και οργανώνει δράσεις που αφορούν τη δημιουργική φωτογραφία.
Έχει ολοκληρώσει μακροχρόνιες φωτογραφικές εργασίες όπως οι Αρχέτυπες Εικόνες, το Ημερολόγιο 1998-2002, η Saga, το Αρχιπέλαγος, ο Άθως – Τα χρώματα της πίστης.
Από τις εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Αρχέτυπες εικόνες (1999), Ομόνοια 2000 – Ταξίδι στον ομφαλό της Αθήνας (με τον συγγραφέα Φίλιππο Φιλίππου – 2000), Ημερολόγιο 1998 -2002 (με πρόλογο του Christian Caujolle – 2004), Άθως – Τα χρώματα της πίστης (με εισαγωγή του Νίκου Γ. Ξυδάκη – 2014), Αρχιπέλαγος 2017 .
Από το 1990 παρουσιάζει το έργο του σε πλήθος εκθέσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Εκπροσωπείται από την γκαλερί Bernier/Elliades.

Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2018, 19:30
Φωτογραφική Λέσχη Λειβαδιάς
Μπουφίδου 32- 34 (εντός στοάς)
Λειβαδιά

Facebook Page Event

http://www.stratoskalafatis.com/

Παρασκευή, 29 Δεκεμβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο «Άθως εν ετέρα μορφή» στο Μονοδένδρι Ιωαννίνων

Το Ριζάρειο Εκθεσιακό Κέντρο Μονοδενδρίου Ιωαννίνων παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο  «Άθως εν ετέρα μορφή» του αγιορείτη μοναχού Γαβριήλ.

Αν και ο μοναχός-καλλιτέχνης, μέλος της Μοναστικής Αδελφότητoς της Ιεράς Μονής Φιλοθέου Αγίου Όρους, δεν υπογράφει το έργο του δηλώνοντας ότι είναι έργο του Θεού.
Η απαρχή της ενασχολήσεώς του με τη φωτογραφία είναι συγκυριακή. Συμπίπτει με την διακονία του στην Μονή ως ξυλογλύπτου και την δημιουργία έργων εκκλησιαστικής τέχνης. Η φωτογραφική μηχανή ήταν το απαραίτητο εργαλείο απεικονίσεως και αρχειοθετήσεως των έργων του.


Γρήγορα όμως ο περιβάλλων χώρος, τα πρόσωπα και εν γένει η ζωή του Αγίου Όρους τον έκαναν να στρέψει το φακό του απεικονίζοντας με ευαισθησία, αγάπη και σεβασμό την ζωή του μoναχικού βίου τα τελευταία τριάντα χρόνια, απαθανατίζοντας εικόνες που ταξιδεύουν τον θεατή στα βάθη της υπερχιλιόχρονης ιστορίας του τόπου.
Ο ίδιος τονίζει: «Συλλογιέμαι πως όλος ο κόσμος είναι μια μεγάλη πολυσύνθετη εικόνα. Ένα ψηφιδωτό απειράριθμων ετερόκλητων και αεικίνητων ψηφίδων που αενάως ανασυνθέτουν εικόνες και γεγονότα, σαν κύτταρα ενός γιγάντιου οργανισμού που πορεύεται την εσχατολογική του πορεία. Καταγράφω εικόνες άλλων, καθώς οι πορείες μας συναντώνται εν χρόνω στον χώρο».

Διάρκεια έκθεσης:  Ιούλιος 2017 - Ιούλιος 2018
Οργάνωση:  Ριζάρειο Ίδρυμα
Καλλιτεχνική επιμέλεια:Τάκης Αναγνωστόπουλος

ΡΙΖΑΡΕΙΟ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΜΟΝΟΔΕΝΔΡΙΟΥ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ
Ώρες λειτουργίας : 09:00-16:00 (καθημερινά),
Τηλ.Επικοινωνίας: 26530 71573
Email: exib@rizarios.gr

Facebook Page Event