Πέμπτη, 7 Δεκεμβρίου 2017

Οι έκθεσεις Photometria Awards 2017 love & Φωτοbook Dummy Awards 2017 στην Αθήνα. Εγκαίνια Παρασκευή 08 Δεκεμβρίου

Το Photometria - International Photography Festival και o Χώρος Τέχνης Μελάνυθρος παρουσιάζουν την φωτογραφική έκθεση με θέμα την "Love" η οποία αποτελείται από τις 25 καλύτερες φωτογραφίες που επιλέχθηκαν από την κριτική επιτροπή του Photometria International Photography Festival 2017 καθώς και την έκθεση των Φωτοbook Dummy Awards 2017. Οι έκθεσεις εγκαινιάστηκαν στα Ιωάννινα τον Ιούνιο του 2017.

Τα ονόματα των φιναλίστ της έκθεσης των Φωτοbook Dummy Awards 2017:

Anna-Gaelle PIQUET, Title of dummy: Mother'Hood
Antonios Boultadakis, Title of dummy: muscovy's scent
Aristoula Beti, Title of dummy: Once upon a child.. Pomak villages
Elena Aya Bundurakis, Title of dummy: Looking for Summer in the Middle of My Adulthhood
Elena Pavlidou, Title of dummy: Κάπου πήγαινες
Evangelos Stamoulakis, Title of dummy: Summer notes
George E. Holroyd III, Title of dummy: Poetic Memory
Georgia Ponirakou, Title of dummy: A journey
Hiro Tanaka, Title of dummy: Around 42nd and 7th
Ivan Navarro Capilla, Title of dummy: Ninety-four
Ιrina vosgerau, Title of dummy: Timetraveller
John Stratoudakis, Title of dummy: Milky Way
John Robokos, Title of dummy: False Reality
Josef Galanakis, Title of dummy: Chernobyl 1986-
Konstantinos Gdontakis, Title of dummy: malpena tempo
Levchenko Svitlana, Title of dummy: Message
Lilla Szasz, Title of dummy: Happy New Year (2014)
Louloudia Gredi, Title of dummy: Matter of dreams / Υλικό ονείρων
Manos Chrisovergis, Title of dummy: A terrible beauty
Marilia Fotopoulou, Title of dummy: Interior Decoration
Massimiliano Farina, Title of dummy: Rivus Altus - 10.000 visual fragments from the Rialto bridge in Venice
Panagiotis Tsikos, Title of dummy: Dark Dreamland
Rita Tilkeridou, Title of dummy: Girlhood
Sophia Tolika, Title of dummy: Σάσα
Stavros Stamatiou, Title of dummy: A raven's dream
(Konstantinos Gdontakis - Malpena Tempo -)

Κριτική επιτροπή Φωτοbook Dummy Awards 2017:
Εύα Βουτσάκη Διεθνώς αναγνωρισμένη φωτογράφος και υπέρμαχος της αυτοέκδοσης φωτογραφικών βιβλίων. Τα dummy της έχουν εκτεθεί στο Κέντρο Φωτογραφίας Τόκυο, Μουσείο Φωτογραφικού Βιβλίου Κολωνίας, κλπ. Περισσότερες πληροφορίες στην προσωπική της σελίδα www.evavoutsaki.com
Stefano Bianchi Εμπνευστής και ιδρυτής της διαδικτυακής πλατφόρμας χρηματοδότησης, παραγωγής και διακίνησης φωτογραφικών βιβλίων https://crowdbooks.com

Κριτική Επιτροπή Photometria Awards 2017 love:
Alain Laboile (Φωτογράφος)
Jacques Sierpinski (Διευθυντής του Manifesto Photo Festival, Τουλούζη)
Sebastian Vaida (Διευθυντής του Photoromania Festival, Cluj Napoca).
Szilvia Mucsy (Διευθύντρια του Budapest Photo Festival)
Tania Castro (Διευθύντρια του Photon Festival, Βαλένθια)

(1η Κριτικής επιτροπής: Rita Tilkeridou)

 Τα ονόματα των 25 φωτογράφων της έκθεσης Photometria Awards 2017 love:
Δημήτρης Ραπακούσης, Βασίλης Ζαβερδάς, Alba de la Asuncion, Αντρέας Κατσάκος, Ερωφίλη Γαγάνη, Χριστίνα Καραγιάννη
Ρίτα Τιλκερίδου, Βασίλης Σιάμπαλης, Άντζελα Σαiράφ, Γεώργιος Αγγέλης,Jorge Lopez Munoz,Απόστολος Παλάσκας,Σοφία Μπεάκη, Dimitris Vavouras, Άρτεμις Κουλουρά, Νίκος Κατσιαρίμπας, Θωμάς Γκαρίπης, Γεώργιος Παπαδόπουλος, Ιγνάτιος Κουρουβασίλης,Γωγώ Πονηράκου,Κωστής Μουσελίμης,Hao Long Hsu,Ελευθέριος Πλαβός, Sudipto Das, Fang Liu

Αγάπη
Η αγάπη ξεπερνά τα όρια...γι' αυτό και δεν έχει.
Ξεκινά από τον εαυτό μας για να καταλήξει στους άλλους...
Κυριαρχεί στο σύμπαν, μα όταν εκλείψει χάνεται το νόημα της ζωής...
Είναι στ' αλήθεια ο συνδετικός κρίκος μεταξύ σώματος κ ψυχής...φθαρτού κ άφθαρτου...
Αλήθεια, μπρορούμε να ζήσουμε δίχως αυτή;
Θ. Κ. Σιόντης

Εγκαίνια Έκθεσης : 8 Δεκεμβρίου 2017, στις 19.00
Διάρκεια Έκθεσης : 8 Δεκεμβρίου εως 23 Δεκεμβρίου 2017
Χώρος έκθεσης : Μελάνυθρος | Χώρος Τέχνης
Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο
Αθήνα
Ώρες Λειτουργίας: Τρι - Παρ 17:30 - 21:00,  Σαβ 11:00 - 14:30
Διοργάνωση: Photometria International Photography Festival και o Χώρος Τέχνης Μελάνυθρος.

Facebook Page Event

Τετάρτη, 6 Δεκεμβρίου 2017

Ο Παύλος Παυλίδης στη Φωτογραφική Λέσχη Θήβας την Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου


Την Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου 2017 στις 19:30 στην αίθουσα της Φωτογραφικής Λέσχης Θήβας ο Παύλος Παυλίδης θα παρουσιάσει ένα μέρος της δουλειάς του. Η είσοδος είναι ελεύθερη.






Σύντομο Βιογραφικό

Γεννημένος στην Αθήνα το 1962, όπου ζει και εργάζεται μέχρι σήμερα. Σπούδασε Γραφιστική στο ΤΕΙ Αθηνών. Από το 1984 διατηρεί δημιουργικό γραφιστικό γραφείο. Παράλληλα εργάζεται σαν επαγγελματίας φωτογράφος, και διδάσκει φωτογραφία και ψηφιακή επεξεργασία φωτογραφίας. Είναι μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου και της εικαστικής ομάδας Κέντρο Απόκεντρο. Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό

Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου 2017 στις 19:30
Φωτογραφικής Λέσχης Θήβας
Ετεοκλέους  10-12
Θήβα

Facebook Page Event

http://www.pavlospavlidis.photography/

Κυριακή, 3 Δεκεμβρίου 2017

Σεμινάριο Φωτογραφίας με τον Πάνο Ροζάκη στη Λειβαδιά με τίτλο «Η Ταυτότητα του Φωτογράφου. Κριτική και επιλογή Portfolio» 9& 10/12 Είσοδος Ελεύθερη

Το περιεχόμενο του σεμιναρίου θα είναι χωρισμένο σε δύο μέρη.
Την πρώτη ημέρα θα γίνει παρουσίαση του τρόπου που ο φωτογράφος μπορεί να δομήσει ένα συγκροτημένο σώμα δουλειάς.
Την δεύτερη ημέρα μέσα από τις φωτογραφίες που θα φέρουν οι συμμετέχοντες και την κριτική και ανάλυσή τους θα παρουσιαστεί η προβολή και παρουσίαση της δουλειάς (portfolio) κάθε φωτογράφου.


Λίγα λόγια για τον Πάνο Ροζάκη
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Σπούδασε φωτογραφία στη σχολή Focus και στον Φωτογραφικό Κύκλο τού οποίου είναι μέλος από το 1992. Εργάζεται ως καθηγητής φιλόλογος. Έχει εκδώσει το λεύκωμα «Περίπατοι». Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και σε δύο ατομικές.

Αίθουσα Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς
Μπουφίδου 32-34 (εντός στοάς)
Διάρκεια: Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 17:00 – 21:00
Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 10:00 – 14:00
Είσοδος Ελεύθερη

Facebook Page Event

Παρασκευή, 1 Δεκεμβρίου 2017

Η Έκθεση Φωτογραφίας "Ιερότητα" έρχεται στην Αθήνα στο THE BOX. Εγκαίνια Τρίτη 19 Δεκεμβρίου

Το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών  διοργάνωσε για πρώτη φορά το 2016 ένα τετραήμερο σεμινάριο φωτογραφίας στους Δελφούς με εισηγητή τον Πλάτωνα Ριβέλλη (πρόεδρο και ιδρυτή του Φωτογραφικού Κύκλου) και με θέμα «Ίχνη και Ερείπια». Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους διοργανώθηκε στους Δελφούς έκθεση με το ίδιο θέμα με τη συμμετοχή των φωτογράφων που πήραν μέρος στο σεμινάριο. Η εμπειρία επαναλήφθηκε με την ίδια επιτυχία το 2017 με το θέμα «Ιερότητα». Αυτή η τελευταία έκθεση μεταφέρεται τον Δεκέμβριο στην Αθήνα, στο χώρο του TΗΕ ΒΟΧ. 

Δύο λόγια για την έκθεση από τον επιμελητή της,  Πλάτωνα Ριβέλλη

«Οι τέχνες γεννήθηκαν από τις θρησκείες. Η διάσταση, επομένως, της ιερότητας τις συνοδεύει ακόμα και σήμερα που η γονική σχέση θρησκείας και τέχνης τείνει να λησμονηθεί και που ελάχιστοι καλλιτέχνες συνειδητά συνεχίζουν τη δημιουργία τους πιστεύοντας ότι το κάνουν «προς μεγίστην του Θεού δόξαν». Είναι (ευτυχώς) δύσκολο να ορισθεί αυτή η διάσταση της ιερότητας, αλλά δεν θα είμασταν πολύ μακριά από την αλήθεια, αν λέγαμε ότι είναι μια διάσταση που υπερβαίνει το φυσικό, το υπαρκτό, το υλικό, το εφήμερο, το χρονικά περιορισμένο. Και κυρίως είναι η διάσταση ενός μυστηρίου. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά όμως είναι παράλληλα και χαρακτηριστικά της τέχνης. Κατά συνέπεια κάθε σημαντικό έργο τέχνης λογικά πρέπει να εμπεριέχει μια διάσταση ιερότητας. Είναι επομένως χρήσιμο να διερευνήσει κανείς αυτή τη διάσταση, όχι βέβαια για να επιδιώξει να την ενσωματώσει στη δημιουργία του, αφού τότε θα κατέρρεε η διάσταση του μυστηρίου, αλλά για να ασκηθεί να τη διακρίνει, έτσι ώστε να εξοικειωθεί με την υπόγεια παρουσία της. Αυτό ήταν και το περιεχόμενο του σεμιναρίου στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών τον Μάιο του 2017.»

Δείτε ολόκληρο τον πρόλογο του Πλάτωνα Ριβέλλη για την έκθεση πιέζοντας εδώ.


Στην έκθεση συμμετέχουν με ένα σύνολο 134 φωτογραφιών οι παρακάτω 44 φωτογράφοι:
Αρβανιτάκης Παναγιώτης, Γεωργακάκου Ευγενία, Γεωργακόπουλος Δημήτρης, Γιαρμενίτης Σπύρος, Γουζούαση Νίκη, Ζαγγογιάννη Βαρσαμία, Ζέρη Μαρία, Ζουμπούλη Γιούλη, Καϊλογιάννου Κατερίνα, Κανάτα Μαρία, Καραμαγκιώλη Νανά, Καραμολέγκος Κώστας, Καρόκη Αθηνά, Κατραμάδου Μυρτώ, Κελέση Ελένη, Κουμπάνη Βασιλική, Κούρκαφας Παύλος, Λαβαζού Δώρα, Λαζάρου Σπύρος, Λαχανά Ειρήνη, Λεμονής Γιάννης, Λερούνης Θεόδωρος, Λιακέας Κωνσταντίνος, Μάρα Ανθή, Μαρκολέφας Παναγιώτης, Μαυρογόνατος Γιώργος,, Μπελεσάκου Χριστίνα, Μπέντας Νίκος, Μυριλάκου Αντιγόνη, Νίκου Στεφανία, Ντόνου Έντα, Παπαδάκου Βάνια, Πιστολά Λίζη, Πολυτάρχου Σπύρος, Πράπας Σωτήριος, Ριβέλλης Πλάτων, Σαντιξή Κλεάνθη, Σχινά Μαργγέλα, Τσάκαλος Θάνος, Τσακίρη Αμαλία, Τσακυρίδου Φανή, Τσιαλός Ιωάννης, Χασιώτη Μαρίνα

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 19 Δεκεμβρίου 2017 στις 20.00
Διάρκεια έκθεσης: 19 Δεκεμβρίου 2017 έως 12 Ιανουαρίου 2018
Ώρες Κοινού: 12.00 – 20.00
Κλειστή : Κάθε Κυριακή και στις 25, 26 Δεκεμβρίου, 1η Ιανούαρίου
Χώρος:  The Box: Δορυλαίου 12 , Πλατεία Μαβίλη, Αθήνα
www.thebox-athens.org/ 

Για οποιαδήποτε πληροφορία παρακαλώ επικοινωνείστε : 
ΤΗΕ ΒΟΧ:  Κα Μαρία Καραγιαννάκη: 210-6463788   maria.karagiannaki@thebox-athens.org
Πλάτων Ριβέλλης: platon@rivellis.gr

Ευρωπαικό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών
www.photocircle.gr
www.rivellis.gr


 

Πέμπτη, 30 Νοεμβρίου 2017

Κυριακή 3 Δεκεμβρίου Φωτογραφικός Περίπατος με θέμα "Ταξίδι στο Χρόνο" από τους Greek Instagramers

Ένας φωτογραφικός περίπατος την Κυριακή 03 Δεκεμβρίου με θέμα "Ταξίδι στο Χρόνο" από τους Greek Instagramers.

Ο φωτογραφικός μας περίπατος είναι ενα ταξίδι στον χρόνο. Θα περιπλανηθούμε στους σημαντικότερους αρχαιολογικούς χώρους της πόλης των Αθηνών αποτυπώνοντας την ιδιαίτερη αισθητική τους, την εξέλιξη τους μέσα στο πέρασμα των ετών και την ζωή των ανθρώπων μέσα σε αυτούς.

Σημείο Συνάντησης
Κυριακή 3/12, ώρα 11:00
στην πλατεία Μοναστηρακίου έξω από την Εκκλησία της Παντάνασσας.

Η διαδρομή θα ξεκινήσει απο την πλατεία, θα συνεχίσει στην Αρχαία Αγορά απο την είσοδο της Αδριανού και θα ολοκληρωθεί στον αρχαιολογικό χώρο της Ακρόπολης αφού κάνουμε πρώτα μια στάση στον βραχώδη λόφο του Αρείου Πάγου.

Η είσοδος στους αρχαιολογικούς χώρους είναι ελεύθερη. Θα ακολουθήσει ανάρτηση με το αναλυτικό πρόγραμμα της διαδρομής εδώ.

Λεπτομέρειες για τη φωτοβόλτα μας:
--Χρησιμοποιούμε οτιδήποτε εξοπλισμό διαθέτουμε (κινητό, tablet, φωτογραφική μηχανή...)
--Προτείνουμε χρήση άνετων υποδημάτων.
--Η συμμετοχή είναι ελεύθερη και είναι όλοι ευπρόσδεκτοι! Παλιοί, νέοι, μελλοντικοί Igers από όλες τις περιοχές του πλανήτη!😊
--Στις φωτογραφίες που θα ανεβάσουμε χρησιμοποιούμε τα hashtags του event για να μπορούμε όλοι να τις θαυμάσουμε.
Ανυπομονούμε να βρεθούμε καλλιτεχνικά όλοι οι φίλοι που μας ενώνει η αγάπη για την τέχνη της φωτογραφίας!

Κυριακή 3 Δεκεμβρίου 2017
Εκκίνηση ώρα 11:00
Πλατεία Μοναστηρακίου
Εκκλησία Παντάνασσας

Facebook Page Event

Τετάρτη, 29 Νοεμβρίου 2017

"Amour" Μια ανάγνωση στο Φωτογραφικό Αρχείο του Νίκου Κεσσανλή. Εγκαίνια Πέμπτη 30/11

Το Σπίτι της Κύπρου παρουσιάζει την έκθεση "Amour. Μία ανάγνωση στο φωτογραφικό αρχείο του Νίκου Κεσσανλή", σε επιμέλεια του Δημήτρη Τσουμπλέκα και της Αμάντα Μιχαλοπούλου. Την έρευνα και αρχειοθέτηση του φωτογραφικού υλικού ανέλαβε η Άννα Τσουμπλέκα.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2017 και ώρα 20:00 στο Σπίτι της Κύπρου.

Η έκθεση Amour αποτελείται από επανεκτυπώσεις ασπρόμαυρων -κατά βάση- αρνητικών του αρχείου. Η αφηγηματική ροή εξασφαλίζεται με επιλογές διαφορετικών μεγεθών - μεγεθύνσεων και αποστάσεων - και η επιμέλεια λειτουργεί ως κινηματογραφικό μοντάζ που εμφανίζει τη Χρύσα ως σκιά στην αρχή, προφίλ στη συνέχεια και τέλος μετωπικά, ως πρωταγωνίστρια.

Επιμέλεια: Δημήτρης Τσουμπλέκας και Αμάντα Μιχαλοπούλου
Έρευνα και αρχειοθέτηση: Άννα Τσουμπλέκα
Συντονισμός: Μαρία Ραγιά

Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 1 Δεκεμβρίου 2017-19 Ιανουαρίου 2018

Σπίτι της Κύπρου
Ξενοφώντος 2Α, Σύνταγμα
Αθήνα

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη: 10:00 – 18:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 -15:00
 25- 26/12/2017 και 01/01/2018: κλειστά
27/12/2017 - 03/01/2018: 10:00 -15:00
 

Δευτέρα, 27 Νοεμβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Τόπος" στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη στο Θησείο. Εγκαίνια Τετάρτη 29/11

Το Κέντρο Δημιουργικής Μάθησης Εξαρχείων σας προσκαλεί την Τετάρτη 29 Νοεμβρίου στις 18:00, στο Πολτιστικό Κέντρο Μελίνα, στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας ᾽᾽Τόπος´´.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 3 Δεκεμβρίου.
Είσοδος ελεύθερη.




ΤΟΠΟΣ
Οι φωτογράφοι που συμμετέχουν σε αυτή την έκθεση, αντιμετώπισαν τον τόπο όχι απλά ως ένα γεωγραφικό προορισμό ή ιστορική περιοχή,αλλά ως ένα μικρόκοσμο του δημιουργού που συνειδητά επιλέγει να αναδείξει.
Ο τόπος είναι αυτός ο κενός χώρος που ο κάθε δημιουργός καλείται να του δώσει ένα ξεχωριστό νόημα,μέσα από την σύνδεση του με το οικείο αλλά και άγνωστο, με αυτό που του δίνει ενέργεια και τον τρέφει, με στόχο να τον ανασυγκροτήσει μέσα από μια νέα οπτική.
Πάνω σε αυτή την ιδέα στηρίχθηκε η εργασία αυτή και τα αποτελέσματά της αναγνωρίζονται στην έκθεση.
Εγώ είμαι ο τόπος σου
ίσως να μην είμαι κανείς
αλλά μπορώ να γίνω αυτό που θέλεις
Γ.Σ
Βασίλης Γεροντάκος

Συμμετέχουν οι :

Απέκης Λάζαρος,Αμπράση Αθανασία,Γεροντάκος Βασίλης,Γέρος Τάκης,Δρεμέτσικας Θοδωρής,Ευσταθίου Μαρία,Ζαφειρόπουλος Σπύρος,Ζησιμοπούλου Σίσσυ,Ζινιόβιεφ Παναγιώτης,Ιωαννίδου Κρυσταλλία,Καλαρύτου Μαρία,Καρατζάς Θανάσης,Καρυτιανού Αγγελική,Κρητικού Μαρία,Μαραγκουδάκη Τζίνα,Μαραγκός Δημοσθένης, Μπάντου Έφη,Μαρσέλος Σταμάτης,,Παληοκώστα Κατερίνα, Παππά Τέρη, Παπακυρίτσης Νίκος,Πάτρα Ρούλα,Περγιουδάκης Μάνος,Ρημαντωνάκη Ελένη,Σκλείδης Δημήτρης,Σπανού Έφη,Σταμπολίτη Χρυσούλα,Σταυροπούλου Ασπασία

Επιμέλεια Βασίλης Γεροντάκος

Εγκαίνια Έκθεσης : Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 2017, 18:00
Διάρκεια Έκθεσης : 29 Νοεμβρίου έως 3 Δεκεμβρίου 2017

Ώρες λειτουργίας :
Πέμπτη έως Σάββατο 10:00 - 20:00
Κυριακή 10:00 - 14:00

Πολτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη
Ηρακλειδών 66 κ Θεσσαλονίκης
Θησείο

Facebook Page Event


 

Δευτέρα, 20 Νοεμβρίου 2017

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από την Μάνια Μπενίση των φωτογράφων Ανθής Μάρα, Αθηνάς Καρόκη και Μαρίας Ξεναρίου



Την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου 2017 η Μάνια Μπενίση παρουσιάζει την Ανθή Μάρα, την Αθηνά Καρόκη και την Μαρία Ξεναρίου.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 23 Νοεμβρίου  2017 / 19:30- 21:30

Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111

Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr

Facebook Page Event

Κυριακή, 19 Νοεμβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας του Άκη Δέτση με τίτλο “ΠΡΟΒΟΛΗ” / "PROJECTION" στο Booze Cooperativa. Εγκαίνια Σάββατο 09/12

Tο BOOZE σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας του Άκη Δέτση με τίτλο  “ΠΡΟΒΟΛΗ” το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2017 στις 19:00. Στην έκθεση παρουσιάζεται υλικό από το ομότιτλο φωτογραφικό λεύκωμα που εκδόθηκε πρόσφατα.
«Απουσία: η θήκη της παρουσίας»
                    Νίκος Καρούζος


Σε ένα τέτοιο πρότζεκτ αναγνώρισης του κόσμου, το σώμα (ή καλύτερα η απουσία του σώματος) και τα αντικείμενα αποκτούν πρωταρχικό ρόλο. Το δέρμα είναι το πρώτο µας όριο και σημείο επαφής µε τον κόσµο, τα αντικείμενα όμως που µας περιβάλλουν καθημερινά και είναι σε θέση να γνωρίζουν τόσα πολλά για µας, είναι αυτά που µπορούν ανά-πάσα-στιγµή να εκτοξευθούν κατά πάνω µας µε τον πιο βίαιο τρόπο µόνο και µόνο για να µιµηθούν την παύση εκείνη που σκεπάζει την ανάµεσα µας απουσία.
Τούτο υπονοεί πως και η αναγκαιότητα και η ενδεχοµενικότητα, αυτοί οι δύο σταυροί της δυτικής σκέψης, εξαφανίζονται απ΄ αυτόν τον µετά-κρίσεως κόσµο του Δέτση. Ο κόσµος του είναι τώρα και για πάντα αναγκαία ενδεχοµενικός και ενδεχοµενικά αναγκαίος. Μεταξύ του «µην-όντας-ικανός-του-µην-είναι» που ορίζει το αίτηµα της αναγκαιότητας και του «όντας-ικανός-του-είναι» που ορίζει την ταλαντευόµενη ενδεχοµενικότητα όλα τα στοιχεία της φύσης αλλά κι όλα τα δημιουργήματα του ανθρώπου που παρουσιάζονται εδώ φαίνονται να χαίρονται µια αδιάβλητη πτώση ενώ πάνω τους επιπλέει κάτι σαν ένα κοσµικό φωτοστέφανο. Η µυστική εμπειρία αυτής της επώδυνης αφαιρετικής διαδικασίας αφήνει, τελικά, την αίσθηση του πρώτου φωτός µετά το βάσανο της αγρύπνιας.
Μάριος Σοφοκλέους


Εγκαίνια Έκθεσης: 09 Δεκεμβρίου 2017, 19:00
Διάρκεια Έκθεσης: 09 Δεκεμβρίου 2017 έως 07 Ιανουαρίου 2018
Ώρες λειτουργίας 11:00 – 21:00

Booze Cooperativa
BaseGALLERY & :OVERVIEW-Ikon
Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα
Ελεύθερη είσοδος

www.akisdetsis.com

Facebook page event
 

Παρασκευή, 17 Νοεμβρίου 2017

Η Έκθεση Νέων Ελλήνων Φωτογράφων των Φωτογραφικών Συναντήσεων Κυθήρων ταξιδεύει στα Χανιά. Εγκαίνια Σάββατο 18/11



Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά η SOUTH space for photography υποδέχεται την Έκθεση Νέων Ελλήνων Φωτογράφων των Φωτογραφικών Συναντήσεων Κυθήρων. Στην Έκθεση συμμετέχουν οι Ειρήνη Αγγελίδη, Λουίζα Βραδή, Εύη Γρυπάρη, Ελένη Δουλούμη, Νατάσα Καντεμίρη, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Παναγόπουλος και Μαρία Τσιλιού με την επιμέλεια του Γιάννη Σταθάτου και του Γιώργου Αναστασάκη. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 18 Νοεμβρίου ως τις 9 Δεκεμβρίου και εντάσσεται στην "Εβδομάδα Φωτογραφίας 2017", μία συγκυρία φωτογραφικών εκδηλώσεων στην πόλη των Χανίων και του Ηρακλείου από δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς.
 
 
 
 
 
 
Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 18 Νοεμβρίου έως 9 Δεκεμβρίου 2017
 
SOUTH space for photography
Τζανακάκη 17
Χανιά
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα ως Σάββατο 11.00 - 14.00 και
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 19.30 - 22.00.
Είσοδος Ελέυθερη
 
 
Facebook Page Event
Φωτογραφικές Συναντήσεις Κυθήρων

Φωτογραφικές Εκδηλώσεις στα Χανιά και το Ηράκλειο

 

Πέμπτη, 16 Νοεμβρίου 2017

Παρουσίαση του Φωτογραφικού Λευκώματος "ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ " του Στράτου Καλαφάτη στη γκαλερί Bernier / Eliades στο Θησείο το Σάββατο 18/11

Οι Εκδόσεις Άγρα και η The Bernier-Eliades Gallery σας προσκαλούν στην παρουσίαση του νέου φωτογραφικού λευκώματος του Στράτου Καλαφάτη με τίτλο  "ΑΡΧΙΠΕΛΑΓΟΣ / ARCHIPELAGO"
(Δίγλωσση έκδοση) στη γκαλερί Bernier / Eliades  στο Θησείο το Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017, ώρα 19.30.Την έκδοση θα παρουσιάσουν ο ίδιος ο φωτογράφος και ο εκδότης της «Άγρας» Σταύρος Πετσόπουλος.

Τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του φωτογραφικού λευκώματος ΑΘΩΣ – ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΤΗΣ ΠΙΣΤΗΣ και την πολυταξιδεμένη ομώνυμη φωτογραφική έκθεση, εκδίδεται από τις Εκδόσεις Άγρα, σε συνεργασία με το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το νέο βιβλίο του Στράτου Καλαφάτη.
« Ξεκίνησα το ταξίδι του Αρχιπελάγους, από τη γενέτειρά μου, ένα απόγευμα, αρχές του καλοκαιριού. Η Καβάλα, το βορειότερο λιμάνι του Αιγαίου, ήταν η ιδανική αφετηρία, μα πρωτίστως, η πόλη όπου μεγάλωσα και έμαθα τη θάλασσα. Το πλοίο ήταν οικείο από τα ταξίδια της νιότης, ανάγλυφο από τα στρώματα αλμύρας και λαδομπογιάς. Αφήσαμε τη στεριά. Μαύρος καπνός απλώθηκε στον ορίζοντα, μέχρι που χάθηκε στη νύχτα. Παρέμεινα στο κατάστρωμα, παρατηρώντας τις γραμμές, τους αφρούς της μηχανής και τα μακρινά φώτα, σε μια προσπάθεια ανασύνταξης της μνήμης. Φτάσαμε στη Λήμνο. Τα κόκκινα φώτα της προβλήτας και ο θόρυβος του καταπέλτη, ήταν οι πρώτες φωτογραφίες του Αρχιπελάγους. Ακολούθησαν πολλές ακόμη, στις είκοσι μέρες αυτής της μικρής Οδύσσειας.
 Σήμερα δέκα χρόνια μετά, με την ευκαιρία αυτής της έκδοσης, επέστρεψα στο Αιγαίο για να φωτογραφήσω ξανά. Ένα νέο ταξίδι ,απαράλλαχτο κι όμως τόσο διαφορετικό, ολοκλήρωσε την ιστορία του. Η καμένη λέμβος και η μοναχική σημαία αποτελούν τις τελευταίες χειρονομίες μιας επικαιρότητας που θα χαθεί κι αυτή στα βάθη του χρόνου. »

Στράτος Καλαφάτης - Βιογραφικό

Ο Στράτος Καλαφάτης γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Σήμερα ζει στη Θεσσαλονίκη, φωτογραφίζει, διδάσκει και οργανώνει δράσεις που αφορούν τη δημιουργική φωτογραφία. Έχει ολοκληρώσει μακροχρόνιες φωτογραφικές εργασίες όπως οι Αρχέτυπες Εικόνες, το Ημερολόγιο 1998-2002, η Saga, το Αρχιπέλαγος, ο Άθως – Τα χρώματα της πίστης. Από τις εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Αρχέτυπες εικόνες (1999), Ομόνοια 2000 – Ταξίδι στον ομφαλό της Αθήνας (με τον συγγραφέα Φίλιππο Φιλίππου – 2000), Ημερολόγιο 1998 -2002 (με πρόλογο του Christian Caujolle – 2004), Άθως – Τα χρώματα της πίστης (με εισαγωγή του Νίκου Γ. Ξυδάκη – 2014) .
 Από το 1990 παρουσιάζει το έργο του σε πλήθος εκθέσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ενδεικτικά αναφέρονται: 10η Μπιεννάλε Αρχιτεκτονικής στη Βενετία / Backlight Τριεννάλε, Τάμπερε, Φινλανδία / EU Japan, Σάγκα και Φουκουσίμα, Ιαπωνία / PhotoEspaña Μαδρίτη, Ισπανία / Bozar Expo, Βρυξέλλες / Φεστιβάλ Νίκαιας, Γαλλία / Φεστιβάλ Ρώμης, Ιταλία / Ημερολόγιο 1998-2002, Βηρυτός, Λίβανος. Εκπροσωπείται από την γκαλερί Bernier/Eliades.

Δείγμα του φωτογραφικού του έργου παρουσιάζεται στην ιστοσελίδα www.stratoskalafatis.com.


Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017, 19:30
The Bernier-Eliades Gallery
Επταχάλκου 11, Θησείο
Αθήνα

Facebook Page Event

Δευτέρα, 13 Νοεμβρίου 2017

Εισαγωγικό Σεμινάριο Φωτογραφίας με τον Πλάτωνα Ριβέλλη στο Μουσείο Μπενάκη/ Καλλιτεχνικό Τμήμα / Έναρξη Τετάρτη 15/11

 
Το σεμινάριο αυτό ξεκίνησε το 1981 και συνεχίζει (με αρκετές παραλλαγές) μέχρι σήμερα. Απευθύνεται σε οποιονδήποτε αγαπάει την τέχνη της φωτογραφίας ή τις τέχνες γενικότερα, ασχέτως ηλικίας ή ειδικών γνώσεων. Στοχεύει στη διαμόρφωση ενός καλλιεργημένου κοινού της φωτογραφίας και στην υποστήριξη της δημιουργικότητας όσων συμμετέχουν σε αυτό.

Το σεμινάριο προσαρμόζεται στη διάρκεια ενός «σχολικού» έτους (από τις 4 Οκτωβρίου μέχρι τις 20 Ιουνίου). Καλύπτει 104 ώρες από τις οποίες οι 24 αφορούν το τεχνικό τμήμα (16 το Lightroom και 8 τη φωτογραφική λήψη) και οι 80 το καλλιτεχνικό τμήμα. Η παρακολούθηση δεν απαιτεί προηγούμενες γνώσεις, ούτε στηρίζεται στα προηγούμενα μαθήματα. Μπορεί κανείς να παρακολουθήσει και μεμονωμένα μαθήματα του καλλιτεχνικού τμήματος.


Καλλιτεχνικό Τμήμα (80 ώρες)

15 Νοεμβρίου 2017: Τέχνη και Φωτογραφία
22 Νοεμβρίου 2017 : Επάγγελμα, Διασκέδαση και Τέχνη
29 Νοεμβρίου 2017 : Πορτρέτο και Γυμνό
06 Δεκεμβρίου 2017 : Αρχαιότητες, Κτίρια, Αντικείμενα
13 Δεκεμβρίου 2017 : Δρόμος και Φύση
20 Δεκεμβρίου 2017 : Σπίτι και Καθημερινότητα
10 Ιανουαρίου 2018 : Φωτογραφία και Ζωγραφική
17 Ιανουαρίου 2018 : Φωτογραφία και Στράτευση
24 Ιανουαρίου 2018 : Φωτογραφία και Αναμνήσεις
31 Ιανουαρίου 2018 : Μόδα και Διαφήμιση
07 Φεβρουαρίου 2018 : Φωτοδημοσιογραφία
14 Φεβρουαρίου 2018 : Έγχρωμη και Ασπρόμαυρη
28 Φεβρουαρίου 2018: Θέμα/Φόρμα/Περιεχόμενο
07 Μαρτίου 2018 : Φωτογραφική διαδικασία
14 Μαρτίου 2018 : Εκθέσεις και Βιβλία
21 Μαρτίου 2018 : Δεκάλογος Ιδανικής Φωτογραφίας
28 Μαρτίου 2018 : Φωτογραφικά κριτήρια
18 Απριλίου 2018 : Μανιφέστο Φωτογραφικού Κύκλου
25 Απριλίου 2018 : Φωτογραφική Κριτική/Portfolios
02 Μαΐου 2018 : Επαναλήψεις και Ανακεφαλαιώσεις

Οι συναντήσεις γίνονται κάθε Τετάρτη στο Μουσείο Μπενάκη (Κουμπάρη 1, Κολωνάκι) και η διάρκεια κάθε μαθήματος/συνάντησης είναι τετράωρη (17.15-21.15) με ένα ενδιάμεσο ημίωρο διάλειμμα (19.15-19.45).

Περιεχόμενο

1.Κάθε μάθημα του καλλιτεχνικού τμήματος περιλαμβάνει τα παρακάτω κεφάλαια:
α) Ανάλυση θεωρητικών θεμάτων που αφορούν την τέχνη και τη φωτογραφία.
β) Προβολή του έργου διάσημων φωτογράφων.
γ) Προβολή μικρού βίντεο με σχόλια σημαντικών καλλιτεχνών.
δ) Ανάλυση μικρών κειμένων διαφόρων καλλιτεχνών.

2.Κάθε μάθημα/συνάντηση έχει έναν τίτλο και ένα σχετικό περιεχόμενο. Εντούτοις, το μάθημα ακολουθεί τη ροή των συζητήσεων με συνέπεια (συχνά) να αποκλίνει από το αυστηρό πλαίσιο του τίτλου του.

3.Φωτογραφίες από το έργο σημαντικών φωτογράφων προβάλλονται κυρίως με στόχο την ανάλυση του περιεχομένου της δουλειάς τους και τη σύγκρισή της με άλλες παρόμοιες. Παράλληλα προβάλλονται ή αναλύονται συνεντεύξεις διαφόρων ανθρώπων της τέχνης (συγγραφέων, ζωγράφων, σκηνοθετών, θεωρητικών και όχι μόνον φωτογράφων).

4.Τέλος, θίγονται πολλά θέματα που έχουν σχέση με τη φωτογραφική και την καλλιτεχνική εργασία γενικότερα, όπως όσα ενδεικτικά αναφέρονται πιο κάτω:

Concept ή θέμα - Αλήθεια στη ζωή, αλήθεια στην τέχνη - Αριθμός και αρχή και τέλος των λήψεων - Αφήγηση ή Περιγραφή - Βιογραφικά σημειώματα - Διαδικτυακή ευλογία και κατάρα - Δυσκολία και σοβαρότητα τής τέχνης - Δυστυχία και φωτογραφία - Εθνικές σχολές και ρεύματα - Ελιτισμός και λαϊκισμός - Ενιαία πρόταση - Επάγγελα ή (και) τέχνη - Επικοινωνία ή δημιουργία - Επιρροές και εμμονές στην τέχνη - Ερμηνεία ή προσέγγιση - Η γλώσσα, το ύφος και (ή) το στυλ του φωτογράφου - Η διατύπωση και ο σεβασμός καλλιτεχνικών κανόνων σύνθεσης - Η δυσκολία και η ευκολία της φωτογραφίας - Η επιτυχία του φωτογράφου - Η οργή και η άγνοια του θεατή - Η σημασία και η θέση της τεχνικής - Ιδιωτικός χώρος - Καλή τέχνη ή τέχνη - Καλλιτεχνική κριτική - Καλλιτεχνική φιλοδοξία και ματαιοδοξία - Κριτήρια και επιλογές στην ψηφιακή εποχή - Μηνύματα των φωτογραφιών - Μία φωτογραφία χίλιες λέξεις ή το αντίθετο - Μνήμη και φωτογραφία - Μυστήριο και βάθος - Να νιώθει κανείς καλύτερος και καλύτερα - Νομιμότητα και όρια επεμβάσεων κατά την επεξεργασία - Ορολογία, τέχνη, όρια - Ομαδοποίηση φωτογραφιών, αξιολόγηση και portfolios - Ορισμός και όρια της καλλιτεχνικής φωτογραφίας - Παρελθόν και πρωτοπορία - Παρεμβάσεις και όρια - Παρεμπίπτοντα αγαθά τής τέχνης - Περιεχόμενο φωτογραφικών σπουδών (επαγγέλματος ή τέχνης) - Πληροφορίες ή ποίηση - Προβολή, βιβλία και εκθέσεις - Προσωπικές απόψεις - Στόχος και κοινό της φωτογραφικής δημιουργίας - Σμπάρο και τρυγόνια - Συναίσθημα, συγκίνηση, ένταση - Ταλέντο, ιδιοφυία για όλους - Τέχνη ή η κατάφαση της χαράς - Το προσωπικό μουσείο - Τεχνολογία και τέχνη, παραγωγή και ιεροτελεστία - Τίτλοι, αρίθμηση, διαστάσεις, υπογραφές - Τρόποι επιλογής του θέματος - Υλικότητα ή ίχνος - Υπέρβαση και αφαίρεση - Φαντασία και αισθήσεις - Φτώχεια τής φωτογραφίας - Φωτογραφικό και πραγματικό γεγονός - Φωτογραφικός εξοπλισμός - Χόμπυ και δημιουργία - Χρηματιστήριο της τέχνης - Χρώμα ή ασπρόμαυρο - Ψυχαγωγία ή τέχνη.


Διάρκεια Σεμιναρίου : Οκτώβριος 2017 - Ιούνιος 2018
Μουσείο Μπενάκη
Κουμπάρη 1 Κολωνάκι
Αθήνα
περισσότερα εδώ
Πληροφορίες - Εγγραφές :6945-437577
platon@rivellis.gr

www.rivellis.gr

 

Κυριακή, 12 Νοεμβρίου 2017

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από τον Πάνο Ροζάκη των φωτογράφων Γιάννη Μαθιουδάκη, Μελίνας Πατρικίου και Νίκου Τσιφόρου.

 
 
Την Πέμπτη 16 Νοεμβρίου ο Πάνος Ροζάκης παρουσιάζει τον Γιάννη Μαθιουδάκη, τη Μελίνα Πατρικίου και τον Νίκο Τσιφόρο.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 16 Νοεμβρίου  2017 / 19:30- 21:30

Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111

Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr

Facebook Page Event

Σάββατο, 11 Νοεμβρίου 2017

Εκδήλωση Λόγου στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «Φωτογραφία και Θέατρο». Τρίτη 14/11. Είσοδος Ελεύθερη


Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του κύκλου ομιλιών «ΔΙΑΣΤΑΥΡΩΣΕΙΣ», διοργανώνει την Τρίτη 14 Νοεμβρίου 2017, στις 19:00, εκδήλωση λόγου με τίτλο «Φωτογραφία και Θέατρο», σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

Στην εκδήλωση θα διερευνηθεί η δημιουργική συνάντηση της φωτογραφίας με το θέατρο και η σύγκλισή τους στην αναπαράσταση του πραγματικού. Θα τεθούν προς συζήτηση θέματα που αφορούν τη στιγμιοτυπική απεικόνιση της θεατρικής πράξης, τις αρχές και διάφορες τροπικότητες της θεατρικής φωτογραφίας, τη χρήση της φωτογραφίας στο σύγχρονο θέατρο ως σκηνικό στοιχείο, καθώς και την αξία της στην ιστορική και αρχειακή έρευνα για το σχεδιασμό θεατρικών σκηνικών και κοστουμιών.

Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, οι ηθοποιοί του ΚΘΒΕ Λίλα Βλαχοπούλου και Stefanos Pittas θα διαβάσουν απόσπασμα από το έργο του Ίταλο Καλβίνο «Η περιπέτεια ενός Φωτογράφου» (1955).
Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:
• Ο καθηγητής Θεατρολογίας του ΑΠΘ και Πρόεδρος Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών, Savas Patsalidis
• Η επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Δημοσιογραφίας & ΜΜΕ του ΑΠΘ, Ζωή Βερβεροπούλου
• Ο σκηνογράφος-ενδυματολόγος, Χρήστος Μπρούφας

Τρίτη 14 Νοεμβρίου 2017, 19:00
Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης,
Τηλ.Επικοινωνίας : 2310 566716

Είσοδος ελεύθερη
*Φωτογραφία: Τάσος Θώμογλου

Facebook page event

Πέμπτη, 9 Νοεμβρίου 2017

PhoS / ΦΩS (ΦΩτογραφία και Street) Πρώτο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Δρόμου στην Αθήνα 10, 11 &12 Νοεμβρίου στο Booze Cooperativa

"ΦΩΣAthens" STREET PHOTOGRAPHY DAYS  AWARDS  & LECTURES
Διάρκεια έκθεσης: 10/11 - 3/12/2017
Ωράριο έκθεσης: 12:00 – 21:00
Βοοze:BaseGALLERY & :OVERVIEW-Ikon

“Πρώτο Φεστιβάλ Φωτογραφίας Δρόμου στην Αθήνα”. Το Σάββατο, 11 Νοεμβρίου στις 20.00, το PhoS σας καλεί σε συνέντευξη τύπου στο ΒΟΟΖΕ, με αφορμή την πρώτη και μοναδική δωρεάν συνάντηση φωτογραφίας δρόμου στην Ελλάδα, που θα λάβει χώρα στην πόλη τής Αθήνας.
Φωτογραφικά εργαστήρια με καταξιωμένους Έλληνες και ξένους φωτογράφους καθώς επίσης ένα πλούσιο πρόγραμμα που αφορά σε φωτογραφικές δράσεις & εκθέσεις, οι οποίες προέκυψαν από διεθνή διαγωνισμό, υπόσχονται να λούσουν με ΦΩΣ τους δρόμους της Αθήνας από τις 10 έως τις 12 Νοεμβρίου.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΦΩS_

 PhoS / ΦΩS (ΦΩτογραφία και Street) στην Αθήνα είναι η πρώτη και μοναδική δωρεάν συνάντηση φωτογραφίας δρόμου στην Ελλάδα. Το πρόγραμμα διαμορφώθηκε σε μεγάλο μέρος από τους ίδιους τους συμμετέχοντες!
Τα εργαστήρια, οι ομιλίες, η κριτική πορτφόλιο, οι διαγωνισμοί και οι εκθέσεις πρόσφερονται απολύτως δωρεάν! Τα εργαστήρια "Walk the Talk" (3-4 την ημέρα) δεν αλληλεπικαλύπτονται, η δε συμμετοχή εγκρίθηκε με βάση τα πορτφόλιο των υποψηφίων και με σειρά προτεραιότητας.
Στις φωτογραφικές συναντήσεις θα αξιοποιήσετε στο έπακρο την παρουσία σας και κατά συνέπεια το θεωρητικό μέρος (σε αντίθεση με τα συνήθη εργαστήρια) θα περιοριστεί στο ελάχιστο και θα επικεντρωθεί σε προβλήματα που εμφανίζονται και συζητούνται κατά τη διάρκεια της πρακτικής εξάσκησης. Θα κληθείτε να αγνοήσετε τα τετριμμένα και θα δοκιμάσετε εναλλακτικά οπτικά στοιχεία (γεωμετρία, αντιθέσεις, σκιές, προοπτικές, αφαίρεση, συμβολισμό ...)

Θα κληθείτε να βάλετε “οπτική τάξη” στον χαοτικό χώρο της πόλης, με παρατήρηση, αναμονή και νοητική σύλληψη μιας σκηνής δρόμου πριν από την ενεργοποίηση του κλείστρου.
Στην αρχή ή στο τέλος κάθε 3ωρης συνάντησης θα έχετε την ευκαιρία να ακούσετε και να συζητήσετε μια σύντομη επισκόπηση της φωτογραφίας δρόμου και των βασικών της δημιουργών (Andre Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Garry Winogrand, Robert Frank κ.α.).

Οι διοργανωτές iFocus.gr, BULBphotos.eu, StreetHunters.net και StreetCorePhotography.com χαιρετίζουν τους Έλληνες φωτογράφους μαζί με τον Κωνσταντίνο Μάνο (Magnum photos) που με λίγες γράμμες λέει τα πάντα για την φωτογραφική τέχνη: "Πάντα με εντυπωσίαζε η ποιότητα της δουλειάς των φωτογράφων στην Ελλάδα. Τους συγχαίρω για το πάθος που έχουν για τη φωτογραφία. Είναι αξιοθαύμαστο, ειδικά όταν σκοπός δεν είναι το κέρδος αλλά η ίδια η τέχνη.
Αν και χρησιμοποιούμε τον όρο «φωτογραφία δρόμου» για να περιγράψουμε την φωτογραφική μας δραστηριότητα, νομίζω ότι πρόκειται για ελλιπή περιγραφή. Ίσως είναι καλύτερα να την ονομάσουμε “μαγική στιγμή”, κάτι που μπορεί να εμφανισθεί οπουδήποτε συγκεντρώνονται και διασταυρώνονται άνθρωποι, σ'ένα γάμο, ένα πάρτι γενεθλίων, μια έκθεση ή μια παρέλαση.

Μαγικές στιγμές υπάρχουν παντού και είναι μοναδικές. Συμβαίνουν μια και μόνη φορά. Για μένα, η ανθρώπινη παρουσία σε μια φωτογραφία (ακόμη και σαν σκιά) είναι πολύ σημαντική.
Σήμερα εκατομμύρια άνθρωποι βγάζουν φωτογραφίες με επαγγελματικές φωτογραφικές μηχανές. Είναι πολύ εύκολο να βγάλει κάποιος φωτογραφίες, αλλά πολύ δύσκολο να δημιουργήσει αξέχαστες εικόνες.
​"Any fool can make a picture. Try playing the violin."

Παράλληλες Εκδηλώσεις:

Παρασκευή 10.11.17 / Workshop
 11.00-14.00 hrs : Spiros Soueref - "How to prepare your Road Trip" -

Σάββατο 11.11.17 / Workshop
 11.00-14.00 hrs : Ιωάννα Γεωργοπούλου – " Exploring human roads. Walking to synthesis" 
 14.00-17.00 hrs : Βασίλης Γεροντάκος - "Η πόλη που ονειρεύτηκα" -
 21.00-00.00 hrs : Press Conference/Opening/Party COOPERATIVA

Κυριακή  12.11.17 / Workshop
 11.00-14.00 hrs : Martin U Waltz - "Channel your inner Daido
 see Athens as a living creature"

Διοργανωτές
http://www.bulbphotos.eu/
http://www.streethunters.net/
http://www.streetcorephotography.com/
http://www.ifocus.gr/

Booze Cooperativa
Κολοκοτρώνη 57
Αθήνα

Πληροφορίες_ http://www.phosathens.Info

Facebook page

Πέμπτη, 2 Νοεμβρίου 2017

Σεμινάριο Φωτογραφίας με τον Άγγελο Μίχα στο THE BOX / Οκτώβριος 2017- Ιούνιος 2018

Το σεμιναριο απευθύνεται σε δημιουργικούς και ανήσυχους ανθρώπους που θέλουν να εκφρασθούν μέσω της φωτογραφίας
Περιεχόμενο

ΘΕΩΡΙΑ - Γνωριμία με το εργο μεγάλων φωτογραφων.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ
1.Street photography-Ομαδικές φωτογραφίσεις στο κέντρο της Αθήνας
2.Πορτραiτο και Γυμνό. Φωτογράφιση με μοντέλα (φυσικός φωτισμός η studio flash )
3.Ρεπορτάζ σε κινηματογραφικό πλατώ.

ΚΡΙΤΙΚΗ -Θα γίνεται κριτική των φωτογραφιών στο εκάστοτε θέμα και συνολικά στην πορεία του κάθε συμμετέχοντος.

ΚΡΙΤΙΚΗ PORTFOLIO- Οποιος συμμετέχει,θα μπορεί αρχικά ,αν θέλει, να φέρει το portfolio του για κριτική και συζήτηση πάνω στη δουλειά του. Στο τέλος του σεμιναριου θα εξετασθεί η συνολικη δουλειά του καθ ενός, με στόχο τη δημιουργία Portfolio.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΚΔΡΟΜΕΣ- Εκδρομές εκτός Αθηνών και Φωτογραφικές εξορμήσειςστην πόλη.

ΕΚΘΕΣΗ- Τον Ιούνιο θα πραγματοποιηθεί μια εκθεση στο TheBox, με τις φωτογραφίες των συμμετεχόντων.
ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΑ
Μια φωτογραφική μηχανή.
ΚΟΣΤΟΣ 80 ευρω (συν ΦΠΑ) \ μήνα (4 συναντήσεις, συνολο 12 ωρες/μήνα)
Η πληρωμή γίνεται την πρώτη Δευτέρα κάθε μήνα.


Διάρκεια Σεμιναρίου : Οκτώβριος 2017 εως Ιούνιος 2018
Κάθε Δευτέρα:  6.30μμ-9.30μμ
THE BOX
Δορυλαίου 12, Πλ. Μαβίλη,
Aθήνα
Τηλ 210 6463788 (Μετρό: Μέγαρο Μουσικής)

Πληροφορίες-εγγραφές 6973249014
Email: angelosmihas@gmail.com

http://www.ifocus.gr/…/Arti…/998/Focus-ston-%CE%86ggelo-mixa
http://www.athensvoice.gr/politismos/books/aggelos-mihas

Facebook page event

Παρασκευή, 27 Οκτωβρίου 2017

Σεμινάριο με τίτλο "Το Πορτρέτο : Μια Ψυχολογική Ανάγνωση" από τον Δρ. Φώτη Καγγελάρη στην Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία. Παρασκευή 10 Νοεμβρίου

Η Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία σε συνεργασία με τον Δρ. Φώτη Καγγελάρη, ανακοινώνει το σεμιναρίου με τίτλο: "Το Πορτρέτο : Μια Ψυχολογική Ανάγνωση"

Μερικοί βασικοί άξονες μελέτης:
- Γιατί το πορτρέτο κατέχει μια σταθερή διαχρονικά θέση στην ιστορία της τέχνης;
- Τι είναι ένα πρόσωπο και γιατί επιθυμούμε να το αποδώσουμε εικαστικά;
- Ποια η ψυχολογική και πολιτική σημασία της selfie;
- Τι βλέπει το βλέμμα του πορτρέτου και ποια είναι η πρόθεση του βλέμματος του φωτογράφου;
- Τι περιμένουμε να μας πει ένα πορτρέτο;
- Πώς να προσεγγίσουμε ψυχαναλυτικά το αυτοπορτρέτο ως την απόδοση της εικόνας του εαυτού μας;
- Το punctum του Barthes είναι ο αιώνιος εχθρός του πορτρέτου;
- Τι μας δείχνουν τα πορτρέτα των Sherman, Witkin, Arbus, Mapplethorpe, ...;
- Μπορούμε να δούμε το πορτρέτο σαν ένα κείμενο (προσωπικό);
- Και ο θάνατος με τη ζωή, η θρησκεία με τη φιλοσοφία πού συναντιούνται και πού συγκρούονται μέσα σε όλα αυτά;
Το σεμινάριο θα γίνει: Παρασκευή 10 Νοεμβρίου 19:00-21:00.
Στο σεμινάριο μπορούν να συμμετάσχουν όλα τα μέλη και φίλοι της Ε.Φ.Ε. ανεξάρτητα από τις φωτογραφικές τους γνώσεις (στο τεχνικό τομέα), αλλά που επιθυμούν να εμβαθύνουν στο καλλιτεχνικό, φιλοσοφικό και ψυχαναλυτικό μέρος της φωτογραφίας και της τέχνης γενικότερα.

Κόστος σεμιναρίου 25 ευρώ.
Πληροφορίες – εγγραφές: Στα γραφεία της ΕΦΕ, καθημερινά 6-9 μ.μ., e-mail: office@efe.com.gr ή στον υπεύθυνο για το σεμινάριο, Κυριάκο Κόκκο, τηλ Οι εγγραφές αρχίζουν από τη Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου.

Facebook Page Event

Δευτέρα, 23 Οκτωβρίου 2017

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών με θέμα "ΙΕΡΟΤΗΤΑ" σε επιμέλεια Πλάτωνα Ριβέλλη. Εγκαίνια Σάββατο 28 Οκτωβρίου

Το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών εγκαινιάζει στην Αίθουσα Εκθέσεων του Συνεδριακού Κέντρου στους Δελφούς, το Σάββατο 28 Οκτωβρίου 2017 στις 19.00 έκθεση φωτογραφίας με θέμα:
«Ιερότητα».

Είχε προηγηθεί τον περασμένο Μάιο (26-29/05/2016) στο Κέντρο Δελφών σεμινάριο με θέμα «Η Ιερότητα ως περιεχόμενο της φωτογραφίας και του κινηματογράφου» σε διδασκαλία του φωτογράφου και συγγραφέα Πλάτωνα Ριβέλλη.


Μια ομαδική έκθεση αποτέλεσμα δώδεκα ωρών συζήτησης
και πολλών ωρών φωτογράφισης

Οι τέχνες γεννήθηκαν από τις θρησκείες. Η διάσταση, επομένως, της ιερότητας τις συνοδεύει ακόμα και σήμερα που η γονική σχέση θρησκείας και τέχνης τείνει να λησμονηθεί και που ελάχιστοι καλλιτέχνες συνειδητά συνεχίζουν τη δημιουργία τους πιστεύοντας ότι το κάνουν «προς μεγίστην του Θεού δόξαν». Είναι (ευτυχώς) δύσκολο να ορισθεί αυτή η διάσταση της ιερότητας, αλλά δεν θα είμασταν πολύ μακριά από την αλήθεια, αν λέγαμε ότι είναι μια διάσταση που υπερβαίνει το φυσικό, το υπαρκτό, το υλικό, το εφήμερο, το χρονικά περιορισμένο. Και κυρίως είναι η διάσταση ενός μυστηρίου. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά όμως είναι παράλληλα και χαρακτηριστικά της τέχνης.

Κατά συνέπεια κάθε σημαντικό έργο τέχνης λογικά πρέπει να εμπεριέχει μια διάσταση ιερότητας. Είναι επομένως χρήσιμο να διερευνήσει κανείς αυτή τη διάσταση, όχι βέβαια για να επιδιώξει να την ενσωματώσει στη δημιουργία του, αφού τότε θα κατέρρεε η διάσταση του μυστηρίου, αλλά για να ασκηθεί να τη διακρίνει, έτσι ώστε να εξοικειωθεί με την υπόγεια παρουσία της. Αυτό ήταν και το περιεχόμενο του σεμιναρίου στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών τον Μάιο του 2017.

Κάτι άλλο που συνδέει τη θρησκεία με την τέχνη είναι το «άχρηστο» της παρουσίας τους. Και με τη λέξη αυτή εννοείται προφανώς η απουσία ορατού, συγκεκριμένου, χρήσιμου -κατά την τρέχουσα έννοια- στόχου. Η ανταπόδοση στην περίπτωση τους είναι πνευματική, άρα άυλη. Θα μπορούσε επομένως να ισχυριστεί κανείς ότι όταν ένα έργο παράγεται με κυρίαρχη επιθυμία την επίτευξη ενός συγκεκριμένου στόχου, είναι μάλλον αδύνατον να ανιχνευθεί οποιοδήποτε ποσοστό ιερότητας. Ο στόχος απορροφά τότε το μυστήριο. Ακραία τέτοια παραδείγματα θα μπορούσαν να είναι η διαφημιστική φωτογραφία ή η στρατιωτική μουσική, ή το αστυνομικό μυθιστόρημα, ή οι μουσικοχορευτικές ταινίες.

Θα ήταν χρήσιμο, για να αντιληφθεί κανείς το εύρος του όρου της ιερότητας, να ξεφύγουμε για λίγο από τα καθαυτά έργα των ανθρώπων και να περάσουμε στην ίδια τη φύση που γίνεται έργο του ανθρώπου μέσω των επιλογών του. Η επιλογή των χώρων όπου οι αρχαίοι πρόγονοί μας έκτιζαν τους ιερούς τους χώρους, και κορυφαίο παράδειγμα αποτελεί το Δελφικό τοπίο μέσα στο οποίο επιλέξαμε τη διεξαγωγή του σεμιναρίου και της έκθεσης, δείχνει τη σημασία που έδιναν σε αυτό το -εν τέλει από μόνο του ιερό- περιβάλλον, αφού είχαν αντιληφθεί ότι υπάρχουν ακόμα και στη φύση τοπία που περικλείουν μεγαλύτερο μυστήριο και ένταση από άλλα, με συνέπεια να συμβάλλουν στην απογείωση και την ανάταση. Ακόμα όμως και το Μουσείο των Δελφών μπορεί να μας διαφωτίσει, δεδομένου ότι μια απλή σύγκριση ανάμεσα στα αρχαϊκά και τα ελληνιστικά αγάλματα αρκεί για να φανεί ότι τα πρώτα, άσχετα από οποιαδήποτε καλλιτεχνική κρίση, είναι φορείς ιερότητας, την οποία τα δεύτερα χάνουν προς όφελος μιας πιο αληθοφανούς απεικόνισης.

Θα ήταν ενδιαφέρουσα, επίσης, μια φανταστική απόπειρα να εικονογραφήσει κανείς μια εκκλησία με σύγχρονη ζωγραφική ή ακόμα και με φωτογραφίες και να συνοδεύσει τις λειτουργικές ακολουθίες με μουσική που να μην είναι βυζαντινή ή μεσαιωνική. Αυτό το τελευταίο οι εκκλησίες των λεγόμενων δυτικών δογμάτων το επιχείρησαν, αλλά απέτυχαν διότι έβαλαν για στόχο την επικοινωνία με το εκκλησίασμα με αποτέλεσμα να καταλήξουν σε λαϊκιστικά άσματα στερούμενα κάθε ιερότητας. Αν όμως επιχειρούσαμε να βάλουμε στη θέση των εικόνων φωτογραφίες, θα διαπιστώναμε την κρισιμότητα των επιλογών μας αν σκεφτόμασταν ότι σε έναν χώρο προσευχής και περισυλλογής οι φωτογραφίες πρέπει να οδηγούν σε απογείωση (μέσω της αφαίρεσης) και όχι σε προσγείωση (μέσω της αποτύπωσης). Η αληθοφάνεια της φωτογραφικής απεικόνισης δυσχεραίνει την ανίχνευση της ιερότητας. Και φυσικά το θέμα δεν μπορεί εν προκειμένω να παίζει ρόλο, ή μάλλον θα παίζει συνήθως αρνητικό ρόλο. Στην παραδοσιακή αγιογράφηση το θέμα εξασφαλίζει την ιερότητα (σκηνές του Ευαγγελίου). Ενίοτε η εξασφάλιση βασίζεται παράλληλα και στη μορφή (βυζαντινή τεχνοτροπία). Η φωτογράφιση όμως ενός εσταυρωμένου Χριστού δεν αναδεικνύει ιερότητα περισσότερο από ένα φωτογραφημένο γυμνό σώμα, το οποίο μπορεί πολύ καλύτερα να συνοδεύσει την προσευχή, αρκεί να έχει φωτογραφηθεί έτσι ώστε να περικλείει το μυστήριο και την ιερότητα.

Όλα τα παραπάνω (και άλλα πολλά), που συζητήθηκαν στη διάρκεια του σεμιναρίου με όσους συμμετείχαν σε αυτό (άνθρωποι που αγαπούν τη φωτογραφία και ασχολούνται με πάθος με αυτήν), δεν είχαν ως απώτερο στόχο να συνδεθεί η φωτογραφία με τις θρησκείες από τις οποίες εμμέσως γεννήθηκε, ούτε να οδηγηθούμε σε παραγωγή «ιερών» φωτογραφιών. Άλλωστε, η απόπειρα παραγωγής ιερών φωτογραφιών θα κατέληγε στη μη ιερότητα, αφού θα υπηρετούσε έναν συγκεκριμένο στόχο. Θα ήταν ένα είδος «ιερού ρεαλισμού», κατ’ αναλογία του πάλι ποτέ «σοσιαλιστικού ρεαλισμού». Η ενασχόληση με αυτή τη διάσταση είχε περισσότερο για στόχο αφενός την εξοικείωση με το μυστήριο και αφετέρου την απελευθέρωση από το θέμα.

Είναι αλήθεια ότι προς στιγμή φοβήθηκα ότι ένα τέτοιο θέμα υπήρχε κίνδυνος μερικοί να το εκλάβουν εσφαλμένα ως θρησκευτικό, ενώ άλλοι να το περιορίσουν και πάλι στους Δελφούς, λόγω της ιστορικής ιερότητας του χώρου. Με εξέπληξε βέβαια και πάλι ο υψηλός αριθμός των συμμετοχών, αλλά αυτή τη φορά η παραγωγή των φωτογραφιών ήταν, πολύ φυσικά, πιο διστακτική, διότι μέρος του εγχειρήματος ήταν να μην μπορεί ο φωτογράφος να βρει σανίδα σωτηρίας στο θέμα του, αλλά να προσδώσει αξία, μέσω της μυστηριακής και μυστηριώδους ιερότητας, σε οτιδήποτε τον έκανε να σηκώσει τη μηχανή του. Ένα άλλο σχετικό με τα παραπάνω πρόβλημα είναι ότι συνήθως οι συμμετέχοντες σε ένα σεμινάριο έχουν την ικανοποίηση να παίρνουν μαζί τους μετά τη λήξη μια σειρά απαντήσεων. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, πήραν, και χαίρομαι γι’ αυτό, μια σειρά ερωτήσεων. Οι απαντήσεις θα προκύπτουν εν αγνοία τους και εν καιρώ.

Η απελευθέρωση βέβαια από το εικονιζόμενο θέμα καθιστά πιο δύσκολη, αλλά ταυτόχρονα πιο ελκυστική και ενδεχομένως πιο παιδαγωγική και πιο ενδιαφέρουσα την έκθεση. Επιλέχτηκαν φωτογραφίες από όλους εκείνους που υπέβαλαν φωτογραφίες για συζήτηση, αλλά όχι μόνον από αυτές που δημιουργήθηκαν στη διάρκεια του σεμιναρίου, αλλά και πριν ή και μετά από αυτό, δηλαδή, γενικώς από τη δουλειά των συγκεκριμένων φωτογράφων. Θεωρήθηκε -και αυτό είναι για μας το πιο σωστό- ότι θέμα είναι πάντα ο δημιουργός. Είναι βέβαια σαφές ότι ούτε όλοι οι συμμετέχοντες έχουν την ίδια πείρα και εξάσκηση ή τις ίδιες ικανότητες, ούτε όλοι έχουν την ίδια ανάγκη από τη διάσταση μιας ιερότητας ή εξοικείωση με αυτήν. Το σημαντικό, τέλος, είναι ο θεατής των φωτογραφιών να μην επιδιώκει να ανιχνεύει τη διάσταση της ιερότητας, αλλά να αφήνει το αποτύπωμα των φωτογραφιών να επιδρά στην πνευματικότητα του και να επικοινωνεί με αυτήν.

Κλείνοντας τα παραπάνω σχόλια θα ήθελα να σας μεταφέρω δυο προσωπικές μου εμπειρίες, που μπορούν να συμπληρώσουν τις σκέψεις που προηγήθηκαν. Η πρώτη οφείλεται σε μια ομαδική έκθεση του «Φωτογραφικού Κύκλου» στο Μουσείο Μπενάκη πριν από λίγα χρόνια. Ένας, προφανώς ευλαβής, μαθητής της πρώτης δημοτικού επιχείρησε να ασπαστεί μια φωτογραφία που έδειχνε μια εικόνα του Χριστού τραβηγμένη σε εκκλησία. Η μητέρα του τον τράβηξε πίσω. Το παιδί είχε απλώς αναγνωρίσει το θέμα. Η μητέρα είχε διακρίνει την απουσία ιερότητας. Είχαν και οι δύο δίκιο. Η δεύτερη οφείλεται σε ένα απόσπασμα από το μεγάλο έργο του Marcel Proust, όπου ένας άνθρωπος, που γνωρίζει ότι είναι στο κατώφλι του θανάτου, πηγαίνει να ξεψυχήσει στο Λούβρο κοιτάζοντας έναν πίνακα του Vermeer. Ίσως κάποτε τα μουσεία, η τέχνη, να γίνουν οι νέες μας εκκλησίες.

Πλάτων Ριβέλλης
Εισηγητής του σεμιναρίου
και επιμελητής της έκθεσης

Συμμετέχουν :

Αρβανιτάκης Παναγιώτης,Γεωργακάκου Ευγενία,   Γεωργακόπουλος Δημήτρης,Γιαρμενίτης Σπύρος Γουζούαση Νίκη,Δελέα Βιολέτα, Ζαγγογιάννη Βαρσαμία, Ζέρη Μαρία,Ζουμπούλη Γιούλη Καϊλογιάννου Κατερίνα,Κανάτα Μαρία,Καραμαγκιώλη Νανά,Καραμολέγκος Κώστας,Καρόκη Αθηνά,Κατραμάδου Μυρτώ,Κελέση Ελένη,Κλης Δημήτρης, Κουμπάνη Βασιλική,Κούρκαφας Παύλος,Λαβαζού Δώρα,Λαζάρου Σπύρος,Λαχανά Ειρήνη, Λεμονής Γιάννης, Λερούνης Θεόδωρος Μαγκλάρα Χαρίκλεια,Μάρα Ανθή,Μαρκολέφας Παναγιώτης,Μαυρογόνατος Γιώργος Μπανούτα Μαρία,Μπελεσάκου Χριστίνα,Μπέντας Νίκος,Μυριλάκου Αντιγόνη,Νίκου Στεφανία Ντόνου Έντα,Παπαδάκου Βάνια,Πιστολά Λίζη,Πολυτάρχου Σπύρος,Πράπας Σωτήριος
Ριβέλλης Πλάτων,Σαντιξή Κλεάνθη,Τσάκαλος Θάνος,Τσακίρη Αμαλία,Τσακυρίδου Φανή
Τσιαλός Ιωάννης,Χασιώτη Μαρίνα.

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 28 Οκτωβρίου 2017 στις 19.00
Διάρκεια Έκθεσης : 28 Οκτωβρίου έως 19 Νοεμβρίου 2017

Ωράριο Λειτουργίας Έκθεσης : Δευτέρα -Παρασκευή 09:00- 15:00, Σάββατο -Κυριακή 10:00 -14:00
Πληροφορίες : 22650- 82731


Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών
Δελφοί

www.rivellis.gr
 

Παρασκευή, 20 Οκτωβρίου 2017

Έκθεση Φωτογραφίας της Sally Mann στην γκαλερί Gagosian στην Αθήνα με τίτλο “Remembered Light”. Εγκαίνια Πέμπτη 2 Νοεμβρίου


Sally Mann, Remembered Light,
Untitled (Flamingo Profile),
2012, gelatin silver print, 16 × 20
 inches (40.6 × 50.8 cm),
edition of 3 © Sally Mann.
Υπάρχει αυτή η αίσθηση του αμετάβλητου, της αιώνιας ζωής. Σ’ αυτά τα καινούρια έργα υπάρχει και η αίσθηση της συνέχειας που χαρακτήριζε τη δουλειά του Cy –η ποιότητα του έργου που μας κληροδότησε, η τέχνη του– δεν πρόκειται για μνημείο, πρόκειται για κάτι ζωντανό.
—Sally Mann




Η γκαλερί Gagosian παρουσιάζει την έκθεση “Remembered Light”, την πρώτη ατομική της Sally Mann στην Αθήνα.

Η Mann είναι διάσημη για τον τρόπο με τον οποίο μεταμορφώνει τα ιδιωτικά και οικεία θέματα που φωτογραφίζει –παιδιά, τοπία, οικογένεια και θνητότητα– έτσι ώστε να προκαλούν τόσο δέος όσο και ταραχή. Σε προηγούμενες δουλειές της διερευνούσε τις σχέσεις μεταξύ γονέων και παιδιών, μεταξύ συζύγων, αδελφών, όπως και μεταξύ φύσης και ιστορίας.
Σε αυτή την έκθεση με έγχρωμες και ασπρόμαυρες φωτογραφίες που τράβηξε μεταξύ 1999 και 2012 αποτυπώνει –κάπως φευγαλέα– το ατελιέ του Cy Twombly, αγαπημένου φίλου και μέντορά της, που πέθανε πριν από μερικά χρόνια. Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση της Mann στην Ελλάδα, η οποία, πριν έρθει στην Αθήνα παρουσιάστηκε στην Gagosian της Νέας Υόρκης, του Παρισιού και της Ρώμης.

Ο Twombly και η Mann γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στη νοτιοανατολική Βιρτζίνια. Το μέρος αυτό όπου εκείνος επέστρεφε κάθε χρόνο, αποτελεί συγχρόνως και πεδίο αναμνήσεων της μεταξύ τους σχέσης. Στο πρόσφατο διάσημο αυτοβιογραφικό βιβλίο της Hold Still (2015), το οποίο ήταν υποψήφιο για το αμερικανικό Κρατικό Βραβείο μη Λογοτεχνικού Βιβλίου, η Mann θυμάται την απλότητα του Twombly, την ευγένεια του – χαρακτηριστικό των ανθρώπων του Νότου, το καυστικό χιούμορ του. “Η κοινή μας καταγωγή από τον Νότο, με την ησυχία, την ομορφιά του και μια γλυκιά επίγευση από το παρελθόν, μας επιτρέπει να αποστασιοποιούμαστε από αυτό, διατηρώντας την οπτική μιας άλλης εποχής”, λέει αναφερόμενη στη φιλία τους.

Η ματιά της Mann και το θερμό φως της Βιρτζίνια κάνουν τις συλλογές και τα καθημερινά αντικείμενα στο ατελιέ του Twombly να φαντάζουν σαν απόδειξη μιας ζωής γεμάτης φαντασία και έμπνευση, η οποία βιώθηκε αλλά και σημαδεύτηκε τόσο από την πραγματικότητα όσο και από το δικό του modus operandi – όπως το έθεσε ο Simon Schama “τα απομεινάρια, το επίχρισμα και τα σημάδια, και μια απουσία που μεταμορφώνεται σε παρουσία”. Το έργο Remembered Light, Untitled (Solitary Print on Wall) (2012) δείχνει έναν τοίχο στο ατελιέ του καλλιτέχνη στη Βιρτζίνια, πάνω στον οποίο είναι στερεωμένη με συρραπτικό μια φωτογραφία που είχε τραβήξει ο Twombly στην Γκαέτα. Στη φωτογραφία του Twombly, όπως την έχει φωτογραφίσει η Mann, διακρίνεται μια προτομή τοποθετημένη ανάμεσα σε βάζα. Υπό το φως της παραλίας οι μορφές αυτές αποπνέουν μια αίσθηση νοσταλγική. Με το έργο Remembered Light, Untitled (Squat White Sculpture and Paint Edges) (2012) η Mann δίνει μία εικόνα της απτής διαδικασίας που καταλήγει στη δημιουργία ενός από τα γλυπτά του. Ακόμη και χωρίς τη φυσική παρουσία του ίδιου του καλλιτέχνη, η Mann καταφέρνει να αποτυπώσει την καθημερινή ζωή και εργασία του.

Οι ποιητικές εικόνες με τις οποίες καταγράφει η Mann το παρελθόν απαθανατίζουν στιγμές της καλλιτεχνικής ζωής του Twombly. Αποδεικνύουν παράλληλα την ικανότητα και διεισδυτικότητά της να καταγράφει την ιδιωτικότητα, τον μοναδικό τρόπο της να απαθανατίζει την αμεσότητα, την οικειότητα, και το παρόν καθώς μετατρέπεται σε παρελθόν.

Τα έργα της συνοδεύονται από έναν κατάλογο των εκδόσεων Abrams, ο οποίος περιέχει ένα δοκίμιο του Simon Schama και μία συζήτηση μεταξύ της Sally Mann και του Edmund de Waal.


H Sally Mann γεννήθηκε το 1951 στο Λέξινγκτον της Βιρτζίνια, όπου και εξακολουθεί να ζει και να εργάζεται. Το 2001 το περιοδικό Time την ανακήρυξε “Καλύτερη φωτογράφο της Αμερικής”. Με υποτροφία από το Guggenheim και έχοντας λάβει τρεις φορές την υποτροφία National Endowment for the Arts, η ζωή και το έργο της έχουν γυριστεί δύο φορές σε ντοκιμαντέρ: Blood Ties (1994) και What Remains (2007). Το τελευταίο της βιβλίο Hold Still: A Memoir with Photographs (Little, Brown, 2015) έλαβε ενθουσιώδεις κριτικές και βρίσκεται στη λίστα των μπεστ σέλερ στους New York Times, ενώ παράλληλα ήταν υποψήφιο και για το Κρατικό Βραβείο Βιβλίου και τιμήθηκε με το Andrew Carnegie Medal of Excellence για μη λογοτεχνικό βιβλίο. Έργα της ανήκουν σε σημαντικές συλλογές, όπως του Μουσείου Victoria and Albert στο Λονδίνο, του Moderna Museet στη Στοκχόλμη, του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, του Whitney Museum of American Art στη Νέα Υόρκη, του Museum of Fine Arts στη Βοστόνη, του Hirshhorn Museum and Sculpture Garden στην Ουάσινγκτον, του Museum of Fine Arts στο Χιούστον του Τέξας, του High Museum of Art στην Ατλάντα και του Εθνικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Τόκιο. Οι πρόσφατες εκθέσεις της συμπεριλαμβάνουν τις εξής: “Sally Mann: What Remains”, Corcoran Art Gallery, Ουάσινγκτον (2004), “Sally Mann: Deep South/Battlefields”, Kunstammlung im Stadtmuseum, Ιένα, Γερμανία (2007), “Sally Mann: The Family and the Land”, Kulturhuset, Στοκχόλμη (2007, η οποία περιόδευσε και στο Taidemuseo Tennispalatsi στο Ελσίνκι, στο Dunkers Kulturhus στο Χέλσινγκμποργκ της Σουηδίας, στη Royal Library στην Κοπεγχάγη, στο Fotomuseum Den Haag στη Χάγη, και στη Photographer’s Gallery στο Λονδίνο έως το 2010), “Sally Mann: The Flesh and the Spirit”, Virginia Museum of Fine Arts, Ρίτσμοντ, Βιρτζίνια (2010), “A Matter of Time”, Fotografiska Museet, Στοκχόλμη (2012), και “Sally Mann: Battlefields”, Taubman Museum of Art, Ροανόκε, Βιρτζίνια.

Η μεγάλη αναδρομική έκθεση “Sally Mann: A Thousand Crossings” θα εγκαινιαστεί τον Μάρτιο του 2018 στη National Gallery of Art στην Ουάσινγκτον και στη συνέχεια θα περιοδεύσει σε σημαντικά μουσεία, μεταξύ των οποίων το J. Paul Getty Museum στο Λος Άντζελες, το Museum of Fine Art στο Χιούστον, η Galerie nationale du Jeu de Paume στο Παρίσι, και το Peabody Essex Museum στο Σάλεμ της Μασαχουσέτης.

Εγκαίνια Έκθεσης :  Πέμπτη 2 Νοεμβρίου 2017, 19:00
Διάρκεια Έκθεσης : 2 Νοεμβρίου 2017 έως 20 Ιανουαρίου 2018

Gagosian Gallery
Μέρλιν 3
Αθήνα
Ωράριο Λειτουργίας :  Τρίτη έως Παρασκευή 11:00 -18:00 & Σάββατο 11:00 - 18:00

Facebook Page Event

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε με την γκαλερί στην ηλεκτρονική διεύθυνση athens@gagosian.com ή στο τηλ.: +30.210.36.40.215.

Πέμπτη, 19 Οκτωβρίου 2017

Ο Βασίλης Αρτίκος στον Χώρο Τέχνης Ισόγειο στην Κηφισιά την Δευτέρα 23 Οκτωβρίου

Ο Διονύσης Κούτσης και το black studio υποδέχονται την Δευτέρα 23 Οκτωβρίου στο ΙΣΟΓΕΙΟ τον φωτογράφο Βασίλη Αρτίκο. Θα μας παρουσιάσει τη δουλειά του και θα συζητήσει μαζί μας για το πώς βλέπει την τέχνη της φωτογραφίας μέσα από τον προσωπικό του φωτογραφικό φακό.

Λίγα Λόγια για τον Βασίλη

Ο Βασίλης Αρτίκος γεννήθηκε το 1958 στη Γαβαλού Μεσολογγίου. Σπούδασε οικονομικές επιστήμες και εργάσθηκε ως οικονομολόγος και εκτ. καθηγητής στα ΤΕΙ Μεσολογγίου επι σειρά ετών. Παράλληλα ασχολήθηκε με τη φωτογραφία ως ερασιτέχνης φωτογράφος.
Τελικά τον κέρδισε η φωτογραφία με την οποία πλέον ασχολείται αποκλειστικά και επαγγελματικά.
Έχει κάνει πολλές εκθέσεις στο εξωτερικό και στην Ελλάδα. και έχει εκδώσει 4 φωτογραφικά λευκώματα.
Ζει μεταξύ Μεσολογγίου και Αθήνας οπού διοργανώνει εργαστήρια φωτογραφίας τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Αιθιοπία, Ινδία,..).
Έχει προσωπική γκαλερί στο Μεσολόγγι στο Ξενοδοχείο Liberty στην οποία εκτίθενται μόνιμα οι φωτογραφικές του συλλογές .


Δευτέρα 23 Οκτωβρίου 2017, 20:00
Χώρος Τέχνης Ισόγειο
Αγ.Δημητρίου 14
Κηφισιά


Facebook Page Event

www.artikos.gr
https://www.facebook.com/vasilis.artikos