Παρασκευή, 20 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας της Sally Mann στην γκαλερί Gagosian στην Αθήνα με τίτλο “Remembered Light”. Εγκαίνια Πέμπτη 2 Νοεμβρίου


Sally Mann, Remembered Light,
Untitled (Flamingo Profile),
2012, gelatin silver print, 16 × 20
 inches (40.6 × 50.8 cm),
edition of 3 © Sally Mann.
Υπάρχει αυτή η αίσθηση του αμετάβλητου, της αιώνιας ζωής. Σ’ αυτά τα καινούρια έργα υπάρχει και η αίσθηση της συνέχειας που χαρακτήριζε τη δουλειά του Cy –η ποιότητα του έργου που μας κληροδότησε, η τέχνη του– δεν πρόκειται για μνημείο, πρόκειται για κάτι ζωντανό.
—Sally Mann




Η γκαλερί Gagosian παρουσιάζει την έκθεση “Remembered Light”, την πρώτη ατομική της Sally Mann στην Αθήνα.

Η Mann είναι διάσημη για τον τρόπο με τον οποίο μεταμορφώνει τα ιδιωτικά και οικεία θέματα που φωτογραφίζει –παιδιά, τοπία, οικογένεια και θνητότητα– έτσι ώστε να προκαλούν τόσο δέος όσο και ταραχή. Σε προηγούμενες δουλειές της διερευνούσε τις σχέσεις μεταξύ γονέων και παιδιών, μεταξύ συζύγων, αδελφών, όπως και μεταξύ φύσης και ιστορίας.
Σε αυτή την έκθεση με έγχρωμες και ασπρόμαυρες φωτογραφίες που τράβηξε μεταξύ 1999 και 2012 αποτυπώνει –κάπως φευγαλέα– το ατελιέ του Cy Twombly, αγαπημένου φίλου και μέντορά της, που πέθανε πριν από μερικά χρόνια. Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση της Mann στην Ελλάδα, η οποία, πριν έρθει στην Αθήνα παρουσιάστηκε στην Gagosian της Νέας Υόρκης, του Παρισιού και της Ρώμης.

Ο Twombly και η Mann γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στη νοτιοανατολική Βιρτζίνια. Το μέρος αυτό όπου εκείνος επέστρεφε κάθε χρόνο, αποτελεί συγχρόνως και πεδίο αναμνήσεων της μεταξύ τους σχέσης. Στο πρόσφατο διάσημο αυτοβιογραφικό βιβλίο της Hold Still (2015), το οποίο ήταν υποψήφιο για το αμερικανικό Κρατικό Βραβείο μη Λογοτεχνικού Βιβλίου, η Mann θυμάται την απλότητα του Twombly, την ευγένεια του – χαρακτηριστικό των ανθρώπων του Νότου, το καυστικό χιούμορ του. “Η κοινή μας καταγωγή από τον Νότο, με την ησυχία, την ομορφιά του και μια γλυκιά επίγευση από το παρελθόν, μας επιτρέπει να αποστασιοποιούμαστε από αυτό, διατηρώντας την οπτική μιας άλλης εποχής”, λέει αναφερόμενη στη φιλία τους.

Η ματιά της Mann και το θερμό φως της Βιρτζίνια κάνουν τις συλλογές και τα καθημερινά αντικείμενα στο ατελιέ του Twombly να φαντάζουν σαν απόδειξη μιας ζωής γεμάτης φαντασία και έμπνευση, η οποία βιώθηκε αλλά και σημαδεύτηκε τόσο από την πραγματικότητα όσο και από το δικό του modus operandi – όπως το έθεσε ο Simon Schama “τα απομεινάρια, το επίχρισμα και τα σημάδια, και μια απουσία που μεταμορφώνεται σε παρουσία”. Το έργο Remembered Light, Untitled (Solitary Print on Wall) (2012) δείχνει έναν τοίχο στο ατελιέ του καλλιτέχνη στη Βιρτζίνια, πάνω στον οποίο είναι στερεωμένη με συρραπτικό μια φωτογραφία που είχε τραβήξει ο Twombly στην Γκαέτα. Στη φωτογραφία του Twombly, όπως την έχει φωτογραφίσει η Mann, διακρίνεται μια προτομή τοποθετημένη ανάμεσα σε βάζα. Υπό το φως της παραλίας οι μορφές αυτές αποπνέουν μια αίσθηση νοσταλγική. Με το έργο Remembered Light, Untitled (Squat White Sculpture and Paint Edges) (2012) η Mann δίνει μία εικόνα της απτής διαδικασίας που καταλήγει στη δημιουργία ενός από τα γλυπτά του. Ακόμη και χωρίς τη φυσική παρουσία του ίδιου του καλλιτέχνη, η Mann καταφέρνει να αποτυπώσει την καθημερινή ζωή και εργασία του.

Οι ποιητικές εικόνες με τις οποίες καταγράφει η Mann το παρελθόν απαθανατίζουν στιγμές της καλλιτεχνικής ζωής του Twombly. Αποδεικνύουν παράλληλα την ικανότητα και διεισδυτικότητά της να καταγράφει την ιδιωτικότητα, τον μοναδικό τρόπο της να απαθανατίζει την αμεσότητα, την οικειότητα, και το παρόν καθώς μετατρέπεται σε παρελθόν.

Τα έργα της συνοδεύονται από έναν κατάλογο των εκδόσεων Abrams, ο οποίος περιέχει ένα δοκίμιο του Simon Schama και μία συζήτηση μεταξύ της Sally Mann και του Edmund de Waal.


H Sally Mann γεννήθηκε το 1951 στο Λέξινγκτον της Βιρτζίνια, όπου και εξακολουθεί να ζει και να εργάζεται. Το 2001 το περιοδικό Time την ανακήρυξε “Καλύτερη φωτογράφο της Αμερικής”. Με υποτροφία από το Guggenheim και έχοντας λάβει τρεις φορές την υποτροφία National Endowment for the Arts, η ζωή και το έργο της έχουν γυριστεί δύο φορές σε ντοκιμαντέρ: Blood Ties (1994) και What Remains (2007). Το τελευταίο της βιβλίο Hold Still: A Memoir with Photographs (Little, Brown, 2015) έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές και βρίσκεται στη λίστα των μπεστ σέλερ στους New York Times, ενώ παράλληλα ήταν υποψήφιο και για το Κρατικό Βραβείο Βιβλίου και τιμήθηκε με το Andrew Carnegie Medal of Excellence για μη λογοτεχνικό βιβλίο. Έργα της ανήκουν σε σημαντικές συλλογές, όπως του Μουσείου Victoria and Albert στο Λονδίνο, του Moderna Museet στη Στοκχόλμη, του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, του Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη, του Museum of Fine Arts στη Βοστόνη, του Hirshhorn Museum and Sculpture Garden στην Ουάσινγκτον, του Museum of Fine Arts στο Χιούστον του Τέξας, του High Museum of Art στην Ατλάντα και του Εθνικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Τόκιο. Οι πρόσφατες εκθέσεις της συμπεριλαμβάνουν τις εξής: “Sally Mann: What Remains”, Corcoran Art Gallery, Ουάσινγκτον (2004), “Sally Mann: Deep South/Battlefields”, Kunstammlung im Stadtmuseum, Ιένα, Γερμανία (2007), “Sally Mann: The Family and the Land”, Kulturhuset, Στοκχόλμη (2007, η οποία περιόδευσε και στο Taidemuseo Tennispalatsi στο Ελσίνκι, στο Dunkers Kulturhus στο Χέλσινγκμποργκ της Σουηδίας, στη Royal Library στην Κοπεγχάγη, στο Fotomuseum Den Haag στη Χάγη, και στη Photographer’s Gallery στο Λονδίνο έως το 2010), “Sally Mann: The Flesh and the Spirit”, Virginia Museum of Fine Arts, Ρίτσμοντ, Βιρτζίνια (2010), “A Matter of Time”, Fotografiska Museet, Στοκχόλμη (2012), και “Sally Mann: Battlefields”, Taubman Museum of Art, Ροανόκε, Βιρτζίνια.

Η μεγάλη αναδρομική έκθεση “Sally Mann: A Thousand Crossings” θα εγκαινιαστεί τον Μάρτιο του 2018 στη National Gallery of Art στην Ουάσινγκτον και στη συνέχεια θα περιοδεύσει σε σημαντικά μουσεία, μεταξύ των οποίων το J. Paul Getty Museum στο Λος Άντζελες, το Museum of Fine Art στο Χιούστον, η Galerie nationale du Jeu de Paume στο Παρίσι, και το Peabody Essex Museum στο Σάλεμ της Μασαχουσέτης.

Εγκαίνια Έκθεσης :  Πέμπτη 2 Νοεμβρίου, 2017
Διάρκεια Έκθεσης : 2 Νοεμβρίου 2017 έως 20 Ιανουαρίου 2018

Gagosian Gallery
Μέρλιν 3
Αθήνα
Ωράριο Λειτουργίας :  Τρίτη έως Παρασκευή 11:00 -18:00 & Σάββατο 11:00 - 18:00

Facebook Page Event

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε με την γκαλερί στην ηλεκτρονική διεύθυνση athens@gagosian.com ή στο τηλ.: +30.210.36.40.215.

Πέμπτη, 19 Οκτωβρίου 2017

Ο Βασίλης Αρτίκος στον Χώρο Τέχνης Ισόγειο στην Κηφισιά την Δευτέρα 23 Οκτωβρίου

Ο Διονύσης Κούτσης και το black studio υποδέχονται την Δευτέρα 23 Οκτωβρίου στο ΙΣΟΓΕΙΟ τον φωτογράφο Βασίλη Αρτίκο. Θα μας παρουσιάσει τη δουλειά του και θα συζητήσει μαζί μας για το πώς βλέπει την τέχνη της φωτογραφίας μέσα από τον προσωπικό του φωτογραφικό φακό.

Λίγα Λόγια για τον Βασίλη

Ο Βασίλης Αρτίκος γεννήθηκε το 1958 στη Γαβαλού Μεσολογγίου. Σπούδασε οικονομικές επιστήμες και εργάσθηκε ως οικονομολόγος και εκτ. καθηγητής στα ΤΕΙ Μεσολογγίου επι σειρά ετών. Παράλληλα ασχολήθηκε με τη φωτογραφία ως ερασιτέχνης φωτογράφος.
Τελικά τον κέρδισε η φωτογραφία με την οποία πλέον ασχολείται αποκλειστικά και επαγγελματικά.
Έχει κάνει πολλές εκθέσεις στο εξωτερικό και στην Ελλάδα. και έχει εκδώσει 4 φωτογραφικά λευκώματα.
Ζει μεταξύ Μεσολογγίου και Αθήνας οπού διοργανώνει εργαστήρια φωτογραφίας τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Αιθιοπία, Ινδία,..).
Έχει προσωπική γκαλερί στο Μεσολόγγι στο Ξενοδοχείο Liberty στην οποία εκτίθενται μόνιμα οι φωτογραφικές του συλλογές .


Δευτέρα 23 Οκτωβρίου 2017, 20:00
Χώρος Τέχνης Ισόγειο
Αγ.Δημητρίου 14
Κηφισιά


Facebook Page Event

www.artikos.gr
https://www.facebook.com/vasilis.artikos

Τρίτη, 17 Οκτωβρίου 2017

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από τον Μάνο Λυκάκη των φωτογράφων Αλέξανδρου Μπελέγρη, Στάθη Τζουβάρα και Πλάτωνα Ριβέλλη

 
Την Πέμπτη 19 Οκτωβρίου ο Μάνος Λυκάκης παρουσιάζει τον Αλέξανδρο Μπελέγρη, τον Στάθη Τζουβάρα και τον Πλάτωνα Ριβέλλη.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 19 Οκτωβρίου  2017 / 19:30- 21:30
Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
www.benaki.gr


Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111
Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr

Facebook Page Event

Παρασκευή, 13 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Μονόλογοι" της Φωτογραφικής Ομάδας Δράμας "Εφοδος". Εγκαίνια Σάββατο 14/10

Τα μέλη της φωτογραφικής ομάδας Δράμας "Εφοδος" σας προσκαλούν το Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2017 και ώρα 20:00 στα εγκαίνια της ετήσιας έκθεσης φωτογραφίας "Μονόλογοι" που θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Τέχνης Ελευθερία στη Δράμα.





Εγκαίνια Έκθεσης :  Σάββατο 14 Οκτωβρίου  2017, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου - 22 Οκτωβρίου 2017
Ώρες λειτουργίας: 18:00 - 22:00
Αίθουσα τέχνης Ελευθερία
Δράμα
 

Τετάρτη, 11 Οκτωβρίου 2017

Παρουσίαση του Στράτου Καλαφάτη στη ΦΟΖ. Παρασκευή 13/10

Η Φωτογραφική Ομάδα ΦοΖ παρουσιάζει στις 13 Οκτωβρίου 2017 και ώρα 9μ.μ., στο TwixtLab, τον Στράτο Καλαφάτη. Θα προβληθεί μέρος της δουλειάς του και θα ακολουθήσει συζήτηση.
Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Σύντομο Βιογραφικό

Ο Στράτος Καλαφάτης γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Μετά το τέλος των σπουδών του, και αναζητώντας την τύχη του ως φωτογράφος, ξεκίνησε ένα ταξίδι στην Ευρώπη και στην συνέχεια στο Art Institute of Philadelphia (USA) όπου και παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας. Επέστρεψε στην Ελλάδα το 1992 και μέχρι σήμερα ασχολείται με την ανάπτυξη και υλοποίηση μακροχρόνιων φωτογραφικών πρότζεκτ όπως οι "Αρχέτυπες Εικόνες", η "Ομόνοια 2000 Ταξίδι στον Ομφαλό της Αθήνας", το "Ημερολόγιο 1998 -2002" η "Saga", το "Αρχιπέλαγος", ο " Άθως – Τα χρώματα της πίστης", κ.α. Τα τελευταία χρόνια έχει δημιουργήσει μαζί με την Λία Ναλμπαντίδου το studiotessera, ένα χώρο που ασχολείται με την εφαρμοσμένη φωτογραφία και την εκπαίδευση νέων φωτογράφων μέσα από πολύπλευρες εκπαιδευτικές δράσεις.

Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2017, 9μ.μ.
TwixtLab
 Εμπεδοκλέους 19
Αθήνα

ΦΟΖ Photography Team
Facebook Page Event

Τρίτη, 10 Οκτωβρίου 2017

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από τον Πλάτωνα Ριβέλλη των φωτογράφων Χρύσας Σκοπελίτη, Γιώργου Μαυρογόνατου, Αντώνη Κολιού και Παναγιώτη Ανδριώτη

Την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου ο Πλάτων Ριβέλλης παρουσιάζει τη Χρύσα Σκοπελίτη, τον Γιώργο Μαυρογόνατο, τον Αντώνη Κολιό και τον Παναγιώτη Ανδριώτη.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 12 Οκτωβρίου  2017 / 19:30- 21:30

Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111

Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr

Facebook Page Event

Παρασκευή, 6 Οκτωβρίου 2017

Athens Photo Marathon 2017 Κυριακή 15 Οκτωβρίου Σημείο Εκκίνησης Μουσείο Μπενάκη Κτήριο οδού Πειραιώς

Το Athens Photo Marathon, η μεγαλύτερη ανοιχτή φωτογραφική διοργάνωση διαγωνιστικού χαρακτήρα στην Ελλάδα, θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2017.

Σε μια εποχή που η εικόνα αποτελεί κύριο μέσο επικοινωνίας και μετάδοσης μηνυμάτων, το Athens Photo Marathon με γενικό μότο “We are all photographers“, καλεί τους φίλους της φωτογραφίας σε ένα ξεχωριστό και ανοιχτό σε όλους φωτογραφικό δρώμενο στην πόλη.Με κοινή γλώσσα τη φωτογραφία και όχημα τη φωτογραφική τους μηχανή, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να λάβουν μέρος σ’ έναν «μαραθώνιο», προσεγγίζοντας μέσα από τη δική τους οπτική, σε διάστημα έξι ωρών, τέσσερα θέματα, με επίκεντρο την πόλη.

Το Athens Photo Μarathon ξεφεύγει από τα όρια ενός συμβατικού διαγωνισμού, προτείνοντας να δούμε την πόλη που ζούμε, την πόλη που αλλάζει, με άλλο βλέμμα. Μοναδική προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι η διάθεση για πειραματισμό, έκφραση και δημιουργία.

Η φετινή διοργάνωση κορυφώνεται με την ανάδειξη των καλύτερων συμμετοχών και την ειδική έκθεση με τις φωτογραφίες που διακρίθηκαν, στο Μουσείο Μπενάκη, στο πλασίο του Athens Photo Festival 2018. Οι νικητές του διαγωνισμού θα λάβουν βραβεία συνολικής αξίας €9.000.

Το Athens Photo Marathon διοργανώνεται από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας με την υποστήριξη της Nikon, στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2017, το οποίο πραγματοποιείται με δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.


Πρόγραμμα:

11:00 Προσέλευση στο σημείο εκκίνησης και παραλαβή των αριθμών συμμετοχής
11:45 Καλωσόρισμα και ανακοίνωση προγράμματος
12:00 Ανακοίνωση θεμάτων και έναρξη φωτομαραθωνίου
18:00 Λήξη φωτομαραθωνίου και παράδοση φωτογραφιών


Διαδικασία:

Οι συμμετέχοντες με την ψηφιακή φωτογραφική μηχανή τους, θα συναντηθούν στο σημείο εκκίνησης (Μουσείο Μπενάκη, Κτίριο οδού Πειραιώς) στις 11:00. Κατά την προσέλευσή τους θα απευθύνονται στο γραφείο υποδοχής, απ’ όπου θα λαμβάνουν και όλες τις απαραίτητες πληροφορίες για την παραλαβή της ειδικής κάρτας διαπίστευσης με τον αριθμό συμμετοχής τους.
Στη συνέχεια θα συγκεντρωθούν για την ανακοίνωση των θεμάτων. Ο φωτογραφικός μαραθώνιος θα ολοκληρωθεί στις 6 το απόγευμα, με τη συγκέντρωση των συμμετεχόντων στο σημείο τερματισμού και την παράδοση του φωτογραφικού υλικού στην ομάδα του μαραθωνίου. Κάθε διαγωνιζόμενος θα απευθύνεται στον αντίστοιχο “σταθμό παραλαβής” και θα παραδίδει τέσσερις φωτογραφίες (μία ανά θεματική ενότητα), τις οποίες και επιλέγει να υποβληθούν στο διαγωνιστικό τμήμα και να τεθούν στην κρίση της επιτροπής, αρχικά και στη συνέχεια, στην κρίση του κοινού.

Η συμμετοχή στο Athens Photo Marathon είναι δωρεάν και οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να δηλώσουν συμμετοχή στην ιστοσελίδα της διοργάνωσης www.photomarathon.gr.

◾Ημερομηνία διεξαγωγής: Κυριακή 15 Οκτωβρίου
◾Διάρκεια δράσης: 11:00 – 18:00
◾Σημείο εκκίνησης: Μουσείο Μπενάκη (Κτήριο οδού Πειραιώς)

Athens Photo Marathon

Πέμπτη, 5 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας της ομάδας ''Κάθε Σάββατο στην Αθήνα'' με τίτλο «Οι μικρές νεκρές φύσεις της Αθήνας» η οποία εντάσσεται στο δεκαπενθήμερο αφιέρωμα Τέχνης με τίτλο " Art take over'' στο THE MALL ATHENS


Το πρόγραμμα ART TAKE OVER:

"Οι Μικρές Νεκρές Φύσεις της Αθήνας"
Διαγωνισμός & Έκθεση ασπρόμαυρης θεματικής φωτογραφίας σε συνεργασία με την πλατφόρμα κοινωνικής δικτύωσης ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ. Θα απονεμηθούν τρία βραβεία
 

Συμμετέχουν:

Όλγα Αλεξοπούλου, Νίκος Αναστάκος, Άννα Βαλμά, Ηλίας Γεωργουλέας, Δήμητρα Δουκάκη, Ανάργυρος Δρόλαπας, Άννα Καράκοντη, Αλέξανδρος Κεφαλάς, Νίκος Κολιγιάννης, Ρούλα Κορομπίλη, Ένη Κούκουλα, Μιχαήλ Κρητικός, Έβελιν Κωνσταντινίδη-Τσίγκλερ, Νίκος Λεοντόπουλος, Μιχάλης Ματζαβίνος, Τέλης Μαρίν, Γιώργος Μεζόπουλος, Θεανώ Μεζοπούλου, Φίλιππος Μιχαλόπουλος, Μαίρη Παλαιολόγου, Μαρία Παπαϊωάννου, Κώστας Πήττας, Λάμπρος Σ. Σεκλιζιώτης, Βάσω Σπυρουλοπούλου, Αγγελική Σχίζα, Κατερίνα Τόγια, Τζένη Τόλου, Δημήτρης Τριανταφυλλόπουλος, Βάσω Τρίγκα, Φωτεινή Κυψέλη / Κώστας Ζαμπέλης (www.fotinikipseli.gr), Πένυ Χονδρογιάννη.
(Συντονισμός-επιμέλεια: Νίκος Βατόπουλος, Ιδρυτής της ομάδας ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ & Δημοσιογράφος).
 
Εγκαίνια Έκθεσης :  Παρασκευή 6 Οκτωβρίου, στις 7μμ.
Διάρκεια Έκθεσης :  Παρασκευή 6 Οκτωβρίου εως Κυριακή 22 Οκτωβρίου 2017

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο ΑΓΟΡΑ / AGORA
Συμμετέχουν:

Γιάννης Αδαμάκης, Ελέσα Αντύπα, Νεκτάριος Αποσπόρης, Κάτια Βαρβάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Βασίλης Γκούμας, Δικαία Δεσποτάκη, Τάνια Δημητρακοπούλου, Μαρία Διακοδημητρίου, Φραγκίσκος Δουκάκης, Μηνάς Καμπιτάκης, Νίκος Καρόκης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Νικόλας Κληρονόμος, Νίκος Κρανάκης, Δημήτρης Κρέτσης, Στέλλα Μελετοπούλου, Ρούλη Μπούα, Μάρκος Μπλάτσιος, Γεωργία Μπλιάτσου, Γεύσω Παπαδάκη, Ελιάννα Προκοπίου, Νίκη Πρόκου, Μαρίνα Στελλάτου, Βάσω Τρίγκα, Αντώνης Τσακίρης, Κατερίνα Τσεμπελή, Αθηνά Χατζή.
 (Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού)

Ελληνική Μόδα από τις Συλλογές του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος
(Επιμέλεια: Αγγελική Ρουμελιώτη, Υπεύθυνη Συλλογών Π.Λ.Ι.)
“Fashion Tales”: Αναπάντεχα Ενδύματα από Αναπάντεχα υλικά.
Ομαδική εγκατάσταση εικαστικού ενδύματος.
Συμμετέχουν:
Μάριος Βουτσινάς, Σταυρούλα Καζιάλε, Βούλα Καραμπατζάκη.
 (Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού)

Αφιέρωμα στον Γιώργο Ζογγολόπουλου, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου
 Τρία πρωτότυπα γλυπτά μεγάλης κλίμακας του Γιώργου Ζογγολόπουλου θα φιλοξενηθούν στο The Mall Athens καθ’ όλη τη διάρκεια της δράσης.
 (Επιμέλεια: Άγγελός Μωρέτης, Διευθυντής Ιδρύματος Γεωργίου Ζογγολόπουλου).
Έκθεση Σύγχρονης Γλυπτικής
 Συμμετέχουν:
Όλγα Γουλανδρή, Έλενα Κιρκιλή, Αγγέλικα Κοροβέση, Άρτεμις Παπαδήμα, Γιώργος Χουλιαράς
(Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού)

Έκθεση κατασκευής - design με τίτλο «SHOPPING BAG»
Συμμετέχουν:
Χρύσα Αδρακτά, Γιώργος Βορρές, Μάριος Βουτσινάς, Μαρία Γέρουλα, Γιάννης Δημητράκης, Μαρία Διακοδημητρίου, Δήμητρα Δουκάκη, Σταυρούλα Καζιάλε, Μηνάς Καμπιτάκης, Βούλα Καραμπατζάκη, Σπύρος Κανάκης, Λυδία Μαργαρώνη, Γεωργία Μπλιάτσου, Γεύσω Παπαδάκη, Κατερίνα Ρουσουνέλου, Μαίρη Σκουλούδη, Χριστίνα Σκουλούδη, Γιάννης Σταθόπουλος & Ελλιάννα Κολυβά, Κωστής Σχιζάκης, Βιργινία Φιλιππούση, Ηλίας Χατζηγιάννης & Μαίρη Νεστορίδου, Αθηνά Χατζή.
 (Επιμέλεια: Χριστίνα Σκουλούδη, Product designer & Ίρις Κρητικού)

Έκθεση από τα αρχεία της FINOS FILM
Με τίτλο «Καρέ Καρέ: ο Μαγικός Κόσμος της Finos Film», παρουσιάζεται σπάνιο υλικό και συλλεκτικά αντικείμενα από τα αρχεία της εταιρείας.
(Επιμέλεια: Χριστίνα Σιγάλα, Yπεύθυνη Eπικοινωνίας της Finos Film).



“Στάσεις και Διαδρομές”
Φοιτητές και Απόφοιτοι του Α’ Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), μετατρέπουν το 1ο επίπεδο του The Mall Athens σε υπαίθριο εργαστήριο, ζωγραφίζοντας μπροστά στο κοινό την πρώτη εβδομάδα της δράσης και εκθέτοντας τα έργα τους στη συνέχεια. Η διαδικασία θα ολοκληρωθεί με την απονομή τριών βραβείων στις 21/10.
Συμμετέχουν:
Ελένη Αντωνοπούλου, Γιάννης Ευθυμίου, Ίων Καζατσίδης, Βάσω Καρακωνσταντή, Άγγελος Κολλημένος, Μελίνα Κωνσταντίνου, Μαρία Κώτσου, Σπύρος Μακρίδης, Κωνσταντίνος Μαργαρίτης, Βλαδιμήρ Μητρόπουλος, Ιωάννα Μιχοπούλου, Κατερίνα Σάρρα, Πέτρος Στράγκας, Μαλβίνα Τσίωρα, Φιλομήλα Φραϊδάκη.
 (Συντονισμός-Επιμέλεια: Άγγελος Αντωνόπουλος, Καθηγητής Α.ΣΚΤ, Υπεύθυνος Α’ Εργαστηρίου Ζωγραφικής).

Έκθεση Μουσείου Ελληνικής Παιδικής Τέχνης
 Με τίτλο «Οι Μεγάλοι Ζωγράφοι στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης», παρουσιάζονται έργα παιδιών από τις Συλλογές του Μουσείου, εμπνευσμένα από τον κόσμο των Μεγάλων Ζωγράφων όπως οι Picasso, Matisse, Klee, Miro και άλλοι.
 (Επιμέλεια: Εκπαιδευτικό Τμήμα Μ.Ε.Π.Τ.).
Εικαστικά εργαστήρια για παιδιά
 α. Με τίτλο «Η Κουζίνα των Υλικών» και δωρεάν συμμετοχή πραγματοποιούνται εργαστήρια ζωγραφικής και κατασκευής για παιδιά κάθε απόγευμα (16.00-20.00 από Δευτέρα έως και Παρασκευή και Σάββατο πρωί 11.00-15.00).
 (Υπεύθυνη εργαστηρίων: Λύντια Πετροπούλου, Μουσειοπαιδαγωγός)
β. Με αφορμή τη φιλοξενούμενη έκθεση «Οι Μεγάλοι Ζωγράφοι στο Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης», θα πραγματοποιηθούν επίσης τρία απογευματινά εργαστήρια (16.00-20.00) τα Σάββατα 7, 14 & 21/10 από το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης.
 (Υπεύθυνη εργαστηρίων: Εύα Σταμάτη, Διευθύντρια του Μ.Ε.Π.Τ. )
Εικαστικά εργαστήρια για ενήλικες
 Κατά τη διάρκεια της δράσης, θα πραγματοποιούνται επίσης καθημερινά με δωρεάν συμμετοχή εργαστήρια για ενήλικες.
Δευτέρα-Παρασκευή 16.00-20.00 και Σάββατο11.00-15.00 & 16.00-20.00.
Προσκεκλημένοι υπεύθυνοι εργαστηρίων οι συμμετέχοντες στις εκθέσεις εικαστικοί:
Ειρήνη Βογιατζή, Μάριος Βουτσινάς, Μαρία Διακοδημητρίου, Βούλα Καραμπατζάκη, Άννα-Μαρία Μαζαράκη, Νίκος Μαρίνης, Γεωργία Μπλιάτσου, Γεύσω Παπαδάκη, Αθηνά Χατζή.

Η δράση θα ολοκληρωθεί το Σάββατο 21/10 στις 16.00 .με τελετή βράβευσης για το Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής της ΑΣΚΤ, για τους συμμετέχοντες στις «Μικρές Νεκρές Φύσεις της Αθήνας» και για τους συμμετέχοντες στην έκθεση «Shopping Bag».

Facebook Page Event

Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας του Αβραάμ Παυλίδη με τίτλο "ΝΕΑ ΕΡΕΙΠΙΑ" στο Μέγαρο Εϋνάρδου από το ΜΙΕΤ και το ΜΦΘ. Εγκαίνια Πέμπτη 5/10

Tο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, εγκαινιάζει, την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου, στις 8.00 μ.μ., στο Μέγαρο Εϋνάρδου (Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου) την έκθεση φωτογραφίας του Αβραάμ Παυλίδη με τίτλο "ΝΕΑ ΕΡΕΙΠΙΑ"
Η έκθεση συνοδεύεται από ομότιτλο κατάλογο, με κείμενο του Ηρακλή Παπαϊωάννου.

Την ημέρα των εγκαινίων θα μιλήσουν οι :
Κωστής Αντωνιάδης, καθηγητής στο Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του ΤΕΙ Αθήνας
Γιώργος Δεπόλλας, καθηγητής Φωτογραφίας στη Σχολή Βακαλό

Ασάλευτες εικόνες, αινιγματικές αντιφάσεις

«Πριν από είκοσι πέντε χρόνια ο Αβραάμ Παυλίδης ξεκίνησε να φωτογραφίζει εσωτερικούς χώρους, αθέατους μικρόκοσμους από τα σωθικά της ελληνικής επαρχίας. Η διεισδυτική ματιά του επέμεινε με αυθεντικότητα στη θεματική της εγκατάλειψης, ως ευλαβικό προσκύνημα των ερειπίων που αφήνουν πίσω τους η ζωή που σβήνει και η νεωτερικότητα που ελαύνει, σε μια εποχή που η γυαλιστερή θωριά του διαρκώς καινούργιου θάμπωνε το βλέμμα. Μετά το 2010, και ενώ η χώρα είχε εισέλθει απότομα στα άπατα νερά της κρίσης, στράφηκε σε παρατημένες εγκαταστάσεις της βιομηχανικής κοινωνίας που παρήγαγε μαζικά προϊόντα και συμπεριφορές, όπως εργοστάσια, στρατόπεδα, ξενοδοχεία, ψυχιατρεία.
Η αποβιομηχάνιση της όψιμα νεωτερικής Ελλάδας στην οποία μας ξεναγεί ο Παυλίδης μοιάζει βέβαια σύμπτωμα μιας ασθένειας που υπέβοσκε, ενός εξαρθρωμένου παραγωγικού μοντέλου που κατέρρευσε: πολλά από τα εργοστάσια που εικονίζονται είχαν κλείσει πριν ξεσπάσει η κρίση. Ο Παυλίδης γνωρίζει καλά ότι η κατάληξη ενός εργοστασίου στη χωματερή της νεωτερικότητας δεν συνιστά απλή διοικητική πράξη ή επιχειρηματική απόφαση, καθώς διαταράσσεται σοβαρά ο ιστός μιας ολόκληρης κοινότητας.
Το έργο του στηρίζεται σε δυο βασικούς πυλώνες: ο πρώτος είναι το ντοκουμέντο που παρέμεινε ισχυρό θεμέλιο της φωτογραφίας παρά την θεωρητική κριτική που δέχτηκε. Ο δεύτερος είναι η θητεία στο αρχιτεκτονικό σχέδιο και η χαμηλόφωνη μαθητεία στη ζωγραφική, μέσα από τη γνωριμία με τον Γιάννη Τσαρούχη και τον θαυμασμό από νεαρή ηλικία για το έργο του Γιάννη Σπυρόπουλου. Οι δυο τους σφράγισαν το έργο του, επιτρέποντάς του να συναιρεί το δημώδες με το μοντέρνο, το φωτογραφικό με το ζωγραφικό.
Ο Παυλίδης γίνεται παρατηρητής των ερειπίων που γεννά ο οξύς ανταγωνισμός, η αυξανόμενη ταχύτητα, η υπόκωφη βία της προόδου, ταξιδεύοντας σε όλη τη χώρα με το διαρκές κίνητρο να αντικρίσει μια εικόνα που δεν έχει ξαναδεί, μέσα από μια ιδιαίτερη παραδοξότητα: ότι εκτιμά τις αρετές της παράδοσης, ενώ συγχρόνως αναζητά διαρκώς νέες εικόνες στις στάχτες της, μέσα σε νέα ερείπια. Ίσως η αινιγματική αυτή αντίφαση να συνιστά το δακτυλικό αποτύπωμα μιας ολόκληρης εποχής. Και ο Παυλίδης μοιάζει να έλκεται ακαταμάχητα από τις αινιγματικές αντιφάσεις και τα επιμελώς κρυμμένα μυστικά».
Ηρακλής Παπαϊωάννου


Εγκαίνια Έκθεσης : Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017
Διάρκεια έκθεσης: 5 Οκτωβρίου  εως 25 Νοεμβρίου 2017
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη – Παρασκευή 10 π.μ.– 6 μ.μ., Σάββατο 11-5 μ.μ.

Πληροφορίες: 210 5223 101, 210 5223 540, 210 3234 267

Βιογραφικό
 
Ο Αβραάμ Παυλίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1950. Μεταξύ 1957 και 1968 έζησε στο χωριό Γάζωρος Σερρών. Το διάστημα 1969-1972 σπούδασε Διακόσμηση και μετά εργάστηκε για δυο χρόνια σε γραφείο αρχιτεκτονικών μελετών, ενώ παράλληλα άρχισε να τον ενδιαφέρει η ζωγραφική. Εργάστηκε για πολλά χρόνια σε εταιρεία διανομής βιβλίων. Το 1976 ξεκίνησε να ταξιδεύει στην Ελλάδα. Φωτογραφίζει από το 1990 εστιάζοντας σταδιακά στην αναπαράσταση εσωτερικών χώρων, κυρίως της ελληνικής υπαίθρου, που διαθέτουν άρωμα παράδοσης. Φωτογραφίες του έχουν παρουσιαστεί τα τελευταία χρόνια σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπως, μεταξύ άλλων, η ατομική έκθεση στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2004) και αυτή στην γκαλερί της Βιέννης Forum am Schillerplatz (2009). Το έργο του έχει εκδοθεί στις μονογραφίες Εστίες Παράδοσης (ΜΦΘ, 2004) και Το Τελευταίο Βλέμμα (Ευρώδι, 2010).

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης
Μέγαρο Εϋνάρδου
Αγίου Κωνσταντίνου 20 & Μενάνδρου
Αθήνα

Facebook Page Event

Σεμινάριο Φωτογραφικής Κριτικής από τον Πλάτωνα Ριβέλλη κάθε πρώτη Πέμπτη του μήνα στο Μουσείο Μπενάκη

 
2017- 2018
Σκοπός του σεμιναρίου είναι η συστηματική ανάλυση και κριτική των φωτογραφιών που παρουσιάζουν οι συμμετέχοντες.
 
 
 
Ωράριο και διάρκεια
 Από τον Οκτώβριο μέχρι και τον Ιούνιο την πρώτη Πέμπτη κάθε μήνα.
Οι ημερομηνίες αυτών των συναντήσεων είναι οι ακόλουθες: 5 Οκτωβρίου 2017, 2 Νοεμβρίου 2017, 7 Δεκεμβρίου 2017, 11 Ιανουαρίου 2018, 1 Φεβρουαρίου 2018, 1 Μαρτίου 2018, 19 Απριλίου 2018, 3 Μαΐου 2018 και 7 Ιουνίου 2018.
Η διάρκεια κάθε μιας από τις εννέα συναντήσεις είναι τρίωρη (19.00-22.00).
 
Κόστος
 Το κόστος τού σεμιναρίου είναι συνολικά 250 ευρώ (συν ΦΠΑ 24%) και για τις είκοσι επτά ώρες του σεμιναρίου.
Οι συμμετέχοντες γράφονται για το σύνολο των εννέα ημερών και οφείλουν το ανωτέρω ποσό άσχετα από την ημερομηνία έναρξης και τη συχνότητα παρακολούθησης.
Τα δίδακτρα καταβάλλονται κατά την έναρξη του σεμιναρίου.

Πληροφορίες: 6945-437577, www.rivellis.gr
Εγγραφές: platon@rivellis.gr

www.benaki.gr
 

Δευτέρα, 2 Οκτωβρίου 2017

MEdpHOTO Workshop Φωτογραφίας τον Νοέμβριο στο Ρέθυμνο με τον Παύλο Φυσάκη


NEW DOCUMENTS / WORKSHOP ABOUT LONG-TERM PROJECTS
Από τις απαρχές της κοινωνικής φωτογραφίας στην Αμερική του 19ου αιώνα, ως το σύγχρονο ντοκιμαντέρ, η τεκμηριωτική φωτογραφία, ως μέθοδος καταγραφής της πραγματικότητας, συνιστά ένα ερευνητικό, αλλά και αισθητικό έργο, όπου συνυπάρχουν το κοινωνιολογικό και καλλιτεχνικό βλέμμα. Μέσα από την εικόνα αλλά και τον “λόγο” που την περιβάλλει, το ντοκιμαντέρ προτείνει ως τρόπο ανάγνωσης του κόσμου τη ρεαλιστική απεικόνιση και το κωδικοποιημένο μήνυμα συνάμα, την πραγματικότητα, αλλά και την αποδόμησή της. Υπό αυτό το πρίσμα, η τεκμηριωτική φωτογραφία εξετάζεται ως καλλιτεχνική, αλλά και ως κοινωνική πράξη: μία στοχαστική, κριτική και ενίοτε ανατρεπτική μέθοδος διερεύνησης του κοινωνικού και πολιτισμικού τοπίου, των σχέσεων εξουσίας και της πολιτικής φόρτισης του κόσμου, αποκαλυπτική, μεταξύ άλλων, και της θέσης αυτού που παρατηρεί σε σχέση με αυτόν ή αυτό που παρατηρείται. Σε αυτό το εργαστήριο θα εξετάσουμε τους τρόπους με τους οποίους η εικόνα – ως ντοκουμέντο, αλλά και ως έργο τέχνης - αποκτάει πρόσβαση σε μια σύνθετη δομή της πραγματικότητας και έτσι μετατρέπεται σε εργαλείο παραγωγής κοινωνικής γνώσης.

Μέσα από μια εντατική διαδικασία κριτικής ανάλυσης και επιλογής φωτογραφιών, θα αξιοποιήσουμε την αφηγηματική και συμβολική δύναμη της φωτογραφίας. Θα διερευνήσουμε τα ‘γιατί’ της δημιουργικής πράξης και θα αναλογιστούμε το ειδικό βάρος του μέσου της φωτογραφίας. Ζητούμενο είναι οι φωτογράφοι να απελευθερώσουν τη ‘φωνή’ τους, να αρθρώσουν τον δικό τους οπτικό και νοηματικό κώδικα. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην έννοια του ρυθμού, στο editing, στην αφήγηση (storytelling) και στο νόημα που προκύπτει μέσα από τη διαδοχή εικόνων (sequencing). Στην παρουσία του Χρόνου μέσα στην κάθε φωτογραφία αλλά και στον Τόπο ως περιοχή και ως οριοθέτηση.

Το μεγαλύτερο μέρος του εργαστηρίου θα εστιάσει στην κριτική ανάλυση της δουλειάς της ομάδας. Στο τέλος του σεμιναρίου όλες οι δουλειές θα παρουσιαστούν μέσω μιας ομαδικής/συλλογικής έκθεσης και ενός DIY βιβλίου.

Μεθοδολογία

 Θα πραγματοποιηθούν 10 συναντήσεις 5 ωρών η κάθε μία, η οποίες θα περιέχουν εισηγήσεις, παρουσίαση της δουλειάς των συμμετεχόντων, κριτική ανάλυση και συζήτηση.
Συγκεκριμένα:
Εισηγήσεις: Θα γίνει μια μικρή αναδρομή στην ιστορία και τη θεωρία της τεκμηριωτικής φωτογραφίας, ενώ θα αναζητηθούν τα όρια και οι σχέσεις της με την καλλιτεχνική φωτογραφία και το φωτορεπορτάζ. Στη πορεία, επιπλέον εισηγήσεις θα γίνονται, καθώς προκύπτει η ανάγκη θεωρητικής πλαισίωσης των θεμάτων ενασχόλησης της ομάδας.
Φωτογραφικά πρότζεκτ: Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην αφήγηση και το νόημα που προκύπτει μέσα από τη διαδοχή εικόνων, μία ολοκληρωμένη σειρά φωτογραφιών δηλαδή, και όχι από μεμονωμένες εικόνες. Σε μια πολυδιάστατη εξέταση του πεδίου της τεκμηριωτικής φωτογραφίας και έρευνας, σημαντικό ρόλο μπορούν να έχουν, πέρα από την φωτογραφία, και άλλα μέσα συλλογής δεδομένων και δόμησης της αφήγησης, όπως π.χ. ο λόγος, το βίντεο, η συλλογή αρχειακού υλικού, κλπ.
Κριτική ανάλυση: Το μεγαλύτερο μέρος του εργαστηρίου θα εστιάσει στην κριτική ανάλυση της δουλειάς της ομάδας των συμμετεχόντων και στην συζήτηση (η σύλληψη της ιδέας, ο σχεδιασμός, η δουλειά στο πεδίο συλλογής δεδομένων, η επεξεργασία και ταξινόμηση του υλικού που θα συλλεχθεί, καθώς και η τελική παρουσίαση)
Διαλέξεις και παρουσιάσεις: Θα πραγματοποιηθούν προβολές πρότζεκτ γνωστών φωτογράφων, πάνω στις θεματικές που θα αναπτυχθούν στην διάρκεια του εργαστηρίου.

Πληροφορίες


To καλλιτεχνικό εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους τους ενδιαφερόμενους, οι οποίοι θα πρέπει να στείλουν στη διεύθυνση pfysakis@gmail.com τα εξής:
•Ονοματεπώνυμο, τηλέφωνο τους, και ένα βιογραφικό σημείωμα.
•Δείγματα έργου: 8-12 φωτογραφίες (κατά προτίμηση ενός θέματος) σε μορφή jpg ή σε ένα ενιαίο pdf.
 Oι ενδιαφερόμενοι θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους μέσω email.

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: Κυριακή 5 Νοεμβρίου 2017
Ανακοίνωση ομάδας εργαστηρίου: Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2017 
Πρώτη συνάντηση ομάδας: Σάββατο 11 Νοεμβρίου 2017
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα
Θα πραγματοποιηθούν 10 συναντήσεις
Ώρες Διδασκαλίας: 50
Οι ομάδες θα γίνονται κάθε δεύτερο Σάββατο και Κυριακή του μήνα από το Νοέμβριο του 2017 μέχρι το Φεβρουάριο του 2018. Επιπλέον, θα γίνουν 2 ακόμα συναντήσεις το Μάρτιο πριν την τελική παρουσίαση.
Κόστος συμμετοχής: 300 Ευρώ
Τόπος διεξαγωγής: ο χώρος, στο Ρέθυμνο, θα ανακοινωθεί σύντομα.
Εισηγητής: Παύλος Φυσάκης
Σύντομο Βιογραφικό
 Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Ιδρυτικό μέλος του πολιτιστικού οργανισμού KOLEKTIV8 και της καλλιτεχνικής κολεκτίβας Depression Era. Καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεσογειακού Φεστιβάλ Φωτογραφίας, MEDPHOTO. Έχει δουλέψει ως φωτογράφος σε εφημερίδες και περιοδικά όπως στην Καθημερινή, Ελευθεροτυπία, Μετρό, Έψιλον και Κάππα, και στο Έψιλον ως photo editor. Υπήρξε υπεύθυνος του φωτογραφικού εργαστηρίου του 18 ΄Ανω. Διδάσκει φωτογραφία στη σχολή FOCUS. Έχει εκθέσει τη δουλειά του στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, ενώ έχει εκδώσει το βραβευμένο φωτογραφικό βιβλίο Land Ends: Photographs from the Borderlands of Europe (2009).
www.pavlosfysakis.com

Facebook Page Event

Τρίτη, 26 Σεπτεμβρίου 2017

Ο Πολυχώρος VAULT διοργανώνει το 6ο OPEN SEPTEMBER, μια δεκαήμερη γιορτή γεμάτη Τέχνη εως την Κυριακή 01/10

Από Performance στις τουαλέτες του Πολυχώρου και Θεατρικοποιημένη προβολή της κλασικής ταινίας του Φρίτς Λανγκ “Μητρόπολη”, με ζωντανή μουσική και αφηγηματικά κομμάτια, έως Audiovisual performances και Hip Hop shows, το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Τεχνών Open September περιλαμβάνει μια σειρά από δράσεις που προβάλλουν σχεδόν όλα τα είδη τέχνης.

Από 22 Σεπτεμβρίου εώς 1 Οκτωβρίου, πάνω από 250 καλλιτέχνες γίνονται οικοδεσπότες του Πολυχώρου VAULT, και υποδέχονται το φιλότεχνο κοινό, παρουσιάζοντας Θεατρικές,  Χορευτικές και Μουσικές παραστάσεις, Performances (θεατρικές, μουσικοχορευτικές, διαδραστικές, κλπ),  Stand Up, θεατρικό αναλόγιο, Live Μουσική (από παραδοσιακό,  ρεμπέτικο και  Σμυρνέικο τραγούδι, μέχρι ρεσιτάλ πιάνου, ethnic, rock, Pop, έντεχνη, ηλεκτρονική μουσική, Hip hop, Rap, Break Dance, Beatbox κ.α),  DJ sets, Εικαστικές Εγκαταστάσεις, Installation, Εκθέσεις Ζωγραφικής (λάδι σε καμβά, ακουαρέλα, κάρβουνο, ξυλομπογιά, 3D Painting, κλπ), Pop Art, Πυρογραφίας, Graffity, Illustration, Χαρακτικής, Ξυλογραφίας, Φωτογραφίας (ψηφιακής, υποβρύχιων still life, γυμνού, πορτρέτου, νεκρής φύσης, δρόμου κλπ), Comic, Κολάζ, Κεραμικής-Batik, Χειροτεχνίας και Κατασκευών, Κοσμήματος, Μινιατούρες με Βότσαλα, Κατασκευές με Κοχύλια, Γλυπτικής, Ταινίες Μεγάλου και Μικρού Μήκους, Οπτικοακουστικά Project, 3D Animation, Video (Art, dance, Performance κλπ), Παρουσιάσεις Διηγημάτων, Λογοτεχνικές Αναγνώσεις, Ποιητικές Συλλογές, Διαλέξεις, Εργαστήρια Κίνησης, Συλλογές Ρούχων, κλπ, δημιουργώντας έναν πυρήνα πολιτισμού που περιλαμβάνει όλες τις μορφές τέχνης.

Παράλληλα το τελευταίο διήμερο του Φεστιβάλ, οι επισκέπτες μπορούν να φέρουν ρούχα, τροφίμα και είδη πρώτης ανάγκης για άστεγους και οικογένειες που τα χρειάζονται, στις ομάδες “Hip Hop Smile Festival” και “HOMBRES” που τα περισυλλέγουν(30/09 & 01/10 από 18:00 – 00:00) 
To “OPEN SEPTEMBER” είναι ένα Φεστιβάλ που στόχο του έχει την προώθηση της τέχνης και ειδικότερα της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και που απευθύνεται σε όλους τους καλλιτέχνες και δημιουργούς κάθε ηλικίας, δίνοντας τους βήμα, να αναδείξουν τη δουλειά τους, να προβάλουν τα μηνύματα τους, να συνεργαστούν με άλλους καλλιτέχνες, να γνωρίσουν φορείς και κοινότητες, να ανταλλάξουν απόψεις και ιδέες, μέσα από την συνύπαρξη τους στον ίδιο χώρο.
Γενική είσοδος για όλες τις εκδηλώσεις (ανά ημέρα) : 5 ευρώ (με μπύρα, κρασί, αναψυκτικό, χυμό ή καφέ)

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22/09

ΕΝΑΡΞΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

19:00 – 24:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ:
“Βυθός – Φως στο Ναυάγιο” / Έκθεση Ζωγραφικής
Από την Argy Pappas Tsiota
Έκθεση Comic
Από τους Ξάνθο Βενιζέλο (Σχέδιο), Άρη Σπάχο (Σενάριο)
Έκθεση Πυρογραφίας
Από την Σοφία Μητράκη
Έκθεση Ζωγραφικής
Από την Φαίη Βέβη
“Γλυκειά Αναμονή” / Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα την εγκυμοσύνη.
Από την Ευγενία Παππά
19:00 – 21:00 ΠΡΟΒΟΛΕΣ (Παρουσία Συντελεστών):
“Γεννήθηκα Δύο Φορές” (Μικρού Μήκους), Διάρκεια: 5′:40′
Μοντάζ, screenwriter, Σκηνοθεσία: Θωμάς Γιαννάκης, Σενάριο: Αρετή Καμπίτση, Αφήγηση: Ήριννα Κέρα, Μουσική επένδυση: Ars Sonor, Anonymous Choir, Media sponsor: Μουσική Πυξίδα, Παραγωγή: Film House 2017
Σύνοψη: Μια γυναίκα της μεγαλούπολης καταλαβαίνει πως δεν έχει καταφέρει να πραγματοποιήσει τη ζωή που κάποτε είχε ονειρευτεί.
Ηθοποιοί: Βερόνικα Κοκκίνου, Μαρία Χλιβίνου, Μαίρη Βούλγαρη, Ιορδάνης Μεταλλίδης

“Music Evoked Stories” (Οπτικοακουστικό Project), Διάρκεια: 7′
Δημιουργία – Παραγωγή: Ζωή Δαλαΐνα & Ράλιτσα Ιβάνοβα
Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό πείραμα που διερευνά τους ανθρώπινους συνειρμούς ή/και προβολές, σε σχέση με τη μουσική. Ένα «σουρεαλιστικό» ταξίδι στις προσωπικές, υποκειμενικές εμπειρίες Θεσσαλονικιών διαφόρων ηλικιών, συνηθειών, κουλτούρας εμπνευσμένο από μουσική.

“The Voices Of Silence 2” (3D Animation), Διάρκεια: 1′
Δημιουργός: Πάμελα Στεφανοπούλου
H Pamela Στεφανοπούλου διερευνά τη λέξη «binge» και το ευρύ φάσμα των ερμηνειών και «συμπτωμάτων» . Η φράση :’binge-eating’ συνήθως αναφέρεται σε διαιτητική πρόσληψη η οποία είναι υπερβολική και χαρακτηρίζεται από την απώλεια του ελέγχου της ποσότητας των τροφίμων που καταναλώνονται.

“Επιτιτλισμός για την αρχαιότητα / Sur-titrage pour l’antiquité / Cassandra’s action – Angel VI” (Μικρού Μήκους), Διάρκεια: 17′:44′
Σενάριο, Σκηνοθεσία, Performing: Αγγελική Παπαδοπούλου / Παραγωγή: Pανεπιστημιακή ερευνητική ομάδα Όφιν Οφιούχας
Σύνοψη: Το βίντεο είναι ένα οπτικό σχόλιο επάνω στη σχέση του θεού Απόλλωνα με τη σύγχρονη πραγματικότητα και τον τρόπο που παρουσιάζεται στη βάση της διασύνδεσης της αρχαιοελληνικής συνθήκης, και των στοιχείων που τότε λάμβαναν χώρα ως θρησκευτικά, με τον Εθνικοσοσιαλισμό, ιδωμένο από την άποψη της αδελφής του Εκάτης.

“Διαβόλου Κάλτσα” (Μικρού Μήκους), Διάρκεια: 20′
Σενάριο, Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μαριανός, Πρωτότυπη Μουσική: Αλέκος Βασιλάτος, Μοντάζ: Κώστας Σταμούλης, Σκηνικά – Κουστούμια: Φάνια Κολαιτη
Σύνοψη: Μια παράξενη παράδοση, λέει πως ο άγιος, έφυγε ένα βράδυ απ΄την εικόνα, πήγε στο πανηγύρι, σκαλδάλισε τους πιστούς και ντράπηκε να επιστρέψει…
Ερμηνεία: Δ. Μπίτος, Μ. Δρακοπούλου, Ν. Κακάλιος, Κ. Ζαμπάρας, Σ. Δρόσος, Δ.Τσιλιφώνης, Δ. Ξηρός, Β. Τσιπίδης, Ρ. Πρεβεζά, Λ. Αργυρόπουλος, Γ. Αργυρόπουλος, Κ. Καπετάνιος
“Ατιτλο” (Video Performance), Διάρκεια: 30′:36′
Δημιουργός: Σώτη Καλλία
Το έργο επιχειρεί να ερευνήσει και ενδεχομένως να απαντήσει σε θεμελιώδη ερωτήματα που αφορούν την ύπαρξη.

20:00 ΘΕΑΤΡΙΚΗ PERFORMANCE:
“Το Μέρος”  Διάρκεια: 60′
Σύλληψη-Ερμηνεία: Μαρία Μεθυμάκη
Περιγραφή δράσης: «Το Μέρος», ως εικαστική δράση μακράς διάρκειας, μέσα από τον τόπο αποχωρητήριο προτείνει έναν τρόπο στοχασμού πάνω στην σύγχρονη θηλυκότητα. Τον τρόπο που η γυναικεία φύση αναπτύσσεται πολυδιάστατα μέσω του απο- χωρισμού. Η γυναίκα σήμερα αποδέχεται ταυτόχρονα: να δημιουργεί, να αποστειρώνει, να καθαρίζει, να ελκύει, να ικανοποιεί, να συγκινεί, να πονά, να σταματά.

21:00 AUDIOVISUAL PERFORMANCE – OPENING PARTY :
“Resonance: A generative audiovisual performance” by Dj – Vj Fabio
Show με video προβολές και χορευτική μουσική

ΣΑΒΒΑΤΟ 23/09

19:00 – 24:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ:
Έκθεση Μινιατούρες με Βότσαλα
Από την Τατιάνα Κόνιακ
Έκθεση Κολάζ
Από την Ιωάννα Μπέτση
Έκθεση Κατασκευές με Κοχύλια
Από την Αλεξάνδρα Μωυσόγλου
Έκθεση Χαρακτικής
Από την Γιάννα Αλεξοπούλου
Έκθεση Ζωγραφικής
Από την Μελίνα Ανδριάνα Κωνσταντίνου

18:00 – 20:00 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΧΟΡΟΥ:
“Il Viaggio dell’ Αnima” / Διάρκεια : 20′
Ομάδα χορού: “Vesmir”.
Τέσσερα σώματα πάνω στη σκηνή δημιουργούν, επηρεάζουν, παρατηρούν την πορεία μιας ψυχής, αφήνοντας το στίγμα τους στην εξέλιξη αυτής της κοινής ψυχής μέσα απο την διαφορετικότητα της κάθε μιας.
“Sans Titre” / Διάρκεια : 20′
Σύλληψη, Χορογραφία, Ερμηνεία: Τζένη Βαγκοπούλου Μουσική: Τέντ Ρεγκλής
Το έργο πραγματεύεται την αναζήτηση προγονικών σχημάτων και μετασχηματισμών μέσα από τον τρόπο που υπάρχει το σώμα στον χώρο και στον χρόνο. Η φιγούρα ξεκινάει από το μακρινό παρελθόν και φτάνει έως το παρόν και το μέλλον, με το σώμα να γίνεται μάρτυρας αυτής της ιστορικότητας. Το εκλιπόν σώμα και τα σημάδια του μεταμορφώνονται σε μια διαρκή αναζήτηση ταυτότητας, σε σημεία ανίχνευσης ενός διερωτώμενου σώματος βρίσκοντας απάντηση στην ίδια την φύση του ανθρώπου.
“Cassandra’s action – Angel VI / Διάρκεια : 21′
Ομάδα Χορού: Φωτοσκίασις / Χορογραφία/Εκτέλεση: Αγγελική Παπαδοπούλου
Το έργο είναι solo performance και από το πλαίσιο του θεού Απόλλωνα εστιάζεται στη μετουσίωση που έχει υποστεί η θεολογική βάση ιδωμένη πλέον με τις αντιληπτικές προτεραιότητες του δικού μας πολιτισμού, ήτοι το κοινωνιολογικό πρίσμα του νεωτερικού κόσμου και την πολιτική.
“XXXY” / Διάρκεια : 45′
Ντουέτο σύγχρονου χορού: Aniline Dancetheatre / Χορογραφία/Εκτέλεση: Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Νατάσσα Αραμπατζή / Πρωτότυπη μουσική: Myles Therron (Στέλιος Φραγγόπουλος), μουσική club: Φένια Σκλάβου) Κοστούμια: Ελένη Χασιώτη.
Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τα χρωμοσώματα xx και xy, που διαφοροποιούν και καθορίζουν το φύλο. Οι εικόνες και η κίνηση δομούνται πάνω στις διαφορετικές εκφάνσεις τους, τη δυαδικότητα που δημιουργούν στον κόσμο όπως τον ξέρουμε, αλλά και στο ανθρώπινο σώμα. Το ντουέτο χρησιμοποιεί κινητικές φόρμες σύγχρονου χορού και contact – partnering, καθώς και στοιχεία physical theatre, και πειραματίζεται στη σχέση της κίνησης των σωμάτων σε σχέση με τον ήχο και την ησυχία, την επαφή και την απουσία της.

20:00 ΘΕΑΤΡΟ:
Αποσπάσματα από: “Ηλέκτρα – Σοφοκλής, Τρωάδες – Ευριπήδης, Μήδεια- Μποστ”. Διάρκεια: 30′ / Από την Ειρήνη Γεωργίου
20:30 STAND UP:
«Ιστορία μου» – «One Man Show VS Stand Up» / Διάρκεια: 60′
του Σωτήρη Μεντζέλου.
Ένα μικρόφωνο, το φλερτ, το «friendzone», ο Μπραντ Πιτ και ο Έντουαρντ Νόρτον, ο Φοίβος από το «Ρετιρέ», τα άστρα και τα ζώδια που φέρνουνε εμπόδια, ο Φρέντυ Μέρκιουρι, ο Χολίδης, τρία χρόνια δραματικής σχολής, η συνθήκη του Κιουτσούκ-Καϊναρτζή, το «Κούπε Πε», μια ριζογκοφρέτα και η Εμμανουέλλα δημιουργούν μια ιστορία πάθους, μυστηρίου, έρωτα, γάμου, σεξ, γέλιου, γέλιου στο σεξ, μυστηρίου στον έρωτα και άλλων πιθανών συνδυασμών.

21:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
“Την αλήθεια μόνο τα τραγούδια θα στην πουν” / Διάρκεια: 60′
Μουσικό σχήμα: “Οι τελευταίοι των ρομαντικών” (Κώστας Μπουκουβάλας, Βαρβάρα Πέππα, Χρύσα Κλεισιάρη) και guests μουσικοί.
“Οι τελευταίοι των ρομαντικών” θα μας παρουσιάσουν δικά τους τραγούδια αλλά θα «πειράξουν» και αγαπημένα από το χώρο του έντεχνου -κι όχι μόνο- τραγουδιού.

ΚΥΡΙΑΚΗ 24/09

18:00 – 24:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ:
“Φανταστικό Ταξίδι” / Έκθεση Χαρακτικής
Από την Καίτη Τσαβαρή
Έκθεση Ζωγραφικής
Από την Χρυσοβαλάντω Γεωργίου
“Πλάνη”/ Έκθεση Χαρακτικής
Από την Ροδάνθη Κόλλια – Ρίζου
Έκθεση Κεραμικής – Batik
Από την Δήμητρα Μπαντόλια
“Μία εικόνα χίλιες λέξεις και μία λέξη χίλιες εικόνες” / Έκθεση Φωτογραφίας και Ποίησης
Από την Μαρία Παπαναστασίου

18:00 ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΗΓΗΜΑΤΩΝ:
“Το Βιβλίο των Ονείρων” και “Η Πολιτεία της Λευτεριάς” / Διάρκεια: 120′
Συγγραφέας: Θεμιστοκλής Λυκιαρδόπουλος, Ζωντανή Μουσική: Nadi Nadia Zahoor
Διαδραστική ανάγνωση με θεατρικό αυτοσχεδιασμό, μουσική, τραγούδι, δρώμενα με το κοινό.

19:00 – 21:00 ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ PERFORMANCE:
“Πεδίο Βολής Ψ | 2017”
Από την Εύη Αθανασίου
Ένα γυμνό αντίγραφο σώματος θα είναι στημένο μπροστά από τελαρωμένoυς καμβάδες και ακουμπισμένο σε απομεινάρια τοίχου ενός εγκαταλελειμμένου οικοπέδου, δίπλα από το VAULT, λειτουργώντας ως υποδοχέας βολών κόκκινου χρώματος από την καλλιτέχνη και το κοινό.

19:00 ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
Live από τους μαθητές του τραγουδιστή και καθηγητή φωνητικής Διονύση Αποστολόπουλου.

20:00 ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ:
“Α-Ω (Διάλογοι μεταξύ ενός Α και ενός Ω)”, Διάρκεια: 30′
της IRIS AZ, συμμετέχει ο Παναγιώτης Βασιλείου.
Ο Α και ο Ω δεν έχουν φύλο, ηλικία, ιδιότητα, εθνικότητα. Δε λειτουργούν σε συγκεκριμένα χρονικά πλαίσια. Βρίσκονται ταυτόχρονα παντού και πουθενά και συζητάνε.

21:00 ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
Live απο τους: “Greedy little men”  / Διάρκεια: 120′
Νεανική Rock Band με διασκευές και δικά τους τραγούδια.

ΔΕΥΤΕΡΑ  25/09

19:00 – 23:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ:
Έκθεση Φωτογραφίας
Από την Μάλλιου Λαμπρινή
Έκθεση Ζωγραφικής
Από την Μαρίνα Ροβίθη
Έκθεση Ζωγραφικής
Από την Μαλβίνα Σπυρολάρη
Έκθεση Ζωγραφικής
Από την Μανταλένα Γκινοσάτη
Έκθεση Ζωγραφικής
Από την Βικυ Σαμουηλιδου
Εικαστική Εγκατάσταση
Από τους Πάνο Κολλιά και Χρήστο Κατσίνη
Έκθεση Ψηφιακής Φωτογραφίας
Από τους Λένα Σιώπη και Θανάση Αθανασιάδη

21:00 ΜΟΥΣΙΚΟΧΟΡΕΥΤΙΚΗ PERFORMANCE:
Από τους Γιώργος Χανός, Κωστής Μπαρμπαγιαννέρης, Παρασκευή Κόλλια / Διάρκεια: 30′
Τρεις άνθρωποι εξερευνούν την αντίθεση του παραδοσιακού με το μοντέρνο, του καθημερινού με το εξεζητημένο, του ονειρικού με το πεζό. Χρησιμοποιούν το P.M.S. (Prepared Music Surface), ένα πρωτότυπο μουσικό όργανο του οποίου ο ήχος παράγεται μέσα από καθημερινά αντικείμενα προσαρμοσμένα σε μία ξύλινη επιφάνεια και το hang, ένα κρουστό όργανο με νερένιο ήχο. Με τη χρήση μικροφώνων επαφής, ο ήχος μεταφέρεται σε ηλεκτρονικό υπολογιστή όπου επεξεργάζεται σε ζωντανό χρόνο, δημιουργώντας καινούρια επίπεδα που συνυπάρχουν

21:00 ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ – ΠΡΟΒΟΛΗ – ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ:
“Μητρόπολη” / Διάρκεια: 120′
Σκηνοθεσία: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος
Θεατρικοποιημένη προβολή της κλασικής ταινίας ΜΗΤΡΟΠΟΛΗ του 1926, του Φρίτς Λανγκ, με ζωντανή μουσική και αφηγηματικά κομμάτια

ΤΡΙΤΗ 26/09

19:00 – 23:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ:
“Tailor’s Art Handmade” / Συλλογή Ρούχων
Από την Νατάσσα Σεργιάδη
“Λόγχη εκεντήθη…” / Έκθεση Ζωγραφικής,
Από την Ειρήνη Ρήγα
Έκθεση Ζωγραφικής
Από την Μαργαρίτα Κουνενή Grenier
Έκθεση υποβρύχιων still life φωτογραφιών
Από την Μαρία Μάχου
“Στη Μνήμη – Απόπειρα διατήρησης – Τιμονιέρης” / Μικτή τεχνική σε κάδρο / Έκθεση κατασκευών
Από τον Γεώργιο Μπουρολιά
Έκθεση Illustration
Από την Leah Lionheart
“Απουσία Ψευδαισθήσεων – Ξεχασμένη Αποσκευή” / Έκθεση Γλυπτικής και Κολάζ
Από την Σοφία Μανιατάκη
“Fallout” / Έκθεση Φωτογραφίας
Από τον Πέτρο Βαζακόπουλλο

20:00 ΠΡΟΒΟΛΗ:
“Η Μύγα”/ Κινηματογραφημένη Θεατρική Παράσταση / Διάρκεια: 75′
Σκηνοθεσία: Διονύσης Λυκιαρδόπουλος
Στα μέσα της δεκαετίας του ’50 στην Γαλλία ένας επιστήμονας πειραματίζεται με την μεταφορά ύλης ,όμως ενα τρομερό ατύχημα τον βάζει σε ένα δρόμο χωρίς επιστροφή. Η παράσταση βασίστηκε στο δίηγημα Επ. Φαντασίας του ’50 του Ζώρζ Λάγκελαν και την θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία έκανε ο Διονύσης Λυκιαρδόπουλος / Ηθοποιοί: Στέργιος Ιωάννου, Σταμάτης Κακαβελάκης, Ιορδάνης Καλέσης, Ιρις Κανδρή, Μελισσάνθη Ρεγκούκου, Ελενα Τριανταφύλλου Σκηνικά – κουστούμια : Κική Μήλιου Φωτισμοί : Αλέξανδρος Αλεξάνδρου, Ευριδίκη Γεωργίου Ειδικά Εφφέ : Κωστής Αντωνίνης

21:00 MΟΥΣΙΚΗ – LIVE:
“The shadow” παρουσίαση δίσκου της Emi Path / Διάρκεια: 60′
Οι συνθέσεις, επηρρεασμένες από τις σουρεαλιστικές εικόνες που μπορεί να δημιουργήσει το μυαλό, βασίζονται στο πιάνο και την ονειρική φωνητική ερμηνεία της Emi και πλαισιώνονται με μελαγχολικές μελωδίες από το βιολί καταλήγωντας σε ξεσπάσματα.

ΤΕΤΑΡΤΗ 27/09

19:00 – 23:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ:
“Iron Faces” /Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα τα Ναυπηγεία της Ελευσίνας και τη διαδραστική τους σχέση με την ανθρώπινη παρουσία
Από τον Κώστα Πασχάλη
“Moment΄s”/ Έκθεση φωτογραφίας
Από την Μαρία Παλαβούρα
“Αύγουστος” / Έκθεση Ζωγραφικής με θέμα τη θάλασσα.
Από τον Βλάση Μιχόπουλο
Έκθεση Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας
Από τον Χρήστο Μαλτέζο
Έκθεση Κοσμήματος και Χειροτεχνίας από σύρμα, πηλό και ντεκουπάζ
Από την Λία Μπάρμπα
Έκθεση Κοσμήματος και Διακοσμητικών Αντικειμένων από πηλό
Από την Ελπίδα Γιαννόπουλου
“Το Αλφαβητάρι” / Έκθεση Μικτής Τεχνικής και Κατασκευών & Έκθεση Κοσμήματος και Διακοσμητικών Αντικειμένων από αλουμίνιο και πηλό
Από την Μάγδα Αρβανιτοπουλου

20:00 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
“Στόμα Γεμάτο Χώμα” / Διάρκεια: 60′
Θεατρική ομάδα: “Άγρια Σκέψη” (Αναστασία Δεμέστιχα, Σάββας Πογιατζής, Βασίλης Τύρος)
Ο κόσμος τελειώνει. Σε αυτό το δυστοπικό σύμπαν, ένα ζευγάρι απομονώνεται σε ένα κρησφύγετο προκειμένου να προφυλαχθεί από την δηλητηριασμένη ατμόσφαιρα. Εκεί, ωστόσο, υπάρχει μια και μοναδική αντιασφυξιογόνος μάσκα.

21:00 ΠΡΟΒΟΛΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ:
“Ειμαρμένη” / Διάρκεια: 93′
Σενάριο, Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μαριανός
Σ’ ‘ένα μικρό νησί, κάποιος άγιος, προκειται να αναγνωρισθεί επίσημα από την εκκλησία. Η εικόνα του, που έξι αιώνες σώζεται, δεν έχει πρόσωπο. Ένας συγγραφέας, βιώνοντας ένα καταστροφικό διήμερο, ανακαλύπτει πως υπήρξεν αγιογράφος, που με την έκλυτη ζωή που έκανε, έγινε αιτία ν αποδοθούν στον άγιο οι δικές του πράξεις. Οι νησιώτες φόρτωσαν στον άγιο τα κρίματα του αγιογράφου Του, πατώντας στο ατελές της αγιογραφίας. Στην προσπάθειά του ν ανακαλύψει την αλήθεια ο Συγγραφέας θάχει άσχημο τέλος. Το σώμα του ανακαλύπτεται κακοποιημένο, καιρό μετά. Ένας ρεπόρτερ, αναλαμβάνει να καλύψει το γεγονός, μα συναντά την κλειστή κοινωνία που αρνείται να μιλήσει.
Ηθοποιοί: Δ. Μπίτος, Σ. Ταχτσόγλου, Γ. Ζουγανέλλης, Α. Παναγιωτίδης, Κ. Ιμπροχώρη, Α. Παππά, Ε. Καλούδης, Ι. Καλογρίδη, γ. Μποσταντζόγλου, Β. Κολάσης, Ι. Παπαζήσης, Μ. Ιατρόπουλος, Σ. Ιωάννου, Μ. Δρακοπούλου, Ν. Αλευράς, Τ. Βαμβακίδης, Γ. Κωβαίου, Κ. Φλωκατουλας, Δ. Τσιλιφώνης, Δ. Ξηρός, Β. Τσιπίδης, Κ. Ζαμπάρας, Σ. Δρόσος, Ν. Κακάλιος, Σ. Μπαφέτης, Ρ. Πεδιαδιτάκη, Δ. Νεονάκη, Λ. Βασιλείου κ.α
Τραγουδα ο Χρήστος Θηβαίος / Εμφανίζονται και τραγουδούν: Μ. Εγγλέζου, Μ. Ασσερ, Π. Αμπαζης, Miss Cherry / Φυσσαρμόνικα παιζει ο Λάκης με τα Ψηλά Ρεβέρ / Παραγωγος: Σταύρος Μελέας / Φωτογραφία: Κώστας Σταμούλης Μουσική: Αλέκος Βασιλάτος / Ήχος: Πέτρος Σμυρλής / Sound design: Νίκος Μιχαλοδημητράκης / Μοντάζ: Χαρά Κλή / Σκηνογράφος- Ενδυματολόγος: Φάνια Κολαιτη

21:15 ΖΩΝΤΑΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ:
“Χάρτινο το τραγουδάκι”, από τον Χρίστο Θεσσαλονικεύς / Διάρκεια: 120′
Μουσική με κιθάρα – φωνή από το θέατρο και τον κινηματογράφο. Τραγούδια που κάνουν μια παρέα σαν θεατρική παράσταση. Σε απλά ελληνικά, των ποιητών και των ονειροπόλων.

ΠΕΜΠΤΗ 28/09

19:00 – 23:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ:
Έκθεση Μεταλλικών Γλυπτών σε μικρές και μεγάλες διαστάσεις
Από τον Ηλία Ατσόνιο
“Τρέλα και Σχιζοφρένια” / Έκθεση από Εξπρεσιονιστικά Σχέδια και Γλυπτά
Από την Θεώνη Καρλάφτη
Έκθεση Φωτογραφίας
Από τον Άρη Ρουπίνα
Έκθεση Φωτογραφίας
Από την Ευαγγελία Ραφτοπούλου
“Μια γυναίκα κι ένας άντρας…” / Έκθεση Γλυπτικής
Από την Φιόνα Ρασσιά
“Νάρκισσος, Ερμής” / Έκθεση Ζωγραφικής 3D Painting
Από τον Κωνσταντίνο Βερούτη

19:00 ΠΡΟΒΟΛΗ ΒΙΝΤΕΟ – ΔΙΑΛΕΞΗ:
“Ελούδα, αλληλεγγύη στην εντοπιότητα” / Διάρκεια: 60′ / Από την Μαρία Σόφτση
Βίντεο με διάλεξη για το πειραματικό εγχείρημα αυτάρκειας και εντοπιότητας σε τουριστική μικρή επιχείρηση. Θα ακολουθήσει συζήτηση.

20:00 ΜΟΥΣΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
“Γυναίκες στον Καθρέφτη” / Διάρκεια: 60′
Όμάδα: Eä – Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή
Κείμενα: Δημήτρης Πλαβούκος, Βαγγέλης Μακρής Μουσική: Βαγγέλης Μακρής, Στίχοι: Βαγγέλης Μακρής, Αναστασία Δούκα
Μονόλογοι: Φανή Γρύλλη, Δήμητρα Τζιμούρτου, Νάνσυ Πλαβούκου, Χριστίνα Παπανδρέου, Κατερίνα Τσαντήλα, Ειρήνη Μαντοπούλου Τραγούδι: Δήμητρα Καλαβρέζου, Κριστίνα Οαντσέα, Δώρα Κυρίου, Ντιάνα Putkaradze, Βαγγέλης Μακρής
Η παράσταση θίγει σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα σεξισμού, στερεοτύπων, καταπίεσης και κακοποίησης που αντιμετωπίζουν διαχρονικά οι γυναίκες με τρόπο καυστικό, συγκινητικό και άμεσο. Έξι γυναίκες αφηγούνται τις ιστορίες της ζωής τους και τραγουδούν για τον έρωτα, την αγάπη, τη βία και την καταπίεση που βιώνουν καθημερινά.

21:00 DJ SET:
Μουσικές Επιλογές από τον σκηνοθέτη κι ηθοποιό Βαγγέλη Λάσκαρη.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29/09

19:00 – 24:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ:
“Βαθύς Ύπνος” / Έκθεση Ζωγραφικής με λάδι σε καμβά
Από τον Γιώργο Λουλούδη
“Γέφυρα από την παιδική αθωότητα στην υπερενήλικη συνέπεια” /Έκθεση Φωτογραφίας
Από τον Νίκο Πλατή
“ΤΙΤΑΝΙΑ” / Έκθεση Αbstract Ζωγραφικής με ασπρόμαυρα έργα
Από την Ειρηνη Ανδρίτση
Έκθεση Ζωγραφικής με Μολύβι
Από την Γιαννα Καλή
Έκθεση Φωτογραφίας
Από τον Χρήστο Κατρούτσο
Έκθεση Ζωγραφικής
Από τον Κωνσταντίνο Ατσαλή
Έκθεση Χειροποίητου Κοσμήματος από Μάρμαρο, Όνυχα, Γρανίτη, Βασάλτη
Από τον Πάνο Χαβιαρά

19:30 VIDEO ART – PERFORMANCE: 
“Η_προίκα”
Σύλληψη, σκηνοθεσία, video art: Αλίκη Αρναούτη
Συμμετέχουν: Ν.Ανδρεάδης – Ρουπάκας, Σ.Κοροπούλης, Σ. Καλαμπάκα, Κ. Ιωσηφίδου – Βασιλάκου, Κ. Μίχα, Κ. Τσιβόλα και Μ. Μαργέλου.
Εγκλωβισμένη στην δαντελένια προίκα της και τα κοινωνικά “πρέπει” η γυναίκα ευνουχίζει τους γιους της, πνίγοντας τους πολυ πιο ύπουλα από τις “αξιοπαθούσες” κόρες της. Ακούγονται αποσπάσματα από το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα του Φ. Γκ. Λόρκα.

20:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ:
“P S Anarchy”
Το pop art στοιχείο και ο σουρεαλισμός βρίσκονται σε πλήρη έξαρση και Αναρχία
Επιμελήτρια: Νικολένα Καλαϊτζάκη
Με τους Γιώργο Μαραγκουδάκη, Ειρήνη Μονομμάτου και Sonke

20:15 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
“Casting παρά…λόγου” / Διάρκεια: 60′
Θεατρική ομάδα: Πρίγκιπες της Δανιμαρκίας
Πρωτότυπη Σύλληψη: Αλεξία Παγανή – Κέλλυ Καρακούλη Διασκευή κειμένου: Αλεξία Παγανή Σκηνοθεσία : Σταυρούλα Δάμπαλη Ηθοποιοί: Άγγελος Μπαμπάλας, Αλεξία Παγανή, Γκόλφω Σταυρακέλη
Οι 3 καλύτεροι ηθοποιοί της Ελλάδας – και όχι μόνο – έρχονται για ακόμη μία φορά έτοιμοι να δώσουν άλλο ένα ρεσιτάλ γέλιου με βάση το stand up comedy. Βιώνουν τις πιο απρόβλεπτες καταστάσεις μέσα από την προσπάθειά τους να κάνουν σεμινάριο και audition στο κοινό αυτοσχεδιάζοντας μαζί του, την στιγμή που και οι ίδιοι εθελοτυφλούν όσον αφορά το θέατρο και τον κόσμο γενικότερα, εκφράζοντας την δική τους, ξεκαρδιστική, εκδοχή πάνω σε αυτό  και φυσικά πάνω στην επικαιρότητα.

21:00 ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
“Rose’s Band” / Μαρία Σταυριανουδάκη- Χριστίνα Μέτσικα
Δύο φωνές, κλασική κιθάρα, παραδοσιακά και σύγχρονα κρουστά συνθέτουν τον ήχο του σχήματος. Οι επιρροές από το προπολεμικό ρεμπέτικο και το Σμυρνέικο τραγούδι συναντούν τις σύγχρονες μουσικές, με κεντρικό άξονα την παραδοσιακή, διεθνή και ελληνική μουσική.

ΣΑΒΒΑΤΟ 30/09
,
13:00 – 15:00 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΚΙΝΗΣΗΣ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ:
“νΟμαδικό Παιχνίδι”. Από την Εύη Θανέλλα (Μέρος Α΄)
Μέσα από το παιχνίδι, τη σωματικότητα και την απόλαυση της διαδικασίας, εξερευνούμε τις δυνατότητες της δημιουργικής έκφρασης βιώνουμε τη συνάντηση και την επικοινωνία σε μια ενήλικη καθημερινότητα όπου… ζούμε μια περιπέτεια!

18:00 – 24:00 ΣΥΛΛΟΓΗ ΡΟΥΧΩΝ ΤΡΟΦΙΜΩΝ & ΕΙΔΩΝ 1ης ΑΝΑΓΚΗΣ ΓΙΑ ΑΣΤΕΓΟΥΣ
Από την Ομάδα “Hip Hop Smile Festival” (Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό φεστιβάλ με άξονα το Hip Hop, του οποίου μέρος των εσόδων πάνε στον εθελοντικό μη κερδοσκοπικό οργανισμό “Το Χαμόγελο Του Παιδιού”).

18:00 – 24:00 ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΕΩΝ:
Έκθεση Φωτογραφίας
από τους εθελοντές της ομάδας “Hip Hop Smile Festival”
Έκθεση Φωτογραφίας και έκθεση Comic
Από τον Νίκο Kαρμαν

18:30 ΜΟΥΣΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
“Γυναίκες στον Καθρέφτη” / Διάρκεια: 60′
Όμάδα: Eä – Ενημέρωση, Κατανόηση, Αποδοχή
Κείμενα: Δημήτρης Πλαβούκος, Βαγγέλης Μακρής Μουσική: Βαγγέλης Μακρής, Στίχοι: Βαγγέλης Μακρής, Αναστασία Δούκα
Μονόλογοι: Φανή Γρύλλη, Δήμητρα Τζιμούρτου, Νάνσυ Πλαβούκου, Χριστίνα Παπανδρέου, Κατερίνα Τσαντήλα, Ειρήνη Μαντοπούλου Τραγούδι: Δήμητρα Καλαβρέζου, Κριστίνα Οαντσέα, Δώρα Κυρίου, Ντιάνα Putkaradze, Βαγγέλης Μακρής
Η παράσταση θίγει σύγχρονα κοινωνικά ζητήματα σεξισμού, στερεοτύπων, καταπίεσης και κακοποίησης που αντιμετωπίζουν διαχρονικά οι γυναίκες με τρόπο καυστικό, συγκινητικό και άμεσο. Έξι γυναίκες αφηγούνται τις ιστορίες της ζωής τους και τραγουδούν για τον έρωτα, την αγάπη, τη βία και την καταπίεση που βιώνουν καθημερινά.

20:00 – 20:30 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΧΟΡΟΥ:
“Εκκρεμότητα” / Διάρκεια: 25′
Σύλληψη – Χορογραφία: Μάρω Πέτλη / Χορεύει, Δημιουργική Επεξεργασία: Κατερίνα Γεβετζή
Μια Solo χορογραφία για την προσωπική ιστορία του καθενός.
Παίζοντας με τους ήχους και τις εικόνες, με αφορμή ένα παλτό και έναν γάντζο, με αφετηρία ένα σώμα που βρίσκεται σε εκκρεμότητα, ξεκινάει το ταξίδι ενός ανθρώπου προς κάτι καινούριο και άγνωστο.
“Osmosis” /Διάρκεια: 5′
Xορογραφία, Ερμηνεία: Ελένη Κόντζιλα, Γιάννης Μήτσος, Βίντεο: Γιώργος Ταμπακάκης
Πρωτοτυπη Μουσική: Spyros Pan
Οι χαρακτήρες είναι πλάσματα άχρονα, άφυλα, που κινούνται με τρόπους διαφορετικούς μεταξύ τους. Συναντιούνται και χορεύουν σαν ένα σώμα μέχρι που καταλήγουν να ενσωματώσουν στις κινήσεις τους ο ένας στοιχεία του άλλου. Η κίνηση παραπέμπει σε σχήματα που δημιουργούν οι μικροοργανισμοί κατά τη διάρκεια μιας χημικής ένωσης ή ενός φυσικού φαινομένου όπως είναι η ώσμωση.

21:00 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
“Ψευδείς+πλήν Αισθήσεις” (βασισμένο στις Ψευδαισθήσεις του Ι.Βιριπάγιεφ) / Διάρκεια : 60′
Ομάδα: Όμιλος Φίλων Θεάτρου Λιβαδειάς
Σκηνοθεσία-επιμέλεια κειμένου: Ιωάννα Νιάχα Ηθοποιοί: Ειρήνη Γουργιώτη, Κωνσταντίνος Δημητρέλος Δημήτρης Λεβέντης Σοφία Κοσκινά Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Λεβέντης
Περιγραφή έργου: Δύο παντρεμένα ζευγάρια, μας αφηγούνται την κοινή τους πορεία και μέσα από μια σειρά αποκαλύψεων αντιλαμβανόμαστε ότι τίποτα δεν είναι σταθερό μέσα στο τεράστιο σύμπαν που ζουν. Ερωτικά τρίγωνα που αλλάζουν συνεχώς μετά από κάθε εξομολόγηση.

21:30 HIP HOP SHOW – RAP, BREAK DANCE, BEATBOX
Ομάδα:“Hip Hop Smile Festival”

ΚΥΡΙΑΚΗ 01/10

13:00 – 15:00 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΚΙΝΗΣΗΣ ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ:
“νΟμαδικό Παιχνίδι” / Από την Εύη Θανέλλα / (Μέρος Β΄)
Μέσα από το παιχνίδι, τη σωματικότητα και την απόλαυση της διαδικασίας, εξερευνούμε τις δυνατότητες της δημιουργικής έκφρασης βιώνουμε τη συνάντηση και την επικοινωνία σε μια ενήλικη καθημερινότητα όπου… ζούμε μια περιπέτεια!

18:00 – 24:00 ΣΥΛΛΟΓΗ ΤΡΟΦΙΜΩΝ & ΕΙΔΩΝ 1ης ΑΝΑΓΚΗΣ ΓΙΑ AΝΘΡΩΠΟΥΣ ΜΕ ΑΝΑΓΚΗ
Ομάδα: HOMBRES
18:00 – 18:45 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΧΟΡΟΥ – ΠΟΙΗΣΗ:

“Εκκρεμότητα” / Διάρκεια: 25′
Σύλληψη – Χορογραφία: Μάρω Πέτλη / Χορεύει, Δημιουργική Επεξεργασία: Κατερίνα Γεβετζή
Μια Solo χορογραφία για την προσωπική ιστορία του καθενός.
Παίζοντας με τους ήχους και τις εικόνες, με αφορμή ένα παλτό και έναν γάντζο, με αφετηρία ένα σώμα που βρίσκεται σε εκκρεμότητα, ξεκινάει το ταξίδι ενός ανθρώπου προς κάτι καινούριο και άγνωστο.
“Osmosis” /Διάρκεια: 5′
Xορογραφία, Ερμηνεία: Ελένη Κόντζιλα, Γιάννης Μήτσος, Βίντεο: Γιώργος Ταμπακάκης
Πρωτοτυπη Μουσική: Spyros Pan
Οι χαρακτήρες είναι πλάσματα άχρονα, άφυλα, που κινούνται με τρόπους διαφορετικούς μεταξύ τους. Συναντιούνται και χορεύουν σαν ένα σώμα μέχρι που καταλήγουν να ενσωματώσουν στις κινήσεις τους ο ένας στοιχεία του άλλου. Η κίνηση παραπέμπει σε σχήματα που δημιουργούν οι μικροοργανισμοί κατά τη διάρκεια μιας χημικής ένωσης ή ενός φυσικού φαινομένου όπως είναι η ώσμωση.
“Αναμνήσεις” / Βιντεοποίημα / Διάρκεια: 1′
Της Καρίνας Βέρδη / Προβολή παρουσία της ποιήτριας

19:00 ΔΙΑΛΕΞΗ:
“Ο φόβος της γελοιότητας στην τέχνη του χορού.” / Διάρκεια: 60′
Από την Μαρίνα Μαυρογένη
Στόχος της συγκεκριμένης διάλεξης: Η απενοχοποίηση της αρνητικής χροιάς ως προς την λέξη γελοιότητα, αλλά και η απενοχοποίηση της εικόνας μας παραστατικά, κάνοντας χρήση της έννοιας αυτής. Η Εισηγήτρια προτείνει τρόπους ένταξης μιας πιο ελαφριάς διάθεσης στα έργα εάν και εφόσον αυτό κρίνεται αναγκαίο.

19:15 ΠΟΙΗΣΗ:
Ποιήματα του Σταύρου Καμπάδαη επενδυμένα με ηλεκτρονική πειραματική μουσική από την μουσική κολλεκτίβα Kyrck. Διάρκεια: 60′
Απαγγελία: Σταύρος Καμπάδαης Μουσική: Ντίνος Σάμπαλης
20:00 ΣΥΖΗΤΗΣΗ – ΔΙΑΛΕΞΗ:
“Urban Anarchy” / Διάρκεια: 90′
Από την Ευαγγελία Βασιλείου
Μια ιδέα που στηρίζεται στους πυλώνες Άνθρωπος – Αναρχία – Πνευματικότητα

20:30 ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑ SOLO ΠΙΑΝΟ:
“Φτάνουν λίγες νότες για να αλλάξει ο κόσμος” Διάρκεια: 60′
Από τον Κώστα Μπουκουβάλα
Στα χνάρια των Mertens, Nyman και Tiersen, o μινιμαλιστής συνθέτης Κώστας Μπουκουβάλας ερμηνεύει στο πιάνο κομμάτια από το cd του “Φτάνουν λίγες νότες για να αλλάξει ο κόσμος” (Protasis 2011) αλλά και από το επερχόμενο cd του “Music for an unwritten film”.

21:30 LIVE ΜΟΥΣΙΚΗ:
“M.o.re” (Pop-Rock συγκρότημα απο την Αθήνα)
Γιάννης Κουμαριανος: Φωνητικά, κιθάρα Νίκος Προμπονάς: Kιθαρα-Φωνητικά Ιωάννα Παπαγιάννη: Τύμπανα
“I never paint dreams or nightmares. I paint my own reality” είπε η Frida Kahlo και κάπως έτσι γεννήθηκαν οι M.O.RE. (My Own Reality) Με τα μουσικά τους πινέλα ανά χείρας συνέθεσαν ξεχωριστές μουσικές και έδωσαν το δικό τους χρώμα σε αγαπημένα Rock και Pop τραγούδια!


Διάρκεια Φεστιβάλ: 22 Σεπτεμβρίου έως 01 Οκτωβρίου
Ώρες Λειτουργίας : 18:00 – 00:00 (ανάλογα με τις εκδηλώσεις)
Οι εκδηλώσεις παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του VAULT.
Οι εκθέσεις και εγκαταστάσεις θα εκτίθενται στο VAULT σε όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ.
Οι παρουσιάσεις γίνονται από τους δημιουργούς.
Στα εγκαίνια θα παρεβρίσκονται οι δημιουργοί – καλλιτέχνες.
Γενική είσοδος για όλες τις εκδηλώσεις (ανά ημέρα) : 5 ευρώ (με μπύρα, κρασί, αναψυκτικό, χυμό ή καφέ)
Υπεύθυνος / Διοργανωτής του Φεστιβάλ Open September : Μάνος Αντωνιάδης

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS
Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός, T.K 10447
Σταθμός μετρό: Κεραμεικός
Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6951832070
(ώρες λειτουργίας τηλεφωνικού κέντρου : 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1




 

Δευτέρα, 25 Σεπτεμβρίου 2017

Δωρεάν Μαθήματα Φωτογραφίας στην Πάτρα από τη Φ.Λ.Π. ΗΔΥΦΩΣ 2017-2018


Η Φ.Λ.Π ΗΔΥΦΩΣ προσφερει και φετος δωρεαν μαθηματα φωτογραφιας σε ολους τους φιλους και τα μελη της λεσχης μας.
Τα μαθήματα συνεχίζοντας την περσινή συνταγή, θα περιλαμβάνουν εκτός από τα καθαρά τεχνικά ζητήματα, παρουσιάσεις μέρους της δουλειάς μελών της Λέσχης, αλλά και παρουσίαση έργου μεγάλων φωτογράφων. Με τον τρόπο αυτό ευελπιστούμε να συμβάλλουμε και στην εκπαίδευση των παρευρισκόμενων στην τέχνη της Φωτογραφίας.
Τα δωρεάν μαθήματα θα είναι οκτώ, και θα ακολουθήσει κύκλος επεξεργασίας φωτογραφίας καθώς και ειδικών θεμάτων και σεμιναρίων τα οποία όμως θα προσφέρονται ΜΟΝΟ για τα εγγεγραμμένα μέλη της Λέσχης.
Η ώρα έναρξης των μαθημάτων θα είναι στις 20:00 κάθε Τετάρτη (σε περίπτωση έκτακτης αναβολής ή αλλαγής ώρας θα μπορείτε να ενημερώνεστε είτε από εδώ, είτε από την σελίδα μας στο facebook).
Σας περιμένουμε όλους!

Αναλυτικό Πρόγραμμα:
(ενδέχεται να υπάρξουν αλλαγές από το αρχικό πρόγραμμα):

Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Τα μέρη της φωτογραφικής μηχανής

Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Ταχύτητα/Διάφραγμα/ΙSO

Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Φακοί και χρήση αυτών

Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Εστίαση και βάθος πεδίου

Τετάρτη 25 Οκτωβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Φωτομέτρηση και είδη αυτής

Τετάρτη 1 Νοεμβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Ισορροπία λευκού (White Balance)

Τετάρτη 8 Νοεμβρίου 2017
– Μίνι παρουσίαση φωτογραφιών μέλους του ΗΔΥΦΩΣ
– Μίνι παρουσίαση μεγάλου φωτογράφου
– Μάθημα με θέμα: Σύνθεση και κάδρο στην φωτογραφία

Τετάρτη 15 Νοεμβρίου 2017
Οι συμμετέχοντες θα ζητηθούν να προσκομίσουν φωτογραφίες τους ώστε να παρουσιαστούν και να γίνει συζήτηση.

Όλα τα μαθήματα θα πραγματοποιηθούν στην έδρα της Λέσχης
Κύπρου 63, Πάτρα (περιοχή Αγ. Σοφίας)

Φ.Λ.Π. ΗΔΥΦΩΣ δείτε περισσότερα

Facebook Page Event

Κυριακή, 24 Σεπτεμβρίου 2017

Ποιητική Συνάντηση και Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Πέτρα και Θάλασσα" στην Πάφο. Εγκαίνια Δευτέρα 9 Οκτωβρίου

Φωτ. Μαίρη Χριστοφίδη
Οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού και ο Οργανισμός Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης - Πάφος 2017 σας προσκαλούν στην έκθεση φωτογραφίας και ποιητική συνάντηση ΠΕΤΡΑ & ΘΑΛΑΣΣΑ

Πέτρα και Θάλασσα
Η πέτρα, άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μοίρα του κυπριακού λαού, και η θάλασσα, βασικό στοιχείο ως προς τη διαμόρφωση της ιδιοσυγκρασίας του, θα αποτελέσουν τη βασική θεματική της έκθεσης και της ποιητικής συνάντησης. Μια περιπλάνηση μέσα από πέτρες ριζωμένες βαθιά στο χώμα, αγάλματα, βότσαλα στην ακρονησίδα αυτή της Μεσογείου. Η θάλασσα ως πολιτισμική αξία, ως χώρος ευτοπίας, ανοιχτός στην ετερότητα. Ένας διάλογος εικόνας και λόγου μέσα από μια συνεύρεση Ελληνοκυπρίων και Τουρκοκυπρίων δημιουργών.
Νάντια Στυλιανού
 
Πέτρα και Θάλασσα
 
Μια έκθεση φωτογραφίας
Το θέμα μιας ομαδικής έκθεσης δεν είναι παρά ένας συνδετικός κρίκος ανάμεσα σε διαφορετικές δημιουργικές προτάσεις. Όταν όμως η έκθεση αφορά τη φωτογραφία, τότε πρέπει να υπάρξει και ένας άλλος, υπαινικτικός αλλά παρόλα αυτά διακριτός συνεκτικός όρος, ο οποίος να αφορά το είδος της φωτογραφίας, έτσι ώστε να καθορίζεται εν μέρει και ο στόχος της συγκέντρωσης διαφορετικών φωτογράφων. Στην περίπτωση της συγκεκριμένης έκθεσης στόχος ήταν η έκφραση μιας οπτικής ποιητικής, μιας καλλιτεχνικής επομένως διάστασης, η οποία δεν θα είχε νόημα να δώσει το κύριο βάρος της στην πληροφορία, όσο στην προσωπικότητα του δημιουργού. Επομένως το τυπικό και γενικό θέμα του τίτλου δίνει την πρωτοκαθεδρία στο ουσιαστικό και ειδικό θέμα που δεν είναι άλλο, όπως σε όλη την τέχνη, από την μοναδικότητα της καλλιτεχνικής ταυτότητας του δημιουργού. Το θέμα αυτής της έκθεσης, τόσο αφηρημένο και γενικό, αλλά και τόσο αυτονόητο για τους κατοίκους ενός νησιού, ήταν μια πρόκληση για να αναδειχθεί η σημασία κάθε προσωπικής ευαισθησίας και προσέγγισης. Η επιλογή -λίγων έστω- φωτογραφιών, αλλά από κάθε φωτογράφο που υπέβαλε δείγματα της δουλειάς του δεν τιμά απλώς την εμπιστοσύνη του και την προθυμία του να συμμετάσχει, αλλά πολλαπλασιάζει το ενδιαφέρον του θεατή μπροστά στην ποικιλία των προτάσεων. Άλλωστε, τόσο για τον έμπειρο, όσο και για τον απλώς ευαίσθητο, θεατή, μια καλλιτεχνική πρόταση είναι πάντα μια ευτυχής συνάντηση, σαν μια πρώτη γνωριμία γεμάτη υποσχέσεις.
Πλάτων Ριβέλλης

 Στην εκδήλωση θα γίνει ανάγνωση ποιημάτων από τους συμμετέχοντες δημιουργούς (παράλληλη προβολή μεταφράσεων στην ελληνική/τουρκική και αγγλική γλώσσα) Δημοτική Πινακοθήκη Πάφου Δευτέρα, 9 Οκτωβρίου 2017, ώρα: 19:00

ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΙ: Υπουργός Παιδείας και Πολιτισμού κ. Κώστας Καδής > Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης - Πάφος 2017 Δρ Χρίστος Πατσαλίδης

ΟΜΙΛΙΑ: Επιμελητής της έκθεσης κ. Πλάτων Ριβέλλης
Διάρκεια εκδήλωσης: 1 ώρα και 30’
Εγκαίνια Έκθεσης : 9 Οκτωβρίου 2017
Διάρκεια έκθεσης: 9 Οκτωβρίου έως  23 Οκτωβρίου 2017
Καθημερινά: 9:00-15:00 Σάββατο: 10:00-13:00
Δημοτική Πινακοθήκη Πάφου

Επιμελητής έκθεσης: Πλάτων Ριβέλλης
Ιδέα και σχεδιασμός εκδήλωσης: Δρ Νάντια Στυλιανού

 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
 Έργο του προγράμματος της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης - Πάφος 2017
Οργάνωση: Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού – Πολιτιστικές Υπηρεσίες - Πάφος 2017
 

Τετάρτη, 20 Σεπτεμβρίου 2017

Η Φωτογραφική Ομάδα Κομοτηνής φιλοξενεί και παρουσιάζει τον φωτογράφο Άγγελο Μίχα. Τετάρτη 27/09

 
 
Η νέα φωτογραφική χρονιά ξεκινάει για την Φωτογραφική Ομάδα Κομοτηνής με την παρουσίαση της δουλειάς του Άγγελου Μίχα , τον οποίο έχουμε τη χαρά να φιλοξενούμε την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου και ώρα 20.30 στην Αίθουσα Συνεδριάσεων του ξενοδοχείου ΑΝΑΤΟΛΙΑ. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2017, 20.30
Ξενοδοχείο ΑΝΑΤΟΛΙΑ (αίθουσα συνεδριάσεων)
Αγχιαλου 53΄
Κομοτηνή
Είσοδος Ελεύθερη

Facebook Page Event

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Το τελευταίο παιχνίδι" στο Trii-Art Hub στο Κουκάκι. Εγκαίνια Παρασκευή 22/09

32 λάτρες της φωτογραφίας, συναντηθήκαμε και παίξαμε μαζί ένα παιχνίδι φωτογραφικό απ’ την αρχή, μέχρι το τέλος του.
Το σχέδιο είναι τόσο απλό, όσο ένας χορός, τον οποίο έχει κανείς να τον χορέψει για να τον μάθει. Εμβαθύνοντας στην απλότητα της φωτογραφικής διαδικασίας λοιπόν, η οποία είναι συνειφασμένη με εκρηκτικούς περιορισμούς, άρχισαν ν’ αποκαλύπτονται ένας ένας οι κανόνες του παιχνιδιού.

Ο χώρος, εσωτερικός. Ένας άνθρωπος μέσα του πρόκειται να φωτογραφηθεί. Καθένας συμμετέχων, έχει να πάρει τη θέση του φωτογραφιζόμενου με τη σειρά του. Ο φωτογράφος δεν έχει δικαίωμα να ζητήσει κάτι από τον φωτογραφιζόμενο. Ο χρόνος περιορισμένος στο ένα... λεπτό. Το φως λιγοστό. Το ζητούμενο είναι ν’ ανακαλύψει κανείς αυτό που τον συγκινεί και να το προάγει, έτσι ώστε στο τέλος να παρουσιάσει το δικό του εύρημα, συντεταγμένο σαν μία πρόταση.

Το έργο που τελικά φανερώνεται στο «ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ», έχει να γίνει αντιληπτό σαν έργο στο συνολό του. Για να το αντιληφθεί κανείς, έχει να λάβει υπ’ όψη του, ότι για να ολοκληρωθεί έτσι όπως φανερώνεται στην έκθεση, κάθε συμμετέχων έβαλε κι από μία ψηφίδα. Το πιό σημαντικό όμως είναι αυτό που φανερώθηκε σε όλους όσους συμμετείχαν. Η χαρά. Η χαρά που οφείλεται στην εγρήγορση της διαισθητικής αναζήτησης. Της αγωνίας της δράσης. Της αναγκαιότητας της έκφρασης του αγνώστου ...

…Τελικά αυτό που γυρέψαμε μέσα στο ελάχιστο του χρόνου που μας δόθηκε, ηταν απλά λιγάκι φώς, για ν’αποδώσουμε όλα όσα βιώσαμε, σε μερικές εικόνες. Κινηθήκαμε μέσα στο άγνωστο των στιγμών, επιλέξαμε τρόπο και να ‘μαστε τώρα όλοι μαζί, έτοιμοι να δείξουμε, αλλά και οι ίδιοι να δούμε, τι μπορεί να φανερωθεί από μιά τέτοια συλλογική εργασία.

Το “ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ” δεν είναι απλά μια έκθεση φωτογραφίας. Είναι η αγκαλιά της ματιάς μας και σας περιμένει.


Συμμετέχοντες:
Αχιλλέας Νάσιος,Αγγελική Δρούγου,Αιμιλία Σωτηρίου,Αλέκα Ιακωβίδου,Βασίλης Κατσαγάνης Βασιλική Σανδάλη,Γεωργία Πανάκια, Δανάη Σίμου, Έφη Γριμάνη, Θανάσης Καραντζάς
Θάνος Ανθόπουλος, Θέμης Γκούλιος, Καλλιόπη Κατσιδονιώτη, Κατερίνα Τσιρώνα,Κλεοπάτρα Κουρλαμπά,Κώστας Ευαγγέλου, Λάζαρος Βάσσος,Λήδα Μαχά, Μαρία Δημοπούλου, Μαρία Μπανούτα, Μαρία Ζέρη, Νίκος Κονιδάρης, Ντάνιελ Προφήτης, Ντίνος Ψύχος Πάνος Διαμαντής, Παύλος Σατόγλου, Πηνελόπη Θωμαίδη, Τζίνα Μαραγκουδάκη,Χάρις Γιαννοπούλου, Χριστιάνα Γραβάνη, Χρυσαλένα Αντωνοπούλου, Άκης Χρήστου

Επιμέλεια: Αχιλλέας Νάσιος

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 22 Σεπτεμβρίου έως 28 Σεπτεμβρίου 2017 

Trii-Art Hub
Ωράριο Λειτουργίας : καθημερινά 17:30-22:00
Δράκου 9, Κουκάκι

Αθήνα

Facebook Page Event



 

Τρίτη, 19 Σεπτεμβρίου 2017

Δωρεάν Μαθήματα Α/Μ Αναλογικής Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας στον Δήμο Ν.Ηρακλείου Αττικής. Εγγραφές εως 30/09

Το Τμήμα φωτογραφίας του Δήμου Ηρακλείου Αττικής, διοργανώνει για 29o συνεχόμενο χρόνο Δωρεάν μαθήματα Α/Μ Αναλογικής Καλλιτεχνικής Φωτογραφίας με εισηγητή τον κ.Γ.Γαλάνη.
Στο τέλος κάθε χρονιάς πραγματοποιείται έκθεση φωτογραφίας με έργα των μαθητών. Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το site της ομάδας www.faos.gr


Εγγραφές 2017-18 από 1-30 Σεπτεμβρίου ΜΟΝΟ με e-mail ή στο galagiannis8@gmail.com
Σε όλους όσους ενδιαφερθούν και στείλουν e-mail, θα αποσταλεί άμεσα αναλυτικό κείμενο με όλες τις απαραίτητες πληροφορίες.

Κυριακή, 17 Σεπτεμβρίου 2017

Το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών εγκαινιάζει στην Αίθουσα Εκθέσεων του Συνεδριακού Κέντρου στους Δελφούς Έκθεση Φωτογραφίας με θέμα "Ιερότητα" το Σάββατο 28 Οκτωβρίου στις 19:00


Φωτογραφία: Τσακυρίδου Φανή
Οι τέχνες γεννήθηκαν από τις θρησκείες. Η διάσταση, επομένως, της ιερότητας τις συνοδεύει ακόμα και σήμερα που η γονική σχέση θρησκείας και τέχνης τείνει να λησμονηθεί και που ελάχιστοι καλλιτέχνες συνειδητά συνεχίζουν τη δημιουργία τους πιστεύοντας ότι το κάνουν «προς μεγίστην του Θεού δόξαν». Είναι (ευτυχώς) δύσκολο να ορισθεί αυτή η διάσταση της ιερότητας, αλλά δεν θα είμασταν πολύ μακριά από την αλήθεια, αν λέγαμε ότι είναι μια διάσταση που υπερβαίνει το φυσικό, το υπαρκτό, το υλικό, το εφήμερο, το χρονικά περιορισμένο. Και κυρίως είναι η διάσταση ενός μυστηρίου. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά όμως είναι παράλληλα και χαρακτηριστικά της τέχνης.
Κατά συνέπεια κάθε σημαντικό έργο τέχνης λογικά πρέπει να εμπεριέχει μια διάσταση ιερότητας. Είναι επομένως χρήσιμο να διερευνήσει κανείς αυτή τη διάσταση, όχι βέβαια για να επιδιώξει να την ενσωματώσει στη δημιουργία του, αφού τότε θα κατέρρεε η διάσταση του μυστηρίου, αλλά για να ασκηθεί να τη διακρίνει, έτσι ώστε να εξοικειωθεί με την υπόγεια παρουσία της. Αυτό ήταν και το περιεχόμενο του σεμιναρίου στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών τον Μάιο του 2017.

Κάτι άλλο που συνδέει τη θρησκεία με την τέχνη είναι το «άχρηστο» της παρουσίας τους. Και με τη λέξη αυτή εννοείται προφανώς η απουσία ορατού, συγκεκριμένου, χρήσιμου -κατά την τρέχουσα έννοια- στόχου. Η ανταπόδοση στην περίπτωση τους είναι πνευματική, άρα άυλη. Θα μπορούσε επομένως να ισχυριστεί κανείς ότι όταν ένα έργο παράγεται με κυρίαρχη επιθυμία την επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου, είναι μάλλον αδύνατον να ανιχνευθεί οποιοδήποτε ποσοστό ιερότητας. Ο στόχος απορροφά τότε το μυστήριο. Ακραία τέτοια παραδείγματα θα μπορούσαν να είναι η διαφημιστική φωτογραφία ή η στρατιωτική μουσική, ή το αστυνομικό μυθιστόρημα, ή οι μουσικοχορευτικές ταινίες.

Θα ήταν χρήσιμο, για να αντιληφθεί κανείς το εύρος του όρου της ιερότητας, να ξεφύγουμε για λίγο από τα καθαυτά έργα των ανθρώπων και να περάσουμε στην ίδια τη φύση που γίνεται έργο του ανθρώπου μέσω των επιλογών του. Η επιλογή των χώρων όπου οι αρχαίοι πρόγονοί μας έκτιζαν τους ιερούς τους χώρους, και κορυφαίο παράδειγμα αποτελεί το Δελφικό τοπίο μέσα στο οποίο επιλέξαμε τη διεξαγωγή του σεμιναρίου και της έκθεσης, δείχνει τη σημασία που έδιναν σε αυτό το -εν τέλει από μόνο του ιερό- περιβάλλον, αφού είχαν αντιληφθεί ότι υπάρχουν ακόμα και στη φύση τοπία που περικλείουν μεγαλύτερο μυστήριο και ένταση από άλλα, με συνέπεια να συμβάλλουν στην απογείωση και την ανάταση. Ακόμα όμως και το Μουσείο των Δελφών μπορεί να μας διαφωτίσει, δεδομένου ότι μια απλή σύγκριση ανάμεσα στα αρχαϊκά και τα ελληνιστικά αγάλματα αρκεί για να φανεί ότι τα πρώτα, άσχετα από οποιαδήποτε καλλιτεχνική κρίση, είναι φορείς ιερότητας, την οποία τα δεύτερα χάνουν προς όφελος μιας πιο αληθοφανούς απεικόνισης.

Θα ήταν ενδιαφέρουσα, επίσης, μια φανταστική απόπειρα να εικονογραφήσει κανείς μια εκκλησία με σύγχρονη ζωγραφική ή ακόμα και με φωτογραφίες και να συνοδεύσει τις λειτουργικές ακολουθίες με μουσική που να μην είναι βυζαντινή ή μεσαιωνική. Αυτό το τελευταίο οι εκκλησίες των λεγόμενων δυτικών δογμάτων το επιχείρησαν, αλλά απέτυχαν διότι έβαλαν για στόχο την επικοινωνία με το εκκλησίασμα με αποτέλεσμα να καταλήξουν σε λαϊκιστικά άσματα στερούμενα κάθε ιερότητας. Αν όμως επιχειρούσαμε να βάλουμε στη θέση των εικόνων φωτογραφίες, θα διαπιστώναμε την κρισιμότητα των επιλογών μας αν σκεφτόμασταν ότι σε έναν χώρο προσευχής και περισυλλογής οι φωτογραφίες πρέπει να οδηγούν σε απογείωση (μέσω της αφαίρεσης) και όχι σε προσγείωση (μέσω της αποτύπωσης). Η αληθοφάνεια της φωτογραφικής απεικόνισης δυσχεραίνει την ανίχνευση της ιερότητας. Και φυσικά το θέμα δεν μπορεί εν προκειμένω να παίζει ρόλο, ή μάλλον θα παίζει συνήθως αρνητικό ρόλο. Στην παραδοσιακή αγιογράφηση το θέμα εξασφαλίζει την ιερότητα (σκηνές του Ευαγγελίου). Ενίοτε η εξασφάλιση βασίζεται παράλληλα και στη μορφή (βυζαντινή τεχνοτροπία). Η φωτογράφιση όμως ενός εσταυρωμένου Χριστού δεν αναδεικνύει ιερότητα περισσότερο από ένα φωτογραφημένο γυμνό σώμα, το οποίο μπορεί πολύ καλύτερα να συνοδεύσει την προσευχή, αρκεί να έχει φωτογραφηθεί έτσι ώστε να περικλείει το μυστήριο και την ιερότητα.
Όλα τα παραπάνω (και άλλα πολλά), που συζητήθηκαν στη διάρκεια του σεμιναρίου με όσους συμμετείχαν σε αυτό (άνθρωποι που αγαπούν τη φωτογραφία και ασχολούνται με πάθος με αυτήν), δεν είχαν ως απώτερο στόχο να συνδεθεί η φωτογραφία με τις θρησκείες από τις οποίες εμμέσως γεννήθηκε, ούτε να οδηγηθούμε σε παραγωγή «ιερών» φωτογραφιών. Άλλωστε, η απόπειρα παραγωγής ιερών φωτογραφιών θα κατέληγε στη μη ιερότητα, αφού θα υπηρετούσε έναν συγκεκριμένο στόχο. Θα ήταν ένα είδος «ιερού ρεαλισμού», κατ’ αναλογία του πάλι ποτέ «σοσιαλιστικού ρεαλισμού». Η ενασχόληση με αυτή τη διάσταση είχε περισσότερο για στόχο αφενός την εξοικείωση με το μυστήριο και αφετέρου την απελευθέρωση από το θέμα.

Είναι αλήθεια ότι προς στιγμή φοβήθηκα ότι ένα τέτοιο θέμα υπήρχε κίνδυνος μερικοί να το εκλάβουν εσφαλμένα ως θρησκευτικό, ενώ άλλοι να το περιορίσουν και πάλι στους Δελφούς, λόγω της ιστορικής ιερότητας του χώρου. Με εξέπληξε βέβαια και πάλι ο υψηλός αριθμός των συμμετοχών, αλλά αυτή τη φορά η παραγωγή των φωτογραφιών ήταν, πολύ φυσικά, πιο διστακτική, διότι μέρος του εγχειρήματος ήταν να μην μπορεί ο φωτογράφος να βρει σανίδα σωτηρίας στο θέμα του, αλλά να προσδώσει αξία, μέσω της μυστηριακής και μυστηριώδους ιερότητας, σε οτιδήποτε τον έκανε να σηκώσει τη μηχανή του. Ένα άλλο σχετικό με τα παραπάνω πρόβλημα είναι ότι συνήθως οι συμμετέχοντες σε ένα σεμινάριο έχουν την ικανοποίηση να παίρνουν μαζί τους μετά τη λήξη μια σειρά απαντήσεων. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, πήραν, και χαίρομαι γι’ αυτό, μια σειρά ερωτήσεων. Οι απαντήσεις θα προκύπτουν εν αγνοία τους και εν καιρώ.

Η απελευθέρωση βέβαια από το εικονιζόμενο θέμα καθιστά πιο δύσκολη, αλλά ταυτόχρονα πιο ελκυστική και ενδεχομένως πιο παιδαγωγική και πιο ενδιαφέρουσα την έκθεση. Επιλέχτηκαν φωτογραφίες από όλους εκείνους που υπέβαλαν φωτογραφίες για συζήτηση, αλλά όχι μόνον από αυτές που δημιουργήθηκαν στη διάρκεια του σεμιναρίου, αλλά και πριν ή και μετά από αυτό, δηλαδή, γενικώς από τη δουλειά των συγκεκριμένων φωτογράφων. Θεωρήθηκε -και αυτό είναι για μας το πιο σωστό- ότι θέμα είναι πάντα ο δημιουργός. Είναι βέβαια σαφές ότι ούτε όλοι οι συμμετέχοντες έχουν την ίδια πείρα και εξάσκηση ή τις ίδιες ικανότητες, ούτε όλοι έχουν την ίδια ανάγκη από τη διάσταση μιας ιερότητας ή εξοικείωση με αυτήν. Το σημαντικό, τέλος, είναι ο θεατής των φωτογραφιών να μην επιδιώκει να ανιχνεύει τη διάσταση της ιερότητας, αλλά να αφήνει το αποτύπωμα των φωτογραφιών να επιδρά στην πνευματικότητα του και να επικοινωνεί με αυτήν.

Κλείνοντας τα παραπάνω σχόλια θα ήθελα να σας μεταφέρω δυο προσωπικές μου εμπειρίες, που μπορούν να συμπληρώσουν τις σκέψεις που προηγήθηκαν. Η πρώτη οφείλεται σε μια ομαδική έκθεση του «Φωτογραφικού Κύκλου» στο Μουσείο Μπενάκη πριν από λίγα χρόνια. Ένας, προφανώς ευλαβής, μαθητής της πρώτης δημοτικού επιχείρησε να ασπαστεί μια φωτογραφία που έδειχνε μια εικόνα του Χριστού τραβηγμένη σε εκκλησία. Η μητέρα του τον τράβηξε πίσω. Το παιδί είχε απλώς αναγνωρίσει το θέμα. Η μητέρα είχε διακρίνει την απουσία ιερότητας. Είχαν και οι δύο δίκιο. Η δεύτερη οφείλεται σε ένα απόσπασμα από το μεγάλο έργο του Marcel Proust, όπου ένας άνθρωπος, που γνωρίζει ότι είναι στο κατώφλι του θανάτου, πηγαίνει να ξεψυχήσει στο Λούβρο κοιτάζοντας έναν πίνακα του Vermeer. Ίσως κάποτε τα μουσεία, η τέχνη, να γίνουν οι νέες μας εκκλησίες.

Πλάτων Ριβέλλης
Εισηγητής του σεμιναρίου
και επιμελητής της έκθεσης

Είχε προηγηθεί τον περασμένο Μάιο (26-29/05/2016) στο Κέντρο Δελφών σεμινάριο με θέμα «Η Ιερότητα ως περιεχόμενο της φωτογραφίας και του κινηματογράφου» σε διδασκαλία του φωτογράφου και συγγραφέα Πλάτωνα Ριβέλλη.

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 28 Οκτωβρίου 2017, 19:00
Διάρκεια Έκθεσης: 28 Οκτωβρίου έως 19 Νοεμβρίου 2017

Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών
Δελφοί


www.rivellis.gr



 

Τετάρτη, 13 Σεπτεμβρίου 2017

Έκθεση με φωτογραφίες και video με τίτλο "Ταξίδι στον Κυκλαδικό Πολιτισμό" από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών έως 31 Δεκεμβρίου

Μετά από μια ιδιαίτερα  επιτυχημένη  συνεργασία το 2011 που περιελάμβανε την παρουσίαση τριών εκθέσεων,  το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης συνεργάζεται εκ νέου με τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών διοργανώνοντας την έκθεση με τίτλο «Ταξίδι στον Κυκλαδικό Πολιτισμό». Η έκθεση θα διαρκέσει από 27 Ιουλίου μέχρι 31 Δεκεμβρίου 2017 και θα φιλοξενηθεί στον χώρο «Τέχνη & Πολιτισμός» στο επίπεδο Αφίξεων του Αεροδρομίου.

 Η έκθεση αποτελεί μια συνοπτική παρουσίαση της μεγάλης έκθεσης «Κυκλαδική Κοινωνία, 5.000 χρόνια πριν» που διοργάνωσε φέτος το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης για τη συμπλήρωση 30 χρόνων λειτουργίας, υπό την επιμέλεια του Διευθυντή του, Καθηγητή Νικόλαου Σταμπολίδη. Καθώς έως σήμερα δεν υπάρχουν τεκμήρια γραφής της Πρωτοκυκλαδικής Περιόδου, η έκθεση  επιχειρούσε να αναγνώσει με απλό και εύληπτο τρόπο τη δομή της κοινωνίας των Κυκλάδων κατά την Πρώιμη Εποχή του Χαλκού (3200 έως 2000 π.Χ.), το φυσικό περιβάλλον στο οποίο ζούσαν οι άνθρωποι, τις ασχολίες τους, τις κοινωνικές ή θρησκευτικές εκδηλώσεις, τις πίστεις και τις δοξασίες τους.

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης προσφέρει στους επισκέπτες του Αεροδρομίου μία συνοπτική παρουσίαση αυτής της έκθεσης για να γνωρίσουν τον Πρωτοκυκλαδικό Πολιτισμό μέσα από φωτογραφίες αλλά κυρίως  μέσα από μια ταινία- ποίημα 4 λεπτών σε σενάριο-αφήγηση του Καθηγητή Νικόλαου Σταμπολίδη, σκηνοθεσία Τζώρτζη Γρηγοράκη, μουσική Μαριλένας Ορφανού  και παραγωγή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης και της Haos Film (Μαρία Χατζάκου, Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη). Η ταινία προβάλλει αντιπροσωπευτικά δείγματα του πολιτισμού αυτού, συμπυκνώνοντας τη ζωή και τη δημιουργία της Κυκλαδικής Κοινωνίας, 5.000 χρόνια πριν.

Το απόκρημνο γεωγραφικό ανάγλυφο, ο θαλάσσιος περιορισμός και η ανάγκη ώθησαν τη δημιουργία ενός ανθρωποκεντρικού πολιτισμού, όπου η ανθρώπινη μορφή (γυναικεία & ανδρική) σε ειδώλια κυριαρχεί, μιλώντας εύγλωττα για την κοινωνική ιεραρχία, τις ασχολίες, τις πίστεις και τις δοξασίες των προϊστορικών Κυκλαδιτών. Mέσα από την έκθεση, οι επισκέπτες του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών θα πάρουν μια πρώτη εικόνα για το πώς ήταν οι Κυκλάδες  το 3000  π.Χ., πριν επισκεφθούν σήμερα τα νησιά.

Διάρκεια Έκθεσης : 27 Ιουλίου έως 31 Δεκεμβρίου 2017

Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών
Χώρος «Τέχνη & Πολιτισμός» στο επίπεδο Αφίξεων του Αεροδρομίου.

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Local Stories" στη ΔΛ Gallery. Εγκαίνια Παρασκευή 29/09

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου 2017 την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Local stories» σε επιμέλεια της Νίνας Κασσιανού.
Όπως παρατηρεί η Νίνα Κασσιανού τα τελευταία χρόνια ο κόσμος – και μέσα σε αυτόν ο καθένας από εμάς, χωριστά – έχει γνωρίσει μια δραματική και πρωτόγνωρη αλλαγή. Συχνά αισθανόμαστε μετέωροι ακουμπώντας με το ένα πόδι στο «παλιό», γνώριμο, οικείο κόσμο της παιδικής μας ηλικίας, και με το άλλο στον «πλούσιο» παγκοσμιοποιημένο ολιστικό κόσμο του σήμερα.
Το περιβάλλον που ζούμε διαμορφώνεται από πληροφορίες οι οποίες συγκροτούν μια εικόνα της καθημερινότητας, κοινή για όλους τους λαούς, όπου κι αν βρίσκονται, που ακολουθεί πιστά τις τάσεις και τις επιταγές μιας παγκοσμιοποιημένης νομοτέλειας. Όμως όλοι ζούμε κάπου και αυτό το κάπου είναι ένας συγκεκριμένος τόπος. Το σχολείο, το περίπτερο, το φαρμακείο, το εστιατόριο ορίζουν τους τοπικούς μας γείτονες αλλά και οι άνθρωποι που συναντάμε καθημερινά αποτελούν μέρος αυτού του μικρόκοσμου που μας περιβάλλει.
Παρόλα αυτά η ρητορική της παγκοσμιοποίησης ξεπερνά και αγνοεί ή αντιμάχεται αυτήν την τοπικότητα και υποστηρίζει ότι ζούμε σε έναν κόσμο χωρίς συγκεκριμένους δεσμούς με κανέναν και με τίποτε. Η παγκοσμιοποίηση είναι σαν μια κουβέρτα που κρύβει την πολυπλοκότητα, την πολυπολιτισμικότητα, το διαφορετικό. Αυτές τις έννοιες επιχειρεί να αναδείξει η έκθεση με τίτλο «Local Stories» υποστηρίζοντας ότι ο κόσμος που ζούμε έχει τα χαρακτηριστικά και τις ιδιαιτερότητες ενός συγκεκριμένου τόπου, είναι «τοπικός».
Οι φωτογράφοι σε αυτή την έκθεση εγκαταλείπουν την ιδέα του «μη τόπου» τον οποίο η παγκοσμιοποίηση υπονοεί και στρέφουν την προσοχή τους σε έναν κόσμο οικείο, σε έναν τόπο γενέθλιο στον οποίο πολλές φορές ζουν όλη τους τη ζωή, ή σε έναν τόπο φανταστικό που θα ήθελαν να ζούνε και που νοιώθουν ότι ανήκουν, αναδεικνύοντας μέσα από προσωπικές ιστορίες γωνιές της γης που αισθάνονται «δικές» τους.
Οι φωτογραφίες συνιστούν ένα παζλ από διαφορετικά είδη και τεχνικές και παρουσιάζουν ένα ευρύ φάσμα της σύγχρονης φωτογραφικής έκφρασης. Η τεκμηριωτική φωτογραφία συστρατεύεται με την εικαστική, οι φωτογραφίες τοπίου ανοίγουν έναν διάλογο με τα πορτραίτα σε στούντιο, οι φωτογραφίες που παράγονται με σύγχρονες πολύπλοκες μεθόδους παρακολουθούν με περιέργεια αυτές που αναπολούν ένα ένδοξο πιό απλό παρελθόν.

Συμμετέχουν: Δημήτρης Γέρος, Ανδρέας Θεολογίτης, Δημήτρης Κοιλαλούς, Μαρία Μαυροπούλου, Λία Ναλμπαντίδου, Καμίλο Νόλλας, Ρέα Παπαδοπούλου, Χρύσα Τσοβίλη, Έφη Χαλιορή, Virgilio Ferreira, Dominika Gesicka, Ellen Kooi.

Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης: 29 Σεπτεμβρίου έως 11 Νοεμβρίου 2017

ΔΛ gallery
Μεσολογγίου 55Α
Πειραιάς
Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη – Πέμπτη 11:00 – 19:00
Παρασκευή 11:00 – 20:00
Σάββατο 11:00 – 16:00
Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.
Facebook Page Event