Τρίτη, 17 Απριλίου 2018

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Portraits" στη Blank Wall Gallery. Εγκαίνια 20/04

Πορτραίτα από όλο τον κόσμο θα φιλοξενηθούν στη Blank Wall Gallery από τις 20 Απριλίου στην ομώνυμη ομαδική έκθεση που θα βρίσκεται στο χώρο της για 2 εβδομάδες.
Οι θεατές θα μπορέσουν να δουν 105 καλλιτέχνες να εκθέτουν τα πορτραίτα τους. Άνθρωποι από όλο τον κόσμο φωτογραφημένοι από ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους, θα βρίσκονται όλοι μαζί αποτελώντας μία ενότητα. Τα πορτραίτα που παρουσιάζονται ποικίλλουν. Άλλα είναι πορτραίτα με την αυστηρή έννοια του όρου ενώ άλλα διαφοροποιούνται περισσότερο, παρουσιάζοντας τους ανθρώπους που αποικονείζουν σε πιο καθημερινές καταστάσεις. Αυτή η ποικιλία πορτραίτων είναι που κάνει και τόσο ενδιαφέρουσα την έκθεση, αφού οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν πώς αντιλαμβάνεται την έννοια του πορτραίτου ο κάθε καλλιτέχνης και πώς το απεικονίζει στα εργα του.
Η έκθεση θα βρίκεται στη Blank Wall Gallery από τις 20 Απριλίου έως τις 3 Μαΐου για όλους όσους επιθυμούν να τη δουν.


Καλλιτέχνες που συμμετέχουν:
Addis Aemero # Ethiopia
Alex Pfeiffer # Germany
Aliona Kuznetsova # USA
Allen Freeman # USA
Amer Farah # Lebanon
Amoa # USA
Antje Meier # Norway
August Naude # South Africa
Avishek Das # India
Bobbe Theoklitou # Cyprus
Bobby Samuels # USA
Borna Bursac # Croatia
Bostjan Banfi # Slovenia
Carla Cosenza Mormile # Brazil
Carol-Lynn Rossel # USA
Christina Sarlami # Greece
Chrystal Olivero # USA
Dale Ellis # USA
Daniel R. López G. # Colombia
Daniele Robotti # Italy
David Petrini # Italy
Dawit Tibebu # Ethiopia
Deborah Roffel # Netherlands
Derek Laughlin # USA
Dorothea Craven # Germany
Effie Lioti # Greece
Elena Aldea # Romania
Elena Kovanidou # Greece
Eric Chan # Hong Kong
Eric Davidove # USA
Federico Viegener # Argentina
Florin Firimita # USA
George Kamelakis # Greece
Gigi Chung # Hong Kong
Gokhan Cicek # Turkey
Guy Needham # New Zealand
HaleLee Seoyeon # South Korea
Haris Kikidis # Greece
Hedva Boger # Israel
Ioannis Promponas # Greece
Iordanis Keramidas # Greece
Irina Popova # Bulgaria
Isidoros Printezis # Greece
Jan Brouckaert # Belgium
Jan-Henrik Pederstad # Norway
Jane Richards # USA
Jelisa Peterson # USA
Jenna Jones # UK
Jennifer Toole # USA
Jim Gabbard # USA
Jonathan B.Toro # USA
Judi Iranyi # USA
Juno McClure # USA
Julie Powell # Australia
Kevin Shak # Canada
Kip Harris # USA
Kyrylo Shevtsov # Ukrain
Laura Zalosnik # Argentina
Luis Lobo Henriques # Portugal
Magdalini Vogiatzi # Greece
Marco de Sarorce # France
Marcus Escribano # USA
Margarita Mavromichalis # Greece
Maria Chourdari # Greece
Maria Zerva-Theodorou # Greece
Mariko Evans # Japan
Michael James Lee # Australia
Mike Brown # Ireland
Modigliani Khan # Italy
Natalia Polomina # Russia
Nerta Gioni # Greece
Nick Apostolopoulos # Greece
Panos Moschogiannakis # Greece
Paolo Romani # Italy
Peiman Daneshvar Aghchai # Iran
Peter Gedye # New Zealand
Raj Maurya # India
Rangaprasad Rangarajan # India
Raul Raschetti # Uruguay
Renee Del Missier # Austria
RiskyLiu # Hong Kong
Robert Kalman # USA
Roland Groebe # Germany
Rose Materdomini # USA
Rusy Singh # India
Ryan Eccleston # Jamaica
Ryan Unkert # USA
Sam Heydt # USA
Scott Hoyle # USA
Scott Weingarten # USA
Scotte Woods # Australia
Simona Nalepkova # Czech Republic
Stanislav Sitnikov # Russia
Stelios Matsagos # Greece
Steve Lease # USA
Susan Laurie # USA
Timos Lytras # Greece
Tom Feher # Hungary
Tommaso Rada # Italy
Vagelis Loutriotis # Greece
Vasiliki Stamou # Greece
Vasilis Batzanopoulos # Greece
Vassilis Vasileiou # Greece
Vidhyaa Chandramohan # India
Yiota Tsokou # GREECE






Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 20 Απριλίου 2018, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 20 Απριλίου εως 3 Μαΐου 2018

Blank Wall Gallery
Φωκιονος Νέγρη 55
ΑΘήνα

Facebook Page Event

Blank Wall Gallery

Σάββατο, 14 Απριλίου 2018

Έκθεση Φωτογραφίας του Βασίλη Κολτούκη στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών. Εγκαίνια Τρίτη 17/04

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν μια σειρά από φωτογραφικές συνθέσεις (Collages).
Ο φωτογράφος προτείνει μια άλλοτε ζοφερά σκοτεινή, άλλοτε απολύτως ερωτική, άλλοτε απρόσμενα ανατρεπτική θέαση του κόσμου γύρω μας, μέσα κυρίως από την αναφωτογράφηση και σύνθεση έργων των Edouard Boubat, Bernard Plossu, Daido Moriyama, Araki και άλλων.

“Φωτογραφίες από αφίσες στον δρόμο ή μαρκίζες, φωτογραφίες δικές του, θέματα αποτυπωμένα σε εφημερίδες, περιοδικά ή λευκώματα, παγωμένα τηλεοπτικά καρέ ανασυντίθενται προτείνοντας ένα καινούργιο φωτογραφικό θέμα, αποτέλεσμα σύντμησης, ένθεσης, συγκόλλησης, αναδιάταξης των πρωτογενών υλικών του. Με τη χρήση προγραμμάτων ψηφιακής επεξεργασίας, μέσα από φίλτρα και ποικίλες τεχνικές παλαίωσης (σκρατς, τρίχες, στίγματα, γραμμές, πιτσιλιές) οι φωτογραφίες φτάνουν στην τελική τους μορφή σαν να έχει περάσει από πάνω τους το χέρι του χρόνου.

Στη συγκεκριμένη σειρά έργων του Κολτούκη δεν θα πρέπει να αμελήσουμε και τη χρήση τμημάτων από ενσταντανέ διάσημων φωτογράφων που χρησιμοποιούνται ως πρώτη ύλη: Édouard Boubat, Bernard Plossu, Daido Moriyama, Nabuyoshi Araki, Helmut Newton, Josef Koudelka, Tina Modotti, και άλλοι. Δεν πρόκειται για ένα είδος λαθροχειρίας, εν κρυπτώ και παραβύστω, καθώς η σύμπλεξη δάνειων κόσμων αποτελεί συ- στατικό στοιχείο (και) της τεχνικής τού κολάζ. Με άλλα λόγια, η αισθητική της σύνθεσης ετερόκλητων φωτογραφιών προσφέρει στον δημιουργό ένα παιχνίδι καταστροφικής δημιουργίας. Ό,τι αποδομείται, ό,τι βέβηλα αποκαθηλώνεται και καταστρέφεται – με το ψαλίδι, στη μονταζιέρα, στο photoshop – επειδή τυχαίνει να εξυπηρετεί αλλότριες προθέσεις, μετατρέπεται σε δομικό υλικό με το οποίο ο καλλιτέχνης θα οικοδομήσει τους ναούς των νέων θεοτήτων”.

Απόσπασμα από τον πρόλογο του Νίκου Κουφάκη που εμπεριέχεται στο λεύκωμα “Μια χώρα για όλα τα μάτια” των εκδόσεων Μετρονόμος το οποίο θα παρουσιασθεί στα εγκαίνια.

Σύντομο Βιογραφικό

Ο Βασίλης Κολτούκης γεννήθηκε στην Άρτα. Σπούδασε γαλλική φιλολογία στο Παρίσι. Η συνάντηση που είχε εκεί με τον Γάλλο φωτογράφο Edouard Boubat ήταν καθοριστική για να αφοσιωθεί αποκλειστικά στην τέχνη της φωτογραφίας. Έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 60 χώρες και φωτογραφίζει περίπου 20 χρόνια κυρίως σε ασπρόμαυρο αρνητικό φίλμ. Έχει πραγματοποιήσει 10 ατομικές εκθέσεις κι έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε εφημερίδες και περιοδικά και βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Έχει εκδόσει πέντε φωτογραφικά λευκώματα. Ζεί και εργάζεται στην Αθήνα.

Εγκαίνια Έκθεσης : Τρίτη 17 Απριλίου 2018
Διάρκεια Έκθεσης : 17 Απριλίου έως 5 Μαίου 2018

Αίθουσα Τέχνης Αθηνών
Γλύκωνος 4
Αθήνα

Ώρες λειτουργίας :
Τρίτη έως Παρασκευή 11:00-14:30 &18:00- 21:00
Σάββατο 11:00-14:30
Είσοδος ελεύθερη


Τηλ. επικοινωνίας: 210 7213938
www.athensgallery.gr

Facebook Page Event

Πέμπτη, 12 Απριλίου 2018

Artist Talks @ΜΦΘ: Περικλής Αλκίδης στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης την Πέμπτη 19/04

Τη σειρά εκδηλώσεων "Artist Talks", όπου φωτογράφοι που συμμετέχουν στην εκάστοτε έκθεση παρουσιάζουν το έργο τους και συζητούν με το κοινό, συνεχίζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η νέα εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 19 Απριλίου στις 19:00 και είναι αφιερωμένη στον φωτογράφο Περικλή Αλκίδη.

Ο καλλιτέχνης θα μιλήσει για τη μακροχρόνια ενασχόλησή του με την οικογενειακή φωτογραφία, στο πλαίσιο της οποίας έχει υλοποιήσει τις εργασίες «Οικογενειακά Πορτραίτα» και «Παράλληλες Εικόνες», μέρος των οποίων παρουσιάζεται στην ομαδική έκθεση του ΜΦΘ [selfimages].
Το κεντρικό θέμα που διατρέχει τη δουλειά του Περικλή Αλκίδη είναι αυτό της μνήμης ως μίας υποκειμενικής ερμηνείας των πραγματικών γεγονότων και όχι ως η αντικειμενική καταγραφή τους. Για περισσότερα από τριάντα χρόνια σκηνοθετεί, επαναφωτογραφίζει και σχολιάζει τις οικογενειακές του φωτογραφίες σε μία προσπάθεια αποδόμησης της μνήμης και αναζήτησης της προσωπικής του ταυτότητας και αυτοαντίληψης. Μέσα από δίπτυχες και τρίπτυχες συνθέσεις διερευνά τις σχέσεις, τα συναισθήματα και την ιστορία της οικογένειάς του, ενώ έμμεσα σχολιάζει και κάποια σημαντικά γεγονότα της νεότερης ιστορίας μας.
Μετά την παρουσίαση, θα ακολουθήσει συζήτηση.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Λίγα λόγια για τον Περικλή Αλκίδη

Ο Περικλής Αλκίδης γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Ηλεκτρονικός και Ηλεκτρολόγος Μηχανικός και εργάστηκε στον τομέα ιατρικών μηχανημάτων. Είναι πιο γνωστός για το φωτογραφικό του έργο με τον ευρύτερο τίτλο «Οικογενειακά Πορτραίτα», ένα έργο ζωής σε εξέλιξη, μια συνειδητή αυτοβιογραφική εξερεύνηση της προσωπικής του ταυτότητας. Έχει παρουσιάσει το έργο του εκτενώς μέσω ατομικών και ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Υπήρξε μέλος του Φωτογραφικού Κέντρου Αθηνών.

Artist Talks
Περικλής Αλκίδης
Πέμπτη 19 Απριλίου 2018, στις  19:00
Είσοδος ελεύθερη

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης 
Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Ναυάρχου Βότση 3,
Θεσσαλονίκη
Tηλ. επικοινωνίας: 2310 566 716

Facebook Page Event
Φωτογραφία: Περικλής Αλκίδης, Το δέντρο, 1960-1991, από τη σειρά «Οικογενειακά Πορτραίτα».

Παρασκευή, 6 Απριλίου 2018

Η Πρώτη Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας από την κοινότητα του iFocus.gr με τίτλο "Την Mελαγχολική μου τέχνη ασκώντας" Εγκαίνια 20/04

Η υπόθεση δεν είναι απλή, δεν είναι καθόλου απλή, δεν θα μπορούσε να είναι, ειδικά όταν η «μέλαινα χολή» κοντοζυγώνει στην καρδιά.

Ωστόσο, οι φωτογράφοι, εδώ, δίνουν μια διαφορετική οπτική στην σκοτεινή πλευρά της μελαγχολίας μετατρέποντάς την σε δημιουργική δύναμη. Μelancholia Generosa, μια δημιουργική δύναμη με διαφορετική ένταση για τον καθέναν από εμάς, με διαφορετικούς κώδικες και πολλαπλές αναγνώσεις, κι όμως η αφετηρία μας είναι κοινή και ανθρώπινη. Με τα μάτια της ψυχής βουτάμε στα αχαρτογράφητα νερά του εσωτερικού μας κόσμου κι ο στόχος μας δύσκολος, όχι ακατόρθωτος, να φτάσουμε στο κέντρο του. Ένα πνευματικό παιχνίδι είναι, κι εμείς οι πρωταγωνιστές με όχημα τη φωτογραφική μηχανή μας, ευτυχώς.
Με χαρά, σας καλούμε σε αυτό το φωτογραφικό ταξίδι στην μελαγχολία, που μπορεί να σας ακούγεται παράδοξο αλλά, ναι, η γοητεία που άσκησε η μελαγχολική μας διάθεση τότε, τώρα και ποιος ξέρει για πόσο ακόμα, είχε σαν αποτέλεσμα αυτό το φωτογραφικό έργο, το οποίο μόνο χαρά μπορεί να δώσει σε εμάς που αγγίξαμε αυτή την ευαίσθητη πτυχή μας χωρίς φόβο μα με πάθος, και είμαστε έτοιμοι και δυνατοί να την κρεμάσουμε στους τοίχους της iFocus Gallery.

Tα εγκαίνια θα γίνουν στις 20 Απριλίου, στις 19.00, και οι περισσότεροι φωτογράφοι μας θα είναι παρόντες έστω κι αν χρειαστεί να ταξιδέψουν από Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Μεσολόγγι,Χαλκίδα, Πάτρα, Αίγιο, Ναύπλιο, Χανιά…Μόνο χαρά θα μας δώσει αυτή η συνάντηση έστω κι αν η αφορμή υπήρξε επίπονη.

Την Mελαγχολική μου τέχνη ασκώντας

Την μελαγχολική μου τέχνη ασκώντας,
στην σιωπή της νύχτας,
όταν μονάχο του φρενιάζει το φεγγάρι,
κι οι εραστές ξαπλώνουν
αγκαλιά με τη θλίψη τους,
παιδεύομαι το φώς να τραγουδήσω,
όχι από φιλοδοξία ή για τον επιούσιο,
ούτε για επίδειξη στο παζάρι των ταλέντων
σε φιλντισένια παλκοσένικα,
μα για την αμοιβή την ελάχιστη
απ’ τα μύχια της καρδιάς τους.
Κι έξω απ’ το φεγγάρι που φρενιάζει
δεν γράφω τούτες τις σελίδες που αφρίζουν
μήτε για τον άνδρα τον περήφανο
μήτε για τους νεκρούς που από ψηλά επιβλέπουν
με τ' αηδόνια και τις ψαλμωδίες τους
μα για τους εραστές,
που αγκαλιάζουνε αιώνων θλίψεις,
που μ’ έχουνε γραμμένο,
κι ούτε τους νοιάζει η μαστοριά κι η τέχνη μου. Ντύλαν Τόμας

Συμμετέχουν οι φωτογράφοι:
Κώστας Αρβανίτης, Πάνος Βαρίτης, Βαρνάβας Βαρνάβα, Φανή Βλάχου, Βάγια Βασιλοπούλου, Έλενα Γανδά, Αθηνά Γκριτζάλα, Λουλουδιά Γρέδη, Γαρυφαλιά Δημοπούλου, Αντώνης Διασκούρης, Στάθης Δουβλέκας, Ηρώ Ζάβου, Αφροδίτη Ιωάννου, Ελένη Ιωάννου, Κρυσταλλία Ιωαννίδου, Βίκυ Καλογιάννη, Μαρία Κανάτα, Κωστής Καναράκης, Νίκος Κασαπάκης, Τάκης Κουτσαντώνης, Δώρα Λαβαζού, Ματίνα Λαδά, Εύα Λαμπροπούλου, Βάσω Λυμπέρη, Λία Πεταλά, Μαρία Μάλλιου, Nena M (Ελένη Μαράντου) , Νίκος Μούρας, Αντώνης Μακρυδημήτρης, Χλόη Μαυρουδή, Ευθύμης Ντελής, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Βαγγέλης Πουλής, Νίκη Ταταριώτου, Τατιάνα Τζουμάκη, Βασιλική Τσάκου, Δημήτρης Τούσης, Τατιανή Τουζλούκωφ, Στεφανία Τσουπάκη, Κατερίνα Σβορώνου

Επιμέλεια: Δώρα Λαβαζού

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή, 20 Απριλίου 2018, στις 19:00
Διάρκεια Έκθεσης : 20 Απριλίου 2018 ως 20 Μαίου 2018

iFocus Gallery
Ακαδημίας 57 & Ιπποκράτους 13, εντός Στοάς Όπερας
Αθήνα
Facebook Page Event

www.ifocus.gr

Πέμπτη, 5 Απριλίου 2018

Κύκλος 4 διαλέξεων με τον Άλκη Ξανθάκη με γενικό τίτλο «Η ιστορία της Φωτογραφικής Αισθητικής» στην ΕΦΕ από 26/04


Η φωτογραφία είναι από τις πιο σημαντικές ανακαλύψεις της σύγχρονης εποχής, αφού μας επιτρέπει να αντιγράφουμε με μηχανικά μέσα την πραγματικότητα. Σκοπός των διαλέξεων είναι η παρουσίαση των εξελίξεων και των επιρροών που δέχθηκε αλλά και έδωσε η φωτογραφική αισθητική σε συνδυασμό με τις άλλες τέχνες, ιδιαίτερα όμως με την ζωγραφική.
Η φωτογραφία εμφανίστηκε σε μια περίοδο του 19ου αιώνα, όπου η τέχνη και η τεχνολογία βρίσκονταν σε φάση ριζικών αλλαγών. Μέρος αυτών των αλλαγών ήταν και η ίδια η φωτογραφία. Ο ρομαντισμός και η Βιομηχανική Επανάσταση επηρέασαν και επηρεάστηκαν από αυτήν, όπως έγινε λίγο αργότερα με τον βικτωριανό πικτοριαλισμό και τη νατουραλιστική φωτογραφία που ακολούθησε.
Η δυνατότητα καταγραφής της κίνησης, το 1875 και η παρουσία του George Eastman (Kodak) μαζικοποίησαν το μέσο, ενώ παράλληλα, μετά το 1880 η φωτογραφία επηρεάστηκε έντονα από τον ιμπρεσιονισμό. Ο πικτοριαλισμός θα κυριαρχήσει στην αισθητική της φωτογραφικής εικόνας την τελευταία 15ετία του 19ου αιώνα και θα παραμείνει στην πρώτη γραμμή μέχρι τα μέσα του Μεσοπολέμου.
- Οι πρώτοι εφευρέτες και η κυριαρχία της δαγκεροτυπίας.
- Φωτογραφία & ζωγραφική
- Η φωτογραφία διερευνά της δυνατότητες της
- Οι πρώτοι προβληματισμοί στην φωτογραφική αισθητική
- Η ταξιδιωτική φωτογραφία
- Η φωτογραφική καταγραφή του πολέμου
- Το πορτραίτο σαν δημιουργική σύνθεση. Ο φωτογραφικός ρεαλισμός σε στιγμιαία αναλαμπή.
- Το πολεμικό ρεπορτάζ σε μια έξαρση ρεαλισμού
- Το πάγωμα της κίνησης
- Η νατουραλιστική φωτογραφία
- Φωτογραφία & Ιμπρεσιονισμός. Το κίνημα των πικτοριαλιστών.

Ο Άλκης Ξ. Ξανθάκης είναι ιστορικός φωτογραφίας, φωτογράφος και δάσκαλος. Θεωρείται ειδήμων στην ιστορία της ελληνικής φωτογραφίας, ενώ το βιβλίο του «Ιστορία της Ελληνικής φωτογραφίας για τα έτη 1839-1970» (Βραβείο Ακαδημίας Αθηνών) παραμένει το μοναδικό εργαλείο αναφοράς για όλους τους μελετητές. Είναι ιδρυτικό μέλος της European Society for the History of Photography και σύμβουλος φωτογραφίας σε μουσεία. Παράλληλα, αρθρογραφεί σε ελληνικά και ξένα έντυπα και είναι μόνιμος συνεργάτης του περιοδικού Φωτογράφος. Το 1995 η Διεθνής Φωτογραφική Ομοσπονδία του απένειμε την τιμητική διάκριση EsFIAP και δίπλωμα για την προσφορά του στην έρευνα για τη φωτογραφική ιστορία, για το σχετικό συγγραφικό έργο του και την εκπαίδευση. Ως φωτογράφος εργάζεται κυρίως στην εικαστική ασπρόμαυρη φωτογραφία και χρησιμοποιεί τις μεθόδους του διχρωμικού καλίου και της κυανοτυπίας, δύο μη αργυρούχες τεχνικές του 19ου αιώνα. Έχει παρουσιάσει φωτογραφικά έργα του σε ατομικές εκθέσεις του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει εκδώσει 22 βιβλία και φωτογραφικά λευκώματα. Από το 1968 διευθύνει τη Σχολή Φωτογραφίας στο Κολλέγιο ΑΚΤΟ.

ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ:
ΠΟΝΤΟΥ 12 ΙΛΙΣΙΑ (ΜΕΤΡΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ)
κάθε Πέμπτη (7-9 μμ) και για 4 συνεχόμενες εβδομάδες με έναρξη την Πέμπτη 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018
ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Κύκλος 4 διαλέξεων: 40€
ΜΕΛΗ ΕΦΕ 30 €
ΦΟΙΤΗΤΕΣ -ΝΕΟΙ (30 ΕΤΩΝ)-ΑΝΕΡΓΟΙ 20€

Απαραίτητη για τη συμμετοχή η κράτηση της θέσης στο μειλ: kyriakos.kokkos@ efe.com.gr, ή τηλεφωνικά στο 210-8228131 (6-9μμ) ή στο 6947372463.
Η τελική κράτηση θέσης εξασφαλίζεται με την εξόφληση των διδάκτρων με προκαταβολή του 50% έως και 2 ημέρες πριν από την έναρξη του σεμιναρίου:
- στα γραφεία της ΕΦΕ , Δευτέρα – Παρασκευή, 6-9μμ
- με κατάθεση στην Εθνική Τράπεζα Ελλάδος:
Αρ. Λογαριασμού: 16547051819 - ΙΒΑΝ GR4101101650000016547051819
ΔΙΚΑΙΟΥΧΟΣ: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ
(Παρακαλούμε στην αιτιολογία να αναγράφετε το επώνυμο του συμμετέχοντα )
Και του υπολοίπου 50% την ημέρα έναρξης του σεμιναρίου
Tο πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί εφόσον συμπληρωθεί ο ελάχιστος απαιτούμενος αριθμός συμμετοχών.




Τρίτη, 3 Απριλίου 2018

Τετραήμερο Workshop με τον Enri Canaj τον Μάιο στην Leica Akademie Greece στην Αθήνα

©Enri Canaj
Η Leica Akademie Greece συνεχίζοντας τη μακρά της παράδοση πάνω στη φωτογραφική κατάρτιση μέσω εμπειρικών εργαστηρίων, σας προσφέρει την ευκαιρία να κερδίσετε από την εμπειρία και την ποιότητα του φωτογράφου Enri Canaj ( Υποψήφιο μέλος του Magnum τον Ιούνιο του 2017)συμμετέχοντας στο ειδικό Εργαστήριο Δημιουργίας Φωτο-Ιστορίας.

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου θα μάθετε και θα βελτιώσετε τον τρόπο δημιουργίας ενός φωτογραφικού δοκιμίου. Θα τελειοποιήσετε την αφήγηση και την σύνθεση μιας ιστορίας, αναλύοντας πραγματικά προβλήματα, αναλύοντας εικόνες και κάνοντας επεξεργασία. Πάνω απ'όλα, αυτό το εργαστήριο θα σας βοηθήσει να ανακαλύψετε την δική σας οπτική γλώσσα και πως να αντιμετωπίζετε πραγματικές καταστάσεις κατά την διάρκεια εκπόνησης ενός φωτογραφικού δοκιμίου.

Αυτό το εργαστήριο θα σας οδηγήσει να αναπτύξετε το porfolio σας με επαγγελματικό σχεδιασμό και θα έχετε την ευκαιρία να μοιραστείτε και να συζητήσετε τα σχέδια σας από τη σύλληψη μέχρι την εκτέλεση και να ανακαλύψετε περαιτέρω τρόπους διάδοσης των προσωπικών, οπτικών σας αφηγήσεων.

Αναλυτικά :

Ημέρα πρώτη 10:00 -15:00
Portfolio Review για τον κάθε συμμετέχοντα
Masteclass προβολή και ανταλλαγή απόψεων γύρω από τη φωτογραφία.
Ο Enri Canaj θα παρουσιάσει προηγούμενες και πρόσφατες δουλειές του.
Συζήτηση με τους συμμετέχοντες και επιλογή του θέματος του εργαστηρίου που θα φωτογραφίσουν οι συμμετέχοντες στην Αθήνα

Ημέρα δεύτερη και τρίτη  17:00 -22:00

Οι συμμετέχοντες εργάζονται πάνω στο θέμα που τους δόθηκε στο εργαστήριο.
Απογευματική συνάντηση. Επεξεργασία και συζήτηση. Επιλέγοντας τις εικόνες που λειτουργούν καλύτερα. Ακολουθία και περιεχόμενο.
Που και πως παρουσιάζετε τη δουλειά σας.

Ημέρα τέταρτη 17:00 -22:00

Τελικά Porfolio. Επεξεργασία και εκτύπωση φωτογραφιών. Ποιος ο καλύτερος τρόπος να παρουσιάσετε τη δουλειά σας.
Τελικές προβολές- ανασκόπηση των portfolios των συμμετεχόντων

Πρόγραμμα :


Έναρξη- Διάρκεια Εργαστηρίου :

Πέμπτη 17 Μαΐου 2018 εως Κυριακή 20 Μαΐου 2018 (20 ώρες συνολική διάρκεια)

Ώρες σεμιναρίου :

Πέμπτη 17 Μαΐου 10:00-15:00
Παρασκευή 18 Μαΐου 17:00-22:00
Σάββατο 19 Μαΐου 17:00-22:00
Κυριακή 20 Μαΐου 17:00-22:00

Κόστος σεμιναρίου 480
Εισηγητής : Enri Canaj


Δείτε περισσότερα εδώ

Leica
Ακαδημία Δημιουργικής Φωτογραφίας
Υμηττού 243
Αθήνα

Τηλ. επικοινωνίας : 210 7525343
info@leica-academy.gr


Κυριακή, 1 Απριλίου 2018

Σεμινάριο του Πλάτωνα Ριβέλλη με θέμα «Ο Άνθρωπος και η Εικόνα του» στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών από 18 εως 21 Μαΐου

Το Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών, σε συνεργασία με τον Φωτογραφικό Κύκλο, οργανώνει στους Δελφούς από την Παρασκευή 18 έως και τη Δευτέρα 21 Μαΐου 2018 σεμινάριο με θέμα «Ο Άνθρωπος και η Εικόνα του».
Στο σεμινάριο, που θα έχει συνολική διάρκεια 12 ώρες (17.00-20.00 κάθε μέρα) θα διδάξει ο Πλάτων Ριβέλλης.

Ο Πλάτων Ριβέλλης θα αναλύσει τον τρόπο με τον οποίο η φωτογραφία προσεγγίζει τον άνθρωπο, όχι μέσα στη ροή της ζωής, αλλά ως μεμονωμένη, αυτόνομη απεικόνιση. Είτε πρόκειται για το πρόσωπο, είτε για το σώμα, η φωτογραφία έχει τη δύναμη να μας αποδώσει -συχνά παράλληλα- μια απολύτως ρεαλιστική ανθρώπινη παρουσία, όπως μπορεί να το κάνει ο κινηματογράφος, και μια απεικόνιση στα όρια της εξιδανίκευσης και της εικαστικής μεταμόρφωσης, όπως μπορεί να κάνει η ζωγραφική. Μέσα από συζητήσεις και παραδείγματα ο ομιλητής θα προσπαθήσει να εμπνεύσει τους συμμετέχοντες, ώστε να αποπειραθούν κατά τις πρωινές ώρες του σεμιναρίου να μεταμορφώσουν σε φωτογραφική απόδοση τη ζωντανή παρουσία ανθρώπων που θα τους εμπιστευθούν το πρόσωπο και/ή το σώμα τους για αυτή την καλλιτεχνική εξερεύνηση. Στη διάρκεια των απογευματινών συναντήσεων θα κριθούν και θα αναλυθούν οι πρωινές απόπειρες, με παράλληλη επέκταση της κριτικής αυτής και σε παλαιότερες φωτογραφίες των συμμετεχόντων με την ίδια θεματολογία. Απώτερος στόχος, όπως κάθε χρόνο, η δημιουργία μιας ομαδικής έκθεσης, με την επιμέλεια του Πλάτωνα Ριβέλλη, η οποία θα φιλοξενηθεί στους χώρους του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών τον Οκτώβριο του 2018.

Κόστος και διαμονή

Το κόστος για την παρακολούθηση του τετραήμερου σεμιναρίου ορίζεται στα € 80,00.
Παρέχεται η δυνατότητα καταβολής του μισού από το ανωτέρω ποσό (δηλ. € 40,00) σε όσους εκ των ενδιαφερομένων δηλώσουν εκ των προτέρων ότι θα παρακολουθήσουν μόνο το διήμερο Σάββατο 19-Κυριακή 20 Μαΐου.

Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο (καθώς και τυχόν συνοδοί τους) μπορούν, εάν το επιθυμούν, να διαμείνουν στον Ξενώνα του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.
Το κόστος διαμονής με ημιδιατροφή (τέσσερις διανυκτερεύσεις σε δίκλινο δωμάτιο με πρωινό και τέσσερα συνολικά γεύματα) είναι € 120,00. Όποιος παρακολουθήσει μόνον το διήμερο Σαββάτου και Κυριακής θα καταβάλει το μισό του ανωτέρω ποσού (€ 60,00).
Η δυνατότητα διανυκτέρευσης σε μονόκλινο δωμάτιο (με περιορισμένο αριθμό παρεχομένων δωματίων) ισχύει μόνο για το πλήρες πρόγραμμα (18-21 Μαΐου) και η χρέωση είναι € 200,00.
Επισυνάπτεται δήλωση συμμετοχής στο σεμινάριο, η οποία πρέπει να αποσταλεί συμπληρωμένη ώς τις 12 Απριλίου 2018 στην ηλεκτρονική διεύθυνση του Κέντρου Δελφών (conferences2@eccd.gr).
Βρείτε εδώ την αίτηση συμμετοχής
Οι ενδιαφερόμενοι θα δηλώσουν, επίσης, εάν επιθυμούν να αποδεχτούν την προσφορά διαμονής στον Ξενώνα του Κέντρου Δελφών, της οποίας μπορούν να επωφεληθούν και οι συνοδοί τους.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας τόσο για τη συμμετοχή όσο και τη διαμονή.

Προθεσμία για κατάθεση προκαταβολής και οριστικοποίηση εγγραφής στο πρόγραμμα: 27 Απριλίου 2018


Περισσότερες πληροφορίες:

Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών
Φρυνίχου 9
Αθήνα
Τηλ. 210 3312781 (10.00-15.00)

Ευρωπαικό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών

Facebook page


Σάββατο, 31 Μαρτίου 2018

Ομαδική Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο “Τόπος / Μνήμη” απο το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με την Nadezhda Pavlova. Εγκαίνια Τετάρτη 11/04

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με την Nadezhda Pavlova (Βουλγαρία, Φωτογράφος/Επιμελήτρια), παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο: “Τόπος / Μνήμη”, στην "Τάμπια" (Κ. Μελενίκου 14Γ, Θεσσαλονίκη), από 11/04/2018 μέχρι 29/04/2018.
Η έννοια του τόπου, μέσα από την διεργασία της μνήμης, φαίνεται ότι χάνει τον υλικό, κυριολεκτικό της χαρακτήρα, που μάλλον λειτουργεί ως πρόσχημα. Εξελίσσεται σε μία νοητική κατασκευή, της οποίας το πραγματικό στοιχείο έχει μικρή σημασία και μάλλον αποτελεί την αφορμή για την κατασκευή «τόπων».

Άλλοτε ο τόπος, με το πολιτικό φορτίο που φέρει, αποτελεί αντικείμενο κριτικής της τρέχουσας αισθητικής περί «υψηλού» (Νίκος Πρίπορας). Ή καλείται να αφηγηθεί μία προσωπική ιστορία ή κατάσταση, της οποίας η ακρίβεια μπορεί να είναι κυριολεκτική ή αμφισβητήσιμη (Λευτέρης Μικρός). Ο κατασκευασμένος τόπος μπορεί να αποτελεί το πρόσχημα για την ανάκληση της μνήμης προσφιλών μας προσώπων και μιας ολόκληρης εποχής, ανεπιστρεπτί χαμένης (Τζένη Ντόκου). Και, ακόμη, ο τόπος μπορεί να στεγάσει αυτό που η επιθυμία μας ονοματίζει ως μνήμη ανάπαυλας και ξενοιασιάς (Μένη Σεϊρίδου / Έλσα Τζιάνα). Επίσης, η φωτογραφία έχει την ικανότητα, μέσα από την αποσπασματικότητα, να νοηματοδοτήσει το χωρικό περιβάλλον της πατρώας οικίας (Άννυ Βλαχοπούλου). Σε κάθε περίπτωση, η διαβλητή ιδιότητα της ακρίβειας της μνήμης μας είναι αυτή που, τελικά, κατασκευάζει την έννοια του «τόπου», παρά το αντίθετο.
(Αλέκα Τσιρώνη, φωτογράφος)

Αυτή η έκθεση αφορά στους τόπους. Αντιπροσωπεύει τη μνήμη των τόπων, που βιώνουν τα ανθρώπινα όντα στη διάρκεια του χρόνου και το πώς αυτή η μνήμη διαμορφώνει τα προσωπικά μας συναισθήματα και κοσμοθεωρίες . Ως σωματικά υποκείμενα, έχουμε αναγκαστικά μια σχέση με τα μέρη που μας περιβάλλουν. Σε κάθε δεδομένη στιγμή, βρισκόμαστε σε ένα μέρος, είτε σε διάδρομους των πανεπιστημίων, είτε σε αεροπλάνα, είτε χαμένοι στο δάσος τη νύχτα. Με την πάροδο του χρόνου, οι τόποι αυτοί ορίζουν και δομούν την αίσθηση του εαυτού μας σε τέτοιο βαθμό, ώστε η μετακίνηση να έχει δραματικό αντίκτυπο στην αντίληψή μας για το ποιοι είμαστε, μέχρι και να μας αφήσουν με την αίσθηση ότι είμαστε άστεγοι στον κόσμο. Όμοια, οι αναμνήσεις που αποκτάμε από τους τόπους που κατοικούμε αποκτούν μια αξία που είναι και ανυπολόγιστη όσο και ζωτική. Χωρίς τη μνήμη των τόπων, η ίδια η μνήμη δεν θα έπαιζε πλέον κάποιο ρόλο στη συνειδητή ζωή μας. Ο τόπος βρίσκεται στον πυρήνα όχι μόνο του ποιοι είμαστε, αλλά και της κουλτούρας στην οποία βρισκόμαστε
.
Η συλλογή φωτογραφιών των Βούλγαρων συμμετεχόντων κινείται μεταξύ ενός τρισδιάστατου χώρου, που ορίζεται από τους άξονες του τόπου, της μνήμης και του χρόνου. Μνήμες του παρελθόντος που θέλουμε να ξεχάσουμε συναντιούνται με τις αναμνήσεις των χρόνων που θέλουμε να διατηρήσουμε, να προχωρήσουμε μέσα από την παρούσα αναζήτηση για το παρελθόν και τελικά να εισχωρήσουμε στο μέλλον, μετατρεπόμενες διαρκώς σε παρελθόν. Η σειρά "Η οικογένεια του Stoyanov" από το Imaginary Archive αντιπροσωπεύει προσωπικές οικογενειακές μνήμες από το λίκνο στον τάφο. Μνήμες που κανείς δεν θέλει να ξεχάσει. Στη σειρά του "Ξεχάστε το παρελθόν σας" ο Νίκολα Μίχοφ επικεντρώνεται σε διάσημα μνημεία της σοσιαλιστικής εποχής μας. Εποχές που σκοπεύουμε να ξεχάσουμε γρήγορα και να αφήσουμε στην καταστροφή τις φυσικές αναπαραστάσεις τους. Το σύγχρονο αστικό τοπίο όπου η κατανάλωση έχει ανέλθει σε λατρεία και οι διαφημιστικές πινακίδες είναι τα σύγχρονα τοτέμ, οπτικοποιείται από την Nadezhda Pavlova στη σειρά "Portals". Έρχεται με μια εναλλακτική χρήση της πινακίδας ως πύλη εξόδου στο παρελθόν.

Στη σειρά "Dust" του Dimo Dimov το μέλλον σιγά σιγά αλλά με σιγουριά εγκαθίσταται στη σκόνη και ο επιζών προσπαθεί με φρενίτιδα να διατηρήσει θραύσματα και να δημιουργήσει αναμνήσεις από αυτό.
(Nadezhda Pavlova, Φωτογράφος/επιμελήτρια)

Συμμετέχουν οι Έλληνες φωτογράφοι (μέλη του Φ.Κ.Θ.) Λευτέρης Μικρός, Νίκος Πρίπορας, Άννυ Βλαχοπούλου, Τζένη Ντόκου, Μένη Σεϊρίδου / Έλσα Τζιάνα και οι Βούλγαροι φωτογράφοι Nadezhda Pavlova, Dimo Dimov, Nikola Mihov και Timohir Stoyanov.
Επιμέλεια: Αλέκα Τσιρώνη (φωτογράφος) και Nadezhda Pavlova (φωτογράφος / επιμελήτρια).
Στο πλαίσιο της διοργάνωσης
’Aspects of Balkan Photography -2018′
(Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Μικρού)

Εγκαίνια Έκθεσης : Τετάρτη 11 Απριλίου 2018
Διάρκεια Έκθεσης : 11 Απριλίου έως 29 Απριλίου 2018

Καθημερινά 17:00 -22:00

TABYA
Κ. Μελενίκου 14Γ (έναντι πλατεία χημειου)
Θεσσαλονίκη
Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης

Facebook Page Event

Πέμπτη, 29 Μαρτίου 2018

Διαγωνισμός Φωτογραφίας «Contrast:Athens, η Αθήνα των αντιθέσεων» Η μητρόπολη, οι συνυπάρξεις της, οι αντιθέσεις της σε μια φωτό Προθεσμία υποβολής συμμετοχών 31/05


                 Διαγωνισμός φωτογραφίας

 Αθήνα, μια πόλη τεσσάρων εκατομμυρίων, μια μητρόπολη με όλες τις αντιφάσεις που φέρνουν οι μικρόκοσμοί της, μια πόλη σε διαρκή κίνηση που αλλάζει, που το παλιό και το νέο, το όμορφο με το άσχημο, το κλασικό και το μοντέρνο, το φροντισμένο και το παραμελημένο, το έντονο και το γαλήνιο, το φωτεινό και το σκοτεινό, και άλλοι άπειροι συνδυασμοί αντιθέσεων συνυπάρχουν. Αυτό το προφίλ μιας ενδιαφέρουσας πόλης αποτελεί το ζητούμενο του διαγωνισμού φωτογραφίας Contrast:Athens, η Αθήνα των αντιθέσεων
Oι Σταθερές Συγκοινωνίες Α.Ε. και οι atenistas ζητάνε τη δική σου φωτογραφία, τη δική σου σκοπιά, για ένα διαφορετικό διαγωνισμό, μια έκθεση που θα καταγράψει μια από τις αντιθέσεις μιας δυναμικής μητρόπολης, στα πλαίσια μιας φωτό.

 ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
στο Μετρό Σύνταγμα!
Oι 80 που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή θα εκτεθούν στο Σταθμό του Μετρό στο Σύνταγμα τον Ιούνιο για δύο εβδομάδες.
➤ 4 νικητές – 4 βραβεία

3 φωτογραφίες θα λάβουν τα 3 πρώτα βραβεία ( 3 κάρτες απεριορίστων διαδρομών Συγκοινωνιών Αθηνών) μετά από τις ψήφους της κριτικής επιτροπής ενώ μετά από ψηφοφορία στον χώρο της έκθεσης το κοινό θα έχει την ευκαιρία να αναδείξει την αγαπημένη του φωτό, που θα λάβει το βραβείο κοινού.

ΠΩΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΩ:
►Βγες έξω, περπάτησε, παρατήρησε τις αντιθέσεις στην πόλη και αποτύπωσε το σημείο. Tip: κατά προτίμηση διάλεξε κάθετο κάδρο, αφού κάθετα θα είναι και τα κάδρα στο Μετρό Σύνταγμα.
►►► Προθεσμία συμμετοχής: ως και την 31 Μαΐου 2018.
➤ Όροι διαγωνισμού και λεπτομέρειες
https://atenistas.org/photo/


Facebook Page Event

Τετάρτη, 28 Μαρτίου 2018

Έκθεση Φωτογραφίας με τίτλο "Small pieces in time" στο Παλιό Μεταξουργείο στη Σπάρτη. Εγκαίνια Σάββατο 31/03

Στο Παλιό Μεταξουργείο 11 φωτογράφοι εκθέτουν τις δικές τους εικόνες σε μικρές ενότητες. Kάθε ενότητα συνιστά ξεχωριστή ματιά του πραγματικού κόσμου μέσα στο χρόνο.
Η φωτογραφία είναι ένα κομμάτι του πραγματικού έτσι όπως υπήρξε μέσα στο χρόνο ή αλλιώς είναι ένα μικρό κομμάτι του χρόνου που πέρασε και αποτυπώθηκε στις εικόνες.
Ο χρόνος πάντα υπεισέρχεται. Μια φωτογραφία συντίθεται από στοιχεία του πραγματικού φυσικά μέσα από τον εσωτερικό κόσμο του φωτογράφου.

Small pieces in time/Μικρά κομμάτια μέσα στο χρόνο, μέσα από τα τις “ματιές” 11 φωτογράφων που αποτύπωσαν την μορφή, τις πτυχές και τις εκφάνσεις του πραγματικού, και συνθέτουν την όψη του Παλιού Μεταξουργείου. Εκεί όπου το παρελθόν αποκτά διάρκεια και γίνεται παντοτινό.

Συμμετέχουν:
Χρήστος Μαλτέζος, Χριστίνα Τσέκλημα, Renee Revah, Παπαδοπουλου Χριστινα, Μαρία Μπανούτα, Χλόη Μαυρουδή, Δωροθέα Αμέντα, Αλέξανδρος Μπαμπανικολός, Άλκηστη Μουτάφη, Γιώργος Φατούρος, Πολιτιστική Ομάδα 3ου Γυμνασίου Σαλαμίνας

Επιμέλεια: Χρήστος Μαλτέζος


Τόπος : Σπάρτη, Παλιό Μεταξουργείο, Κων/νου Παλαιολόγου 29-31
Διάρκεια Έκθεσης : 31 Μαρτίου  & 6,7 Απριλίου 2018
Ώρες λειτουργίας:
Σάββατο 31 Μαρτίου 2018  Εγκαίνια Έκθεσης ωράριο 10.00-14.00-17.00-22.00
Παρασκευή 6 Απριλίου 2018  ωράριο 10.00-16.00
Σάββατο 7 Απριλίου 2018  ωράριο 10.00-16.00

Διοργάνωση: Activate Now//Ενεργοποίηση Τώρα

Δευτέρα, 19 Μαρτίου 2018

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από την Λίζη Πιστολά των φωτογράφων Τάσου Μιλλή, Νίκης Γουζούαση και Σπύρου Πολυτάρχου



Την Πέμπτη 22 Μαρτίου η Λίζη Πιστολά παρουσιάζει τον Τάσο Μιλλή, τη Νίκη Γουζούαση και τον Σπύρο Πολυτάρχου.


Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.
Πέμπτη 22 Μαρτίου  2018 / 19:30- 21:30
Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111
Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου

www.photocircle.gr
www.benaki.gr
Facebook Page Event

Κυριακή, 18 Μαρτίου 2018

Έκθεση Φωτογραφίας του Ελβετού Φωτογράφου F.Boissonnas με τίτλο «Ο Fred Boissonnas στην Αίγυπτο» στο Μουσείο Μπενάκη. Εγκαίνια Δευτέρα 19 Μαρτίου


Ο Ελβετός φωτογράφος Frédéric (Fred) Boissonnas (1858-1946) προσκλήθηκε στην Αίγυπτο το 1929 από τον Βασιλιά Φουάντ Α΄ προκειμένου να πάρει φωτογραφίες για μια πολυτελή έκδοση με τίτλο Αίγυπτος (1932). Το 1933 επέστρεψε για να ολοκληρώσει το ταξίδι. Κατά τη διάρκεια της δεύτερης αυτής επίσκεψης αποτόλμησε μια φωτογραφική αποστολή προς το Όρος Σινά, ακολουθώντας τη διαδρομή των Ισραηλιτών έτσι όπως καταγράφεται στη βιβλική «Έξοδο». Κατά τη διάρκεια της αποστολής απαθανάτιζε τις βιβλικές τοποθεσίες όπως τις ταύτισε η ιερά παράδοση. Αυτή η σειρά φωτογραφιών προοριζόταν για μια δεύτερη έκδοση η οποία όμως δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ.

Η έκθεση «Ο Fred Boissonnas στην Αίγυπτο» επικεντρώνεται στο φωτογραφικό του έργο για τα δυο αυτά βιβλία, διερευνώντας οπτικά, από τη μια πλευρά, τις σύνθετες αφηγήσεις του νεοσυσταθέντος αιγυπτιακού κράτους (μετά τη μονομερή κήρυξη ανεξαρτησίας από τη Βρετανία) και, από την άλλη, την αναζήτηση έμπνευσης από τον ίδιο το φωτογράφο στην έρημο του Σινά.
Επιμελητές: Oriana Baddeley, Ewelina Warner, Γιώργης Μαγγίνης


Εγκαίνια Έκθεσης : Δευτέρα 19 Μαρτίου 2018, 20:00
Διάρκεια Έκθεσης : 22 Μαρτίου έως 20 Μαίου 2018

Ώρες Λειτουργίας :
Πέμπτη& Κυριακή: 10:00 - 18:00
Παρασκευή & Σάββατο: 10:00 - 22:00

Είναι κλειστό Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη και τις ακόλουθες αργίες: 25 Μαρτίου, 1 Μαΐου, 28 Οκτωβρίου, 25-26 Δεκεμβρίου, 1 και 6 Ιανουαρίου, Καθαρή Δευτέρα, Κυριακή και Δευτέρα του Πάσχα, Αγίου Πνεύματος. Παραμένει επίσης κλειστό τον μήνα Αύγουστο.


Μουσείο Μπενάκη
Πειραιώς 138
Αθήνα

Facebook Page Event

HASHTAG: #BoissonnasBM

www.benaki.gr

Πέμπτη, 15 Μαρτίου 2018

Έκθεση Φωτογραφίας του Βασίλη Νίκα με τίτλο «Τα παιδιά της Ριτσώνας» στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς

Ο φωτογράφος και δάσκαλος φωτογραφίας Βασίλης Νίκας σας προσκαλεί στα εγκαίνια της ατομικής του έκθεσης φωτογραφίας με τίτλο «Τα παιδιά της Ριτσώνας» την Παρασκευή 16 Μαρτίου στις 20:30 στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐδα. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 22 Μαρτίου με ώρες λειτουργίας 11:00 – 22:00.

Στο χώρο της έκθεσης, το photologio.gr διοργανώνει τη Δευτέρα 19 Μαρτίου και ώρα 19.00 ανοικτή συζήτηση με θέμα: «Το κοινωνικό πρόσωπο του Έλληνα φωτογράφου». Προσκεκλημένοι οι φωτογράφοι : Γιώργος Δεπόλλας, Μάρω Κουρή, Πέτρος Γιαννακούρης, Βασίλης Μαθιουδάκης, Στέλιος Παπαρδέλας, Μιχάλης Παππάς και Ορέστης Σεφέρογλου οι οποίοι θα μοιραστούν τις εμπειρίες τους σε μια ανοιχτή συζήτηση με το κοινό.

Η Ανθρωπιστική Πρωτοβουλία Γέφυρες την ημέρα των εγκαινίων στις 19.00, δίνει φωνή στους πρόσφυγες, σε μια ανοικτή συζήτηση με θέμα «Ο Παράδεισος της Ευρώπης, Αλήθειες και Ψέματα μέσα από τα μάτια ενός πρόσφυγα».

Διοργάνωση: Photoenatos, Εκδόσεις Ευρυγώνιος, Photologio.gr, Ανθρωπιστική Πρωτοβουλία Γέφυρες, Greek Instagramers Events.
Χορηγοί επικοινωνίας: Artistbook.gr, Αρμονία 96,9
Είσοδος ελεύθερη. Οι φωτογραφίες δεν διατίθενται προς πώληση.

Εγκαίνια Έκθεσης : Παρασκευή 16 Μαρτίου, 20:30
Διάρκεια Έκθεσης : 16 Μαρτίου έως 22 Μαρτίου 2018

Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς
Καστοριάς 34-36
Αθήνα

Facebook Page event

Δευτέρα, 12 Μαρτίου 2018

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από τον Άγγελο Μίχα των φωτογράφων Τάσου Μπίρη, Μαίρης Μίχου και Γιάννη Λεμονή.


Την Πέμπτη 15 Μαρτίου ο Άγγελος Μίχας παρουσιάζει τον Τάσο Μπίρη, τη Μαίρη Μίχου και τον Γιάννη Λεμονή.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.
Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.

Πέμπτη 15 Μαρτίου  2018 / 19:30- 21:30
Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111

Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr
www.benaki.gr

Facebook Page Event

Κυριακή, 11 Μαρτίου 2018

Έκθεση Φωτογραφίας του Νίκου Αλιάγα με τίτλο "Η Δοκιμασία του Χρόνου" στο Μεσολόγγι. Εγκαίνια Σάββατο 17/03


"Η Δοκιμασία του Χρόνου" η έκθεση φωτογραφίας του Νίκου Αλιάγα μετα την Λυων, το Παρισι και την Λιλλη, από 17 Μαρτίου στο Μεσολόγγι.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 17 Μαρτίου έως  29 Απριλίου θα λειτουργεί καθημερινά (εκτός Δευτέρας και Τρίτης) από τις 11:00 εως 13:00 και από 19:30 έως 21:30 με ελεύθερη είσοδο. Για οργανωμένες ομάδες επισκεπτών ή για εκπαιδευτικές ξεναγήσεις σχολείων η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά και εκτός ωραρίου μετά από τηλεφωνική επικοινωνία με την γραμματεία του Μουσείου
(26310 51260 και 6976 643610)

Εγκαίνια Έκθεσης : 17 Μαρτίου 2018, 19:30
Διάρκεια Έκθεσης :
17 Μαρτίου έως 28 Απριλίου 2018


Ιστορικό Μουσείο Μεσολογγίου ,
Διέξοδος
Τηλ.Επικοινωνίας : 2631 022134
Μεσολόγγι

Παρασκευή, 9 Μαρτίου 2018

"The Walking Dead ART "Μια έκθεση τέχνης στο Ωδείο Αθηνών από 15 εως 18 Μαρτίου. Είσοδος Ελεύθερη

54 καλλιτέχνες εμπνέονται από το “The Walking Dead” και μας παρουσιάζουν την δική τους οπτική στο μετα- αποκαλυπτικό και δυστοπικό κόσμο της σειράς φαινόμενο! Σκοπός της ενέργειας The Walking Dead ART είναι να μας ταξιδέψει πιο βαθιά στον κόσμο της σειράς, μέσα από μια Έκθεση Τέχνης με την καλλιτεχνική επιμέλεια της M art.

Η Έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό από τις 15 μέχρι τις 18 Μαρτίου, με μοναδικές παράλληλες δράσεις.
Ωδείον Αθηνών
Ρηγίλλης & Βασ.Γεωργίου Β΄ 17-19
Αθήνα
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 72 40 673

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Διάρκεια Έκθεσης : 15 Μαρτίου έως 18 Μαρτίου 2018
Ώρες Λειτουργίας
Πέμπτη - Παρασκευή 14.00 - 22.00
Σάββατο - Κυριακή 10.00 - 22.00

Όσοι επισκέπτονται την έκθεση θα μπορούν να ψηφίσουν το αγαπημένο τους έργο μέσω QR codes. Όσοι δεν τα καταφέρουν, μπορούν να ψηφίζουν μέσω του site. Τα τρία έργα με την υψηλότερη βαθμολογία κοινού και κριτικής επιτροπής, θα βραβευθούν!
Την καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης τέχνης έχει αναλάβει η M art.

Μέλη της κριτικής επιτροπής :

Ορέστης Ανδρεαδάκης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης)
Γιάννης Γκίκας (Βιομηχανικός Σχεδιαστής)
Κωνσταντίνος Καρπαθίου (Creative Coordinator, FOX Networks Group Greece)
Μίλτος Μιχαηλίδης (Ζωγράφος)
Φοίβος Σακαλής (Συντονιστής Δικτύου Πολιτισμού Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, δημοσιογράφος, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης AICA Hellas)
Εύα Στεφανή (Σκηνοθέτις, Επίκουρη Καθηγήτρια Κινηματογραφικών & Θεατρικών Σπουδών Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών)

H ενέργεια διεξάγεται υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, με στήριξη από το Δίκτυο Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, το οποίο λειτουργεί με ιδρυτικό δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Περισσότερα : www.thewalkingdeadart.gr


Πέμπτη, 8 Μαρτίου 2018

Έκθεση Φωτογραφίας του Ανδρέα Σχοινά στον χώρο αυτογνωσίας και έκφρασης Anima Vita Εγκαίνια Σάββατο 10/03

Μια αναδρομή στη μέχρι τώρα διαδρομή της ψυχοθεραπευτικής θεατρικής ομάδας anima vita μέσα από τις στιγμές που ο Ανδρέας έχει συγκρατήσει με το βλέμμα του στον φακό του τα πρόσωπα και τα συναισθήματα των ανθρώπων που έχουν ανέβει στην ψυχοθεραπευτική σκηνή.

Σε κάθε κλικ του φακού, η στιγμή μορφοποιείται από την πλοκή ενός σεναρίου, στην υπόθεση μιας τραγικής ιστορίας όπου το αντικείμενο ξεκινά να ποιεί –ιστορεί μια προσδοκία … μια ελπίδα για τις στιγμές που έρχονται αναμορφωμένες « παιγμένες» στο εδώ και τώρα , απαλλαγμένες από νευρωτικές συμπεριφορές , ζωντανές, χωρίς τη φορεσιά της υποκριτικής τέχνης άλλα ντυμένες με α-λήθεια και κατανόηση της ανθρώπινης ψυχής.

Εγκαίνια Έκθεσης : Σάββατο 10 Μαρτίου 2018
Διάρκεια έκθεσης: Σάββατο 10 Μαρτίου έως Κυριακή 1 Απριλίου
Ώρες λειτουργίας καθημερινά 19.00- 21.00
Υψηλάντου 153
Πειραιάς
Τηλ. Επικοινωνίας :210 4117140



Κάθε Σάββατο και Κυριακή, κατά τη διάρκεια της έκθεσης, θα παρουσιάζεται μικρό θεατρικό δρώμενο από την ψυχοθεραπευτική θεατρική ομάδα anima vita
www.animavita.gr


Παρασκευή, 2 Μαρτίου 2018

Κύκλος Σεμιναρίων Φωτογραφίας με θέμα "Εισαγωγή στην Καλλιτεχνική Φωτογραφία" με τον Χρήστο Κοψαχείλη στην Λιβαδειά / Κυριακή 4 Μαρτίου


Η Φωτογραφική Λέσχη Λιβαδειάς, συνεχίζοντας την προσπάθειά της να προσφέρει στα μέλη της και σε όποιον αγαπά τη φωτογραφία, τα απαραίτητα εφόδια για την δημιουργία καλλιτεχνικού έργου, ξεκίνησε, σε συνεργασία με τον φωτογράφο και καθηγητή φωτογραφίας κο. Χρήστο Κοψαχείλη, κύκλο σεμιναρίων με θέμα :‘’ Εισαγωγή στην καλλιτεχνική φωτογραφία’’.

Το δεύτερο σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 4 Μαρτίου 2018, ώρα : 17:00-21:00 στην αίθουσα της Φωτογραφικής Λέσχης Λιβαδειάς (Μπουφίδου 32-34, εντός στοάς) και θα ακολουθήσουν άλλα δύο (μία Κυριακή/μήνα).

Το σεμινάριο είναι ανοιχτό στο κοινό και δεν αφορά αποκλειστικά τα μέλη της Φ.Λ.Λ.
Κόστος συμμετοχής : 10€/Κυριακή

Πληροφορίες - Εγγραφές: Κάθε Τετάρτη στα γραφεία της Λέσχης από 18:30 έως 21:00 ή και απευθυνόμενοι στο τηλέφωνο: 6945894332(Λεμονής Γιάννης)


Βιογραφικό:

Ο Χρήστος Κοψαχείλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1959. Σπούδασε Οικονομία και Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και Παιδαγωγικά στην ΠΑΤΕΣ. Παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια καλλιτεχνικής φωτογραφίας από τον Πλάτωνα Ριβέλη και ιστορίας της τέχνης από τον Ανδρέα Ιωαννίδη και την Μαρία Ξεναρίου.
Δίδαξε, από το 1988, τεχνική και αισθητική της φωτογραφίας στο Δήμο Κερατσινίου, στον Φωτογραφικό Κύκλο, στην Σχολή Φωτογραφίας E.S.P και σε διάφορα ΙΕΚ και ΚΕΚ. Παρέδωσε πολλά σεμινάρια σε επιμορφωτές φωτογραφίας της Λαϊκής Επιμόρφωσης και διαλέξεις στα Πανεπιστήμια Αθηνών και Πατρών και σε διάφορες άλλες πόλεις, καλεσμένος από τοπικούς Πολιτιστικούς Συλλόγους.
Συνεργάστηκε με το Υπουργείο Πολιτισμού στα πλαίσια του προγράμματος «Μελίνα – Εκπαίδευση και Πολιτισμός».
Μετείχε στην επιτροπή κρίσεως του βιβλίου «Φωτογραφία» για τον Τομέα Εφαρμοσμένων Τεχνών της Β’ τάξης των σχολείων της Τεχνολογικής Επαγγελματικής Εκπαίδευσης.
Έχει πραγματοποιήσει σειρά ομαδικών και ατομικών εκθέσεων και έχει επιμεληθεί την διοργάνωση και την έκδοση καταλόγων πολλών άλλων εκθέσεων, μαθητών του στη Λαϊκή Επι-μόρφωση και στην E.S.P.
Συμμετείχε στην κριτική επιτροπή επιλογής των Νέων Ελλήνων Φωτογράφων στα πλαίσια του Διεθνή Μήνα Φωτογραφίας της Αθήνας, ο οποίος οργανώνεται κάθε χρόνο από το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.
Συνεργάστηκε, δημοσιεύοντας φωτογραφίες και άρθρα, με το περιοδικό Jazz & Τζαζ, φωτογράφισε για την εικονογράφηση θεατρικών προγραμμάτων και εξώφυλλων δίσκων και επιμελήθηκε του φωτογραφικού υλικού εκδόσεων του οίκου ΚΟΑΝ.
Αρθρογραφούσε τακτικά στα περιοδικά Φωτογραφία και Φωτοχώρος.
Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί στα λευκώματα : Greece – Autrement (1989), Φωτογραφικός Κύκλος – Γνώση (1990), Jazz Collection – ΚOAN (1995), Jazz Reflections – Δήμος Αθηναίων (1996), Άγνωστη Χώρα – Φωτοχώρος (1997).




Πέμπτη, 1 Μαρτίου 2018

Οι "Πέμπτες του Κύκλου" Παρουσίαση από τον Παναγιώτη Μαρκολέφα των φωτογράφων Βασιλικής Κουμπάνη, Χαράς Κουρμπανά και Ειρήνης Λαχανά



Την Πέμπτη 8 Μαρτίου ο Παναγιώτης Μαρκολέφας παρουσιάζει την Βασιλική Κουμπάνη, τη Χαρά Κουρμπανά και την Ειρήνη Λαχανά.

Από τον Οκτώβριο 2017 μέχρι και τον Ιούνιο 2018 φωτογράφοι του «Φωτογραφικού Κύκλου» θα παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο κοινό και θα απαντούν σε ερωτήσεις και σχόλια.
Τους φωτογράφους θα παρουσιάζουν άλλα μέλη του «Κύκλου», ως παρουσιαστές-επιμελητές.
Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη (κτήριο οδού Πειραιώς).
Η διάρκεια θα είναι δίωρη 19.30-21.30 ενώ η προσέλευση θα επιτρέπεται από τις 18.30.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για τα εν ενεργεία μέλη τού «Κύκλου», ενώ οι υπόλοιποι θα καταβάλουν 3 ευρώ δικαίωμα εισόδου για το Μουσείο Μπενάκη.


Πέμπτη 8 Μαρτίου  2018 / 19:30- 21:30
Μουσείο Μπενάκη/ Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 Ανδρονίκου
Τηλ. επικοινωνίας : 210 345 3111


Όλες οι παρουσιάσεις είναι διαθέσιμες στο site του Φωτογραφικού Κύκλου
www.photocircle.gr
www.benaki.gr